प्रतिभाको मानिस

लियोनार्डो दा भिन्ची उच्च पुनर्जागरणको इटालियन बहुविकल्प थिए। । उहाँले पुनर्जागरण मानवतावादी आदर्शको प्रतीक गर्नुभयो, र एक कुशल चित्रकार, ड्राफ्ट्सम्यान, इन्जिनियर, वैज्ञानिक, सिद्धान्तकार, मूर्तिकार, र वास्तुकार हुनुहुन्थ्यो। लियोनार्डोको काम र प्रक्रियाहरू बारे हाम्रो धेरै बुझाइ उहाँका असाधारण नोटबुकहरूबाट आउँछ, जसले वनस्पति विज्ञान, कार्टोग्राफी र जीवाश्म विज्ञान जस्ता विविध विषयहरूमा स्केचहरू, रेखाचित्रहरू र रेखाचित्रहरू रेकर्ड गर्दछ। उहाँ आफ्नो प्राविधिक सरलताका लागि पनि सम्मानित हुनुहुन्छ, उदाहरणका लागि, उहाँले उड्ने मेसिन, केन्द्रित सौर्य ऊर्जा, एउटा जोड्ने मेसिन, र एक बख्तरबंद लडाई गाडीको डिजाइनहरू उत्पादन गर्नुभयो।

करिब १४९० मा, लियोनार्डोले आफ्नो सबैभन्दा धेरै प्रतिष्ठित रेखाचित्रहरू, जसलाई Vitruvius पछि मानव चित्रको अनुपात को रूपमा अनुवाद गरिएको छ – जसलाई सामान्यतया Vitruvian Man भनिन्छ। यो ३४.४ × २५.५ सेमी नाप्ने कागजको टुक्रामा सिर्जना गरिएको थियो, र कलम, हल्का खैरो मसी र खैरो वाटर कलर वाशको संकेत प्रयोग गरेर छवि सिर्जना गरिएको थियो। रेखाचित्र सावधानीपूर्वक तयार गरिएको थियो। क्यालिपरहरू र कम्पासहरूको एक जोडीलाई सटीक रेखाहरू बनाउन प्रयोग गरियो, र सही मापनहरू साना टिकहरूद्वारा चिन्ह लगाइयो।

यी मार्करहरू प्रयोग गरेर, लियोनार्डोले अगाडि अनुहार हेर्दै नग्न मानिसको छवि सिर्जना गर्नुभयो, दुई पटक फरक स्थितिमा चित्रित गरियो: एक उसको हात र खुट्टा फैलाएरर अलग, र अर्को आफ्नो हातहरु संग आफ्नो खुट्टा संग तेर्सो समात्यो। यी दुई आकृतिहरू एउटा ठूलो सर्कल र वर्गाकारद्वारा बनाइएका छन्, र मानिसका औंलाहरू र औंलाहरू यी आकारहरूको रेखाहरूमा राम्ररी पुग्नको लागि व्यवस्थित छन्, तर तिनीहरूलाई पार गर्नुहुन्न।

एउटा पुरानो विचार

चित्रले लियोनार्डोको आदर्श पुरुष आकृतिको अवधारणालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ: पूर्ण रूपमा समानुपातिक र उत्कृष्ट रूपमा बनाइएको। यो पहिलो शताब्दी ईसा पूर्वमा बस्ने रोमन वास्तुकार र इन्जिनियर भिट्रुभियसको लेखबाट प्रेरित थियो। विट्रुभियसले पुरातनताबाट बाँचेको मात्र पर्याप्त वास्तुकला ग्रन्थ लेखे, डे आर्किटेक्चर । उसले मानव आकृति नै अनुपातको प्रमुख स्रोत हो भनी विश्वास गर्यो र पुस्तक III, अध्याय 1 मा, उहाँले मानिसको अनुपातको बारेमा चर्चा गर्नुभयो:

“यदि मानिस आफ्नो अनुहार माथि राखेर सुतेको छ भने, र उसको हात र खुट्टा , उसको नाभिबाट केन्द्रको रूपमा, एउटा वृत्त वर्णन गर्नुहोस्, यसले उसको औंला र औंलाहरू छुनेछ। यो एक वृत्त द्वारा एक्लै छैन, कि मानव शरीर यसरी परिक्रमा गरिएको छ, यसलाई वर्ग भित्र राखेर देख्न सकिन्छ। खुट्टादेखि टाउकोको मुकुटसम्म नाप्नको लागि, र त्यसपछि हतियारहरू पूरै फैलिएको छ, हामीले पछिल्लो नापलाई पहिलेको बराबर पाउँछौं; ताकि एक अर्काको समकोणमा रेखाहरू, चित्रलाई घेर्दै, वर्ग बनाउँछ।"

