Geniálny muž

Leonardo da Vinci bol taliansky polyhistor vrcholnej renesancie, ktorý stelesňoval renesančný humanistický ideál a bol vynikajúcim maliarom, kresliarom, inžinierom, vedcom, teoretikom, sochárom a architektom. Veľká časť našich poznatkov o Leonardovej práci a postupoch pochádza z jeho výnimočných zápisníkov, v ktorých sú zaznamenané náčrty, kresby a diagramy týkajúce sa tak rôznych tém, ako je botanika,Kartografia a paleontológia. Bol tiež uctievaný pre svoju technologickú vynaliezavosť, napríklad vytvoril návrhy lietajúcich strojov, koncentrovanej slnečnej energie, sčítacieho stroja a obrneného bojového vozidla.

Okolo roku 1490 vytvoril Leonardo jednu zo svojich najznámejších kresieb, ktorá sa prekladá ako Proporcie ľudskej postavy podľa Vitruvia - všeobecne známy ako Vitruviánsky muž Kresba bola vytvorená na papieri s rozmermi 34,4 × 25,5 cm a obraz bol vytvorený perom, svetlohnedým tušom a náznakom hnedej akvarelovej farby. Kresba bola starostlivo pripravená. Na vytvorenie presných línií sa použili kalamáre a kompas a presné rozmery sa vyznačili malými značkami.

Pomocou týchto značiek Leonardo vytvoril obraz nahého muža, ktorý je otočený dopredu a zobrazený dvakrát v rôznych postojoch: raz s rukami a nohami natiahnutými hore a od seba a druhýkrát s rukami držanými vodorovne a nohami pri sebe. Tieto dve postavy sú orámované veľkým kruhom a štvorcom a prsty na rukách a nohách muža sú usporiadané tak, aby úhľadne dosahovali línie týchto tvarov, ale aby sa nekrižovali.ich.

Starobylá myšlienka

Kresba predstavuje Leonardovu predstavu o ideálnej mužskej postave: dokonale proporcionálnej a nádherne tvarovanej. Inšpiráciou boli spisy Vitruvia, rímskeho architekta a inžiniera, ktorý žil v 1. storočí pred n. l. Vitruvius napísal jediný podstatný architektonický traktát, ktorý sa zachoval zo staroveku, De architectura Veril, že ľudská postava je hlavným zdrojom proporcií, a v knihe III, kapitole 1, rozoberal proporcie človeka:

"Ak u človeka ležiaceho s tvárou hore a s vystretými rukami a nohami, od pupka ako stredu, opíšeme kruh, bude sa dotýkať prstov na rukách a nohách. Nie je to len kruh, ktorým je ľudské telo takto ohraničené, ako možno vidieť, ak ho umiestnime do štvorca. Pri meraní od nôh po temeno hlavy a potom cez úplne vystreté ruky zistíme, že tietosa rovná prvému; takže čiary, ktoré sú navzájom kolmé, a ktoré obklopujú tento obrazec, vytvoria štvorec."

Vyobrazenie Vitruvia (vpravo) z roku 1684, ako predkladá Augustovi spis De Architectura

Obrázok: Sebastian Le Clerc, Public domain, via Wikimedia Commons

Práve tieto myšlienky inšpirovali Leonarda k jeho slávnej kresbe. Renesančný umelec vzdal svojmu antickému predchodcovi hold nápisom nad obrázkom: "Vitruvius, architekt, vo svojom architektonickom diele hovorí, že miery človeka sú v prírode rozložené týmto spôsobom." Aj slová pod obrázkom odrážajú Leonardov puntičkársky prístup:

"Dĺžka rozpažených rúk sa rovná výške muža. Od línie vlasov po spodnú časť brady je jedna desatina výšky muža. Od spodnej časti brady po vrch hlavy je jedna osmina výšky muža. Od vrchnej časti hrude po vrch hlavy je jedna šestina výšky muža."

Súčasť väčšieho obrazu

Často bolo vnímané nielen ako vyjadrenie dokonalého ľudského tela, ale aj ako zobrazenie proporcií sveta. Leonardo veril, že fungovanie ľudského tela je analógiou fungovania vesmíru v mikrokozme. cosmografia del minor mondo - kozmografia mikrokozmu". telo je opäť orámované kruhom a štvorcom, ktoré sa od stredoveku používajú ako symbolické znázornenie oblohy a zeme

"Vitruviánsky muž" od Leonarda da Vinciho, ilustrácia ľudského tela vpísaného do kruhu a štvorca odvodená z pasáže o geometrii a ľudských proporciách vo Vitruviových spisoch

Obrázok: Public domain, cez Wikimedia Commons

Historici sa domnievajú, že Leonardo vychádzal zo zlatého rezu, matematického výpočtu, ktorý sa premieta do esteticky príjemného vizuálneho výsledku. Niekedy je známy ako božský pomer. Vitruviánsky muž študovaním zlatého rezu prostredníctvom práce Lucu Pacioliho, Divina proportione .

Dnes, Vitruviánsky muž sa stal ikonickým a známym obrazom z obdobia vrcholnej renesancie. Bol vyobrazený na minci 1 euro v Taliansku a predstavuje mincu do služby človeku namiesto človeka do služby peniazom. Originál sa však verejnosti vystavuje len zriedka: je fyzicky veľmi chúlostivý a veľmi náchylný na poškodenie svetlom. Nachádza sa v Gallerie dell'Accademia v Benátkach, pod zámkom.