Genijalan čovjek

Leonardo da Vinči bio je talijanski polimatičar visoke renesanse . On je oličenje renesansnog humanističkog ideala i bio je izvrstan slikar, crtač, inženjer, naučnik, teoretičar, vajar i arhitekta. Velik dio našeg razumijevanja Leonardovog rada i procesa dolazi iz njegovih izvanrednih bilježnica, koje su bilježile skice, crteže i dijagrame o različitim temama poput botanike, kartografije i paleontologije. Također je bio cijenjen zbog svoje tehnološke domišljatosti, na primjer, proizveo je dizajne letećih mašina, koncentrisane solarne energije, mašine za sabiranje i oklopno borbeno vozilo.

Oko 1490. Leonardo je stvorio jedno od svojih ikonski crteži, prevedeni kao Proporcije ljudske figure nakon Vitruvija – poznatiji kao Vitruvijev čovjek . Ovo je kreirano na komadu papira dimenzija 34,4 × 25,5 cm, a slika je kreirana korištenjem olovke, svijetlosmeđe tinte i nagoveštaja smeđeg akvarela. Crtež je pomno pripremljen. Za precizne linije korišćena su kalibara i par šestara, a tačne mere označene malim kvačicama.

Koristeći ove markere, Leonardo je kreirao sliku golog čoveka okrenutog napred, prikazanog dva puta u različitim stavovima: jedan sa ispruženim rukama i nogamai odvojeno, a drugi sa rukama vodoravno sa spojenim nogama. Ove dvije figure uokvirene su velikim krugom i kvadratom, a muški prsti na rukama i nogama su raspoređeni tako da uredno dosežu linije ovih oblika, ali ih ne prelaze.

Drevna ideja

Crtež predstavlja Leonardov koncept idealne muške figure: savršeno proporcionalne i izvrsno oblikovane. Ovo je inspirisano spisima Vitruvija, rimskog arhitekte i inženjera koji je živeo tokom 1. veka pre nove ere. Vitruvije je napisao jedinu značajnu raspravu o arhitekturi koja je preživjela iz antike, De architectura . Vjerovao je da je ljudska figura glavni izvor proporcija, a u knjizi III, Poglavlje 1, raspravljao je o proporcijama čovjeka:

„Ako čovjek leži licem nagore, a ruke i noge ispružene , od njegovog pupka kao centra, krug će se opisati, dodirivat će njegove prste na rukama i nogama. Ljudsko tijelo nije samo krugom opisano, kao što se može vidjeti postavljanjem unutar kvadrata. Za mjerenje od stopala do tjemena, a zatim preko ruku potpuno ispruženih, nalazimo da je posljednja mjera jednaka prvoj; tako da će linije pod pravim uglom jedna prema drugoj, koje zatvaraju figuru, formirati kvadrat.”

Prikaz Vitruvija (desno) iz 1684. koji predstavlja De Architectura Augustu

Image Credit : Sebastian Le Clerc,Javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Upravo su ove ideje inspirisale Leonardov čuveni crtež. Renesansni umjetnik odao je priznanje svom antičkom prethodniku uz natpis iznad: „Vitruvije, arhitekta, kaže u svom arhitektonskom radu da su mjere čovjeka u prirodi raspoređene na ovaj način“. Riječi ispod slike također odražavaju Leonardov pedantan pristup:

„Dužina raširenih ruku jednaka je visini čovjeka. Od linije kose do dna brade je jedna desetina visine muškarca. Od ispod brade do vrha glave je jedna osmina visine muškarca. Od iznad grudi do vrha glave je jedna šestina visine čovjeka.”

Dio veće slike

Često se percipira ne samo kao izraz savršenog ljudskog tijela, već i reprezentacija proporcija svijeta. Leonardo je vjerovao da je rad ljudskog tijela analogija, u mikrokosmosu, za funkcioniranje svemira. To je bila cosmografia del minor mondo – ‘kosmografija mikrokosmosa’. Još jednom, tijelo je uokvireno krugom i kvadratom, koji su korišteni kao simbolični prikazi neba i zemlje još od srednjeg vijeka

'Vitruvski čovjek' Leonarda da Vincija, ilustracija ljudsko tijelo upisano u krug i kvadrat izvedeno iz odlomka o geometriji i čovjekuproporcije u Vitruvijevim spisima

Image Credit: Public domain, preko Wikimedia Commons

Historičari su spekulirali da je Leonardo zasnovao svoj rad na zlatnom omjeru, matematičkom proračunu koji se pretvara u estetski ugodan vizualni rezultat . Ponekad je poznat kao Božanska proporcija. Međutim, smatra se da je Leonardo nacrtao Vitruvskog čovjeka proučavajući zlatni omjer kroz rad Luce Paciolija, Divina proportione .

Danas, Vitruvski čovjek postao je ikona i poznata slika iz visoke renesanse. Upisano je na novčić od 1 eura u Italiji, predstavljajući kovanicu u službi čovjeka, umjesto čovjeka u službi novca. Međutim, original se rijetko prikazuje javnosti: fizički je vrlo osjetljiv i vrlo osjetljiv na oštećenja od svjetlosti. Smješten je u Gallerie dell’Accademia u Veneciji, pod ključem.