一个天才的人

达芬奇是意大利文艺复兴时期的多面手，他是文艺复兴时期人文主义理想的缩影，是一位杰出的画家、绘图员、工程师、科学家、理论家、雕塑家和建筑师。 我们对达芬奇的工作和过程的了解大多来自他非凡的笔记本，其中记录了有关植物学等不同主题的草图、图纸和图表。他还因其技术的独创性而受到推崇，例如，他设计了飞行器、集中式太阳能、加法器和装甲战车。

大约在1490年，莱昂纳多创作了他最有代表性的图画之一，被译为 维特鲁威之后的人形比例 - 通称为 维特鲁威人 这幅画是在一张34.4×25.5厘米的纸上创作的，画面是用钢笔、浅棕色墨水和一丝棕色的水彩笔创作的。 这幅画是经过精心准备的，用卡尺和一对圆规画出精确的线条，并用小圆点标出精确的尺寸。

利用这些标记，莱昂纳多创造了一个面向前方的裸体男子的形象，以不同的姿态描绘了两次：一次是手脚向上伸展并分开，另一次是手脚并拢保持水平。 这两个人物被一个大的圆形和方形框住，男子的手指和脚趾被安排在这些图形的线条上，但不交叉。他们。

一个古老的想法

这幅画代表了莱昂纳多对理想男性形象的概念：完美的比例和精致的造型。 这是受生活在公元前1世纪的罗马建筑师和工程师维特鲁威的著作的启发。 维特鲁威撰写了古代唯一一部实质性的建筑论文，现存下来。 建筑师 他认为人的形象是比例的主要来源，在第三册第一章中，他讨论了人的比例。

"如果一个人脸朝上躺着，手脚伸直，以肚脐为中心，描述一个圆，它将触及他的手指和脚趾。 不仅仅是圆，人体是这样被圈起来的，把它放在一个正方形里就可以看到。 因为从脚到头顶，然后穿过完全伸展的手臂，我们发现后者衡量等于前者；因此，彼此成直角的线条，围成的图形，将形成一个正方形。"

1684年维特鲁威（右）向奥古斯都介绍《建筑学》的描写。

图片来源：Sebastian Le Clerc，公共领域，通过Wikimedia Commons

正是这些思想激发了莱昂纳多的名画。 这位文艺复兴时期的艺术家将功劳归于他的古代前辈，在上面写着："建筑师维特鲁威在他的建筑作品中说，人的尺寸在自然界中是以这种方式分布的"。 图片下面的文字也反映了莱昂纳多的细致入微。

"伸出手臂的长度等于人的高度。 从发际线到下巴是人的高度的十分之一。 从下巴到头顶是人的高度的八分之一。 从胸部以上到头顶是人的高度的六分之一。"

大局的一部分

莱昂纳多认为，人体的运作是宇宙运作的一个微观类比。 它是 小世界的世界观 - 再一次，身体被圆形和方形框住，自中世纪以来，它们一直被用作天空和地球的象征性代表。

达芬奇的《维特鲁威人》，一幅刻在圆和方中的人体插图，源自维特鲁威著作中关于几何和人体比例的一段话。

图片来源：公共领域，通过维基共享资源

历史学家推测，莱昂纳多的作品是以黄金比例为基础的，黄金比例是一种数学计算，可以转化为美观的视觉效果。 它有时被称为神圣的比例。 然而，人们认为莱昂纳多画的是 维特鲁威人 通过研究卢卡-帕乔利的作品中的黄金比例。 巨大的比例 .

今天。 维特鲁威人 它被刻在意大利的1欧元硬币上，代表硬币为人类服务，而不是人类为金钱服务。 然而，原件很少向公众展示：它的物理结构非常脆弱，极易受到光线的破坏。 它被收藏在 阿卡德米亚美术馆（Gallerie dell'Accademia 在威尼斯，被锁住了。