Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι ένας από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του δυτικού κανόνα. Θεωρούμενος από ορισμένους ως ο αρχετυπικός άνθρωπος της Αναγέννησης, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν γλύπτης, ζωγράφος, αρχιτέκτονας και ποιητής που έδρασε κυρίως στη Φλωρεντία και τη Ρώμη.

Με το ψευδώνυμο Il Divino ("ο θείος") από τους συγχρόνους του, θαυμάστηκε και θαυμάζεται για την ικανότητά του να εμπνέει ένα αίσθημα δέους σε όσους έβλεπαν το έργο του: πολλοί προσπάθησαν να μιμηθούν την ικανότητά του, αλλά λίγοι το κατάφεραν.

Πρώιμη ζωή

Γεννημένος στην αυγή της περιόδου που θα γίνει γνωστή ως Υψηλή Αναγέννηση, το 1475, ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν μόλις στα μέσα των είκοσι ετών του όταν κέρδισε την τιμή να τον προσεγγίσουν για να ολοκληρώσει το έργο του. David.

Η στρατοσφαιρική του άνοδος στην κορυφή είχε ξεκινήσει από 13 ετών, όταν επιλέχθηκε να φοιτήσει στην ουμανιστική σχολή του μεγάλου προστάτη των φλωρεντινών τεχνών και του πολιτισμού Λορέντζο ντε Μεντίτσι.

Όταν ο Λορέντζο πέθανε και ο θρησκευτικός φανατικός Σαβοναρόλα πήρε τον έλεγχο της πόλης το 1494, ο έφηβος Μιχαήλ Άγγελος αναγκάστηκε να φύγει μαζί με την εξόριστη οικογένεια των Μεντίτσι.

Στη συνέχεια, πέρασε τα χρόνια της διαμόρφωσής του δουλεύοντας σε παραγγελίες γλυπτών στη Ρώμη, όπου άρχισε να εδραιώνεται η φήμη του ως νεαρού ταλέντου με ιδιοφυΐα στο έργο του.

Όπως ισχυρίστηκε ένας ενθουσιασμένος σύγχρονος, "είναι σίγουρα ένα θαύμα το γεγονός ότι ένας άμορφος λίθινος όγκος θα μπορούσε ποτέ να μειωθεί σε μια τελειότητα που η φύση είναι ελάχιστα ικανή να δημιουργήσει στη σάρκα".

Με την πτώση και την εκτέλεση του Σαβοναρόλα, ο Μιχαήλ Άγγελος βρήκε την ευκαιρία να επιστρέψει στη Φλωρεντία, την πνευματική του πατρίδα και γενέτειρα της αναγεννησιακής τέχνης, το 1499.

David

Τον Σεπτέμβριο του 1501, ο Μιχαήλ Άγγελος ανέλαβε από τον Καθεδρικό Ναό της Φλωρεντίας να φιλοτεχνήσει τον Δαβίδ ως μέρος μιας σειράς 12 μορφών από την Παλαιά Διαθήκη.

Ολοκληρώθηκε το 1504 και το ύψους 5 μέτρων γυμνό άγαλμα εξακολουθεί να προσελκύει χιλιάδες επισκέπτες στη Φλωρεντία κάθε χρόνο για να εκτιμήσουν την απεικόνιση της νεανικής ανδρικής ομορφιάς και της πάλης μεταξύ σκέψης και δράσης.

Στην εποχή του ήταν επίσης ένα αιχμηρό πολιτικό σχόλιο, με τον Δαβίδ - σύμβολο της φλωρεντινής ελευθερίας - να στρέφει τα μάτια του σε αυστηρή ανάπαυση προς τον Πάπα και τη Ρώμη.

Ο Δαβίδ του Μιχαήλ Άγγελου

Πηγή εικόνας: Michelangelo, CC BY-SA 4.0 , μέσω Wikimedia Commons

Η Καπέλα Σιξτίνα

Το άλλο διάσημο έργο του Μιχαήλ Άγγελου είναι η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα στο Βατικανό. Παρά το γεγονός ότι θεωρεί τη ζωγραφική κατώτερη μορφή τέχνης από τη γλυπτική, παραμένει ένα από τα πιο διάσημα έργα τέχνης στον Δυτικό Κανόνα, ιδίως η σκηνή με τίτλο "Η δημιουργία του Αδάμ". Η οροφή στο σύνολό της περιλαμβάνει πάνω από 300 μορφές σε μια έκταση 500 τετραγωνικών μέτρων.

Αρχικά του δόθηκε μια προδιαγεγραμμένη εικόνα για να ζωγραφίσει, ο Μιχαήλ Άγγελος κατάφερε να πείσει τον Πάπα να του παραχωρήσει ελευθερία στο έργο. Ως αποτέλεσμα, η οροφή απεικονίζει μια ποικιλία βιβλικών σκηνών, όπως η Δημιουργία του ανθρώπου, η Πτώση του ανθρώπου και διάφορες πτυχές της ζωής του Χριστού.

Το αποτέλεσμα ήταν η οροφή που βλέπουμε τώρα. Συγχαίρει το υπόλοιπο παρεκκλήσι, το οποίο στο σύνολό του απεικονίζει το μεγαλύτερο μέρος του Καθολικού δόγματος.

Η οροφή της Καπέλα Σιξτίνα δεν ήταν η μόνη παραγγελία που έλαβε από τον Πάπα. Ήταν επίσης υπεύθυνος για τη φιλοτέχνηση του τάφου του Πάπα. Πέρασε πάνω από 40 χρόνια δουλεύοντας πάνω σε αυτόν, αλλά ποτέ δεν τον ολοκλήρωσε ικανοποιητικά.

Συνέχισε να εργάζεται μέχρι το θάνατό του, μετακινούμενος μεταξύ Φλωρεντίας, Ρώμης και Βατικανού ανάλογα με την παραγγελία του.

Μιχαήλ Άγγελος ο άνθρωπος

Ευσεβής Καθολικός, ο Μιχαήλ Άγγελος έχει περιγραφεί ως μια μελαγχολική και μοναχική φιγούρα. Οι απεικονίσεις του προσδίδουν μια φαινομενική αδιαφορία για τις απολαύσεις της ζωής. Εμφανίστηκε ως ένας άνθρωπος απορροφημένος από τη δουλειά του και την πίστη του, ζώντας μια ζωή απλότητας και αποχής ως επί το πλείστον, παρά τη συσσώρευση πλούτου και φήμης μέσω της τέχνης του.

Ωστόσο, είναι πιθανό ότι είχε κάποιες βαθιές προσωπικές σχέσεις. Μερικά από τα ποιήματά του που περιγράφει είναι ομοερωτικά, μια βαθιά πηγή δυσφορίας για τις μεταγενέστερες γενιές που τον εξιδανίκευαν, καθώς η ομοφυλοφιλία ήταν καταδικασμένη εκείνη την εποχή. Μάλιστα, όταν εκδόθηκε από τον εγγονό-εγγονό του στις αρχές του 17ου αιώνα, το φύλο των αντωνυμιών άλλαξε. Είχε επίσης μια προσωπική σχέση με τη χήρα Βιτόρια.Colonna, με τον οποίο αντάλλασσε τακτικά σονέτα.

Τοιχογραφία "Ignudo" από το 1509 στην οροφή της Καπέλα Σιξτίνα

Image Credit: Michelangelo, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

Τα πιο αξιοθαύμαστα έργα του ολοκληρώθηκαν νωρίς στην καριέρα του, πριν συμπληρώσει τα 30 του χρόνια, αν και θα ζήσει