Генијалан човек

Леонардо да Винчи је био италијански полиматичар високе ренесансе . Он је оличење ренесансног хуманистичког идеала и био је успешан сликар, цртач, инжењер, научник, теоретичар, вајар и архитекта. Велики део нашег разумевања Леонардовог рада и процеса потиче из његових изванредних бележница, које су бележиле скице, цртеже и дијаграме у вези са различитим темама као што су ботаника, картографија и палеонтологија. Такође је био цијењен због своје технолошке генијалности, на пример, произвео је дизајн летећих машина, концентрисане соларне енергије, машине за сабирање и оклопно борбено возило.

Око 1490. Леонардо је створио једно од својих иконски цртежи, преведени као Пропорције људске фигуре после Витрувија – познатији као Витрувијев човек . Ово је направљено на комаду папира димензија 34,4 × 25,5 цм, а слика је направљена коришћењем оловке, светло браон мастила и наговештаја браон акварела. Цртеж је пажљиво припремљен. За прецизне линије коришћени су калибри и пар компаса, а тачна мерења означена малим квачицама.

Користећи ове маркере, Леонардо је направио слику голог човека окренутог напред, приказаног два пута у различитим ставовима: један са испруженим рукама и ногамаи одвојено, а други са рукама водоравно са спојеним ногама. Ове две фигуре су уоквирене великим кругом и квадратом, а мушки прсти на рукама и ногама су распоређени тако да уредно допиру до линија ових облика, али их не прелазе.

Древна идеја

Цртеж представља Леонардов концепт идеалне мушке фигуре: савршено пропорционалне и изврсно обликоване. Ово је инспирисано списима Витрувија, римског архитекте и инжењера који је живео током 1. века пре нове ере. Витрувије је написао једину значајну расправу о архитектури која је преживела од антике, Де арцхитецтура . Он је веровао да је људска фигура главни извор пропорција, а у књизи ИИИ, поглавље 1, говорио је о пропорцијама човека:

„Ако човек лежи лицем нагоре, а руке и ноге испружене , од његовог пупка као центра, круг ће бити описан, додириће његове прсте на рукама и ногама. Људско тело није само кругом описано, као што се може видети постављањем унутар квадрата. За мерење од стопала до темена, а затим преко руку потпуно испружених, налазимо да је последња мера једнака првој; тако да ће линије под правим углом једна према другој, које окружују фигуру, формирати квадрат.”

Приказ Витрувија (десно) из 1684. који представља Де Арцхитецтура Августу

Имаге Цредит : Себастијан Ле Клерк,Јавно власништво, преко Викимедиа Цоммонс

Управо су ове идеје инспирисале Леонардов чувени цртеж. Ренесансни уметник је одао признање свом античком претходнику уз натпис изнад: „Витрувије, архитекта, каже у свом архитектонском делу да су мере човека у природи распоређене на овај начин“. Речи испод слике такође одражавају Леонардов педантан приступ:

„Дужина раширених руку једнака је висини човека. Од линије косе до дна браде је једна десетина висине човека. Од испод браде до врха главе је једна осмина висине човека. Од изнад груди до врха главе је једна шестина висине човека.”

Део веће слике

Често се примећује не само као израз савршеног људског тела, већ представа пропорција света. Леонардо је веровао да је функционисање људског тела аналогија, у микрокосмосу, за функционисање универзума. То је била цосмографиа дел минор мондо – „космографија микрокосмоса“. Још једном, тело је уоквирено кругом и квадратом, који су коришћени као симболични прикази неба и земље још од средњег века

'Витрувски човек' Леонарда да Винчија, илустрација људско тело уписано у круг и квадрат изведено из одломка о геометрији и човекупропорције у Витрувијевим списима

Имаге Цредит: Публиц домаин, виа Викимедиа Цоммонс

Хисторичари спекулишу да је Леонардо засновао свој рад на златном пресеку, математичком прорачуну који се претвара у естетски угодан визуелни резултат . Понекад је познат као Божанска пропорција. Међутим, сматра се да је Леонардо нацртао Витрувског човека проучавајући златни пресек кроз рад Луке Пациолија, Дивина пропортионе .

Данас, Витрувијски човек постао је икона и позната слика из високе ренесансе. Био је уписан на новчићу од 1 евра у Италији, представљајући кованицу у служби човека, уместо човека у служби новца. Међутим, оригинал се ретко приказује јавности: физички је веома деликатан и веома осетљив на оштећења од светлости. Смештен је у Галлерие делл’Аццадемиа у Венецији, под кључем.