هانس هلبین «جوان» هنرمند و چاپگر آلمانی بود – که به طور گسترده به عنوان یکی از بهترین و موفق ترین پرتره نگاران قرن شانزدهم شناخته می شود. قرن و اوایل دوره مدرن. هولبین که در سبک رنسانس شمالی کار می کند، به خاطر رندر دقیق و واقع گرایی متقاعد کننده پرتره هایش مشهور است، و به ویژه به خاطر نمایش اشرافیت دربار تودور پادشاه هنری هشتم شهرت دارد. او همچنین هنر مذهبی، طنز، تبلیغات اصلاحات، طراحی کتاب و فلزکاری پیچیده را تولید کرد.

در اینجا 10 واقعیت در مورد این هنرمند تأثیرگذار و چندوجهی آورده شده است:

1. از او به عنوان «جوانتر» یاد می شود تا او را از پدرش متمایز کند

هولبین تقریباً در سال 1497 در خانواده ای از هنرمندان مهم متولد شد. او معمولاً به عنوان "جوان" شناخته می شود تا او را از پدرش به همین نام (هانس هولبین "پیر") که همچنین نقاش و نقشه کش ماهری بود، و همچنین عموی هلباین جوان زیگموند - متمایز کند - هر دو به خاطر محافظه کاری خود مشهور بودند. نقاشی های گوتیک پسین. یکی از برادران هولبین، آمبروسیوس، نیز نقاش بود، اما در حدود سال 1519 درگذشت.

هولبین بزرگ یک کارگاه بزرگ و شلوغ را در آگسبورگ در بایرن راه اندازی کرد، و در اینجا بود که پسران هنر طراحی را یاد گرفتند. حکاکی و نقاشی. در سال 1515، هولبین و برادرش آمبروسیوس به آنجا نقل مکان کردندبازل در سوئیس، جایی که آنها چاپ، نقاشی های دیواری، شیشه های رنگی و حکاکی طراحی کردند. در آن زمان، حکاکی یکی از تنها راه‌ها برای تولید انبوه تصاویر برای تیراژ وسیع بود، بنابراین وسیله‌ای بسیار مهم بود.

2. او از مراحل اولیه پرتره نگار موفقی بود

در سال 1517 هلبین به لوسرن رفت، جایی که او و پدرش مأمور شدند تا نقاشی های دیواری برای عمارت شهردار شهر و همچنین پرتره های شهردار و همسرش بکشند. این پرتره‌های اولیه بازمانده سبک گوتیک مورد علاقه پدرش را منعکس می‌کند و با آثار بعدی هولبین که شاهکارهای او به حساب می‌آیند بسیار متفاوت است.

در همین زمان، هولبین مجموعه‌ای از تصاویر معروف قلم و جوهر را نیز در حاشیه طراحی کرد. کتاب استاد مدرسه‌اش، ستایش حماقت، نوشته‌ی اومانیست هلندی و محقق افسانه‌ای اراسموس. هولبین به اراسموس معرفی شد، که بعداً او را استخدام کرد تا سه پرتره از او بکشد تا از سفرهایش در سراسر اروپا برای مخاطبینش بفرستد - و باعث شد هلبین به یک هنرمند بین المللی تبدیل شود. هوبین و اراسموس رابطه‌ای برقرار کردند که برای هولباین در حرفه‌ی بعدی‌اش بسیار مفید بود.

پرتره دزیدریوس اراسموس روتردام با پیلاستر رنسانس، اثر هانس هلبین جوان، 1523.

اعتبار تصویر: قرض دادن به گالری ملی توسط قلعه لانگفورد / دامنه عمومی

3. بیشتر دوران اولیه زندگی خود را صرف ساخت هنر مذهبی کرد

پس از مرگ آمبروسیوس،در سال 1519 و اکنون در اوایل 20 سالگی، هولبین به بازل بازگشت و خود را به عنوان یک استاد مستقل در حالی که کارگاه پرمشغله خود را اداره می کرد، تثبیت کرد. او یک شهروند بازل شد و قبل از پذیرفته شدن در انجمن نقاشان بازل با السبث بینسنستاک اشمید ازدواج کرد.

در طول زمان، هولبین سفارش های متعددی از موسسات و افراد خصوصی دریافت کرد. اکثر آنها مضمونی مذهبی داشتند، از جمله نقاشی‌های دیواری، مجسمه‌های محراب، تصاویر برای نسخه‌های جدید کتاب مقدس و نقاشی‌های صحنه‌های کتاب مقدس.

در این زمان، لوترییسم در بازل تأثیر گذاشت - فقط چند سال قبل، مارتین لوتر 95 پایان نامه خود را به درب کلیسایی در ویتمبرگ، 600 کیلومتر دورتر فرستاده بود. بیشتر آثار عبادی هولباین در این زمان نشان دهنده همدردی با پروتستانتیسم است، و هولباین صفحه عنوان کتاب مقدس مارتین لوتر را ایجاد کرد.

4. سبک هنری هولبین از چندین تأثیر متفاوت شکل گرفت

سبک هنری هولباین در اوایل کار خود تحت تأثیر جنبش گوتیک متأخر - برجسته ترین سبک در کشورهای پایین و آلمان در آن زمان- قرار گرفت. این سبک تمایل به اغراق در چهره‌ها داشت و بر خط تأکید می‌کرد.

سفرهای هولبین در اروپا به این معنی بود که او بعداً عناصر سبک ایتالیایی را در خود جای داد و دیدگاه و تناسب خود را از طریق نقاشی مناظر منظره و پرتره‌هایی مانند زهره و آمور توسعه داد. 2>

هنرمندان خارجی دیگری نیز بر آثار او تأثیر گذاشتندمانند نقاش فرانسوی ژان کلوئه (در استفاده از گچ های رنگی برای طرح های خود) و همچنین نسخه های خطی تذهیب شده انگلیسی که هولبین یاد گرفت آنها را تولید کند.

5. هولبین همچنین در فلزکاری سرآمد بود

هولبین بعدها در کار خود به فلزکاری، طراحی جواهرات، بشقاب ها و فنجان های کوچک برای آن بولین و زره برای پادشاه هنری هشتم علاقه مند شد. زره حکاکی شده گرینویچ که او طراحی کرد (شامل شاخ و برگ و گل) توسط هنری در حالی که در مسابقات شرکت می کرد استفاده می کرد و الهام بخش دیگر فلزکاران انگلیسی بود که سعی کنند با این مهارت مطابقت داشته باشند. هولبین بعداً روی حکاکی‌های دقیق‌تری از جمله پری دریایی و پری دریایی کار کرد - یکی از نشانه‌های بارز کار او. the Younger

اعتبار تصویر: موزه هنر متروپولیتن / CC 1.0 Universal Public Domain

6. هولبین نقاش رسمی پادشاه هنری هشتم شد

اصلاحات، حمایت از خود را به عنوان یک هنرمند در بازل برای هالبین دشوار کرد، بنابراین در سال 1526 به لندن نقل مکان کرد. ارتباط او با اراسموس (و معرفی نامه ای از اراسموس به سر توماس مور) ورود او را به محافل اجتماعی نخبگان انگلستان تسهیل کرد.

هولبین در طول دوره 2 ساله اولیه خود در انگلستان، پرتره هایی از یک حلقه اومانیست ترسیم کرد. بالاترین رتبه مردان و زنان و همچنین طراحی دیوارهای سقفی برایخانه‌های باشکوه و چشم‌اندازهای نبرد. پس از بازگشت به بازل به مدت 4 سال، هولبین در سال 1532 به انگلستان بازگشت و تا زمان مرگش در سال 1543 در آنجا ماند.

هولبین پرتره های زیادی را در دربار شاه هنری هشتم کشید، جایی که او به عنوان "نقاش پادشاه" رسمی شد. که سالانه 30 پوند پرداخت می کرد و او را قادر می ساخت که به حمایت مالی و اجتماعی شاه تکیه کند. بسیاری از شاهکارهای او در این زمان ساخته شد، از جمله پرتره قطعی او از شاه هنری هشتم، طرح او برای لباس های دولتی هنری، و چندین نقاشی از همسران و درباریان هنری، از جمله بناهای تاریخی و تزئینات عجیب و غریب برای تاج گذاری آن بولین در سال 1533.

به‌علاوه او سفارش‌های خصوصی، از جمله برای مجموعه‌ای از بازرگانان لندنی را پذیرفت، و گمان می‌رود که در دهه آخر زندگی‌اش، تقریباً 150 پرتره - در اندازه واقعی و مینیاتوری، از سلطنت و اشراف یکسان - کشیده است.

پرتره هانری هشتم اثر هانس هلبین جوان، پس از 1537

7. تغییرات سیاسی و مذهبی در انگلستان بر حرفه هولبین تأثیر گذاشت

هولبین برای دومین بار (و ماندگار) خود در سال 1532 - همان سالی که هنری هشتم با جدایی از کاترین آراگون از رم جدا شد، به انگلستان کاملاً تغییر یافته بازگشت. و با آن بولین ازدواج کرد.

هولبین در شرایط تغییر یافته خود را با حلقه اجتماعی جدید، که شامل توماس کرامول و بولین می‌شد، خوشحال کرد.خانواده. کرامول، مسئول تبلیغات پادشاه، از مهارت های هولبین برای ایجاد یک سری پرتره های بسیار تأثیرگذار از خانواده سلطنتی و دربار استفاده کرد.

8. یکی از نقاشی‌های او به ابطال هنری از Anne of Cleves کمک کرد - و سقوط توماس کرامول از شرافت

در سال 1539، توماس کرامول ازدواج هنری با همسر چهارمش، Anne of Cleves را تنظیم کرد. او هولبین را فرستاد تا پرتره ای از آن بکشد تا پادشاه هنری هشتم عروسش را نشان دهد و گفته می شود که این نقاشی چاپلوس تمایل هنری برای ازدواج با او را مهر و موم کرد. با این حال، وقتی هنری آن را شخصا دید، از ظاهر او ناامید شد و ازدواج آنها در نهایت لغو شد. خوشبختانه، هنری هلبین را به خاطر مجوز هنری‌اش سرزنش نکرد، در عوض کرامول را به خاطر این اشتباه سرزنش کرد. موزه لوور، پاریس.

9. ازدواج خود هولبین به دور از خوشحالی بود

هولبین با بیوه ای چند سال بزرگتر از خود ازدواج کرده بود که قبلاً یک پسر داشت. آنها با هم صاحب یک پسر و یک دختر دیگر شدند. با این حال، به غیر از یک سفر کوتاه به بازل در سال 1540، هیچ مدرکی دال بر ملاقات هولبین با همسر و فرزندانش در زمانی که در انگلستان زندگی می کرد وجود ندارد. وصیت نامه او نشان می دهد که او دو فرزند دیگر را در انگلیس به دنیا آورده است. همسر هولبین نیز فروختتقریباً تمام نقاشی های او که در اختیار او بود.

10. سبک هنری و استعدادهای چند وجهی هولبین او را به هنرمندی منحصر به فرد تبدیل می کند

هولبین در سن 45 سالگی در لندن درگذشت و احتمالاً قربانی طاعون بود. تسلط او بر طیف گسترده ای از رسانه ها و تکنیک ها، شهرت او را به عنوان یک هنرمند منحصر به فرد و مستقل تضمین کرده است - از خلق پرتره های واقعی واقعی، چاپ های تاثیرگذار، شاهکارهای مذهبی، تا برخی از منحصر به فردترین و تحسین برانگیزترین زره های آن زمان.

در حالی که بخش بزرگی از میراث هولبین به شهرت شخصیت های مهم در شاهکارهایی که او نقاشی کرده است نسبت داده می شود، هنرمندان بعدی نتوانستند وضوح و پیچیدگی کار او را در انواع مختلف هنر تقلید کنند و استعداد خارق العاده او را برجسته کردند. .

در HistoryHit.TV مشترک شوید - یک کانال جدید فقط آنلاین برای دوستداران تاریخ که در آن می توانید صدها مستند تاریخی، مصاحبه و فیلم کوتاه پیدا کنید.