A 1684 चित्रण भिट्रुभियस (दायाँ) अगस्टसलाई डे आर्किटेक्चर प्रस्तुत गर्दै

छवि क्रेडिट : सेबास्टियन ले क्लर्क,सार्वजनिक डोमेन, Wikimedia Commons मार्फत

यो यी विचारहरू थिए जसले लियोनार्डोको प्रसिद्ध रेखाचित्रलाई प्रेरित गर्यो। पुनर्जागरण कलाकारले माथिको क्याप्शनको साथ आफ्नो पुरातन पूर्ववर्तीलाई श्रेय दिए: "भिट्रुभियस, वास्तुकारले आफ्नो वास्तुकलामा भन्छन् कि मानिसको मापन प्रकृतिमा यस तरिकामा वितरित गरिन्छ"। छवि तलका शब्दहरूले लियोनार्डोको सावधानीपूर्वक दृष्टिकोणलाई पनि प्रतिबिम्बित गर्दछ:

“बाहिर फैलिएको हातको लम्बाइ मानिसको उचाइ बराबर हुन्छ। कपालको रेखादेखि चिउँडोको फेदसम्म मानिसको उचाइको दशौं भाग हुन्छ। चिउँडोको मुनिदेखि टाउकोको माथिसम्म मानिसको उचाइको आठौं भाग हुन्छ। छातीको माथिदेखि टाउकोको माथिसम्म मानिसको उचाइको छैटौं भाग हुन्छ।”

ठूलो तस्बिरको अंश

यो प्रायः बुझिएको छ। सिद्ध मानव शरीरको अभिव्यक्तिको रूपमा मात्र होइन, तर संसारको अनुपातको प्रतिनिधित्व। लियोनार्डोले मानव शरीरको कार्यलाई ब्रह्माण्डको कार्यको लागि सूक्ष्मतामा, एक समानता हो भनेर विश्वास गर्थे। यो cosmografia del minor mondo – एक ‘सूक्ष्म जगतको ब्रह्माण्डविज्ञान’ थियो। फेरि, शरीरलाई वृत्त र वर्गले बनाइएको छ, जुन मध्य युगदेखि आकाश र पृथ्वीको प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्वको रूपमा प्रयोग हुँदै आएको छ

लियोनार्डो दा भिन्चीद्वारा 'भिट्रुभियन म्यान', जसको दृष्टान्त मानव शरीर सर्कल र वर्गमा कुँदिएको ज्यामिति र मानव बारे एक खण्डबाट व्युत्पन्नभिट्रुभियसको लेखनमा अनुपात

छवि क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कमन्स मार्फत

इतिहासकारहरूले अनुमान लगाएका छन् कि लियोनार्डोले आफ्नो काम गोल्डेन रेसियोमा आधारित छ, एक गणितीय गणना जसले एक सौन्दर्यको रूपमा मनमोहक दृश्य परिणाममा अनुवाद गर्दछ। । यसलाई कहिलेकाहीँ ईश्वरीय अनुपातको रूपमा चिनिन्छ। जे होस्, लियोनार्डोले लुका प्यासिओलीको काम, डिभिना प्रोपोसियोन को अध्ययन गरेर भिट्रुभियन म्यान बनाएको मानिन्छ।

आज, भिट्रुभियन म्यान उच्च पुनर्जागरणबाट एक प्रतिष्ठित र परिचित छवि भएको छ। यो इटालीमा १ यूरोको सिक्कामा कुँदिएको थियो, जसले पैसाको सेवामा मानिसको सट्टा मानिसको सेवाको सिक्कालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। यद्यपि, मूल विरलै सार्वजनिक रूपमा देखाइन्छ: यो शारीरिक रूपमा धेरै नाजुक छ, र हल्का क्षतिको लागि अत्यधिक संवेदनशील छ। यो भेनिसको Gallerie dell'Accademia मा राखिएको छ, ताला र चाबी मुनि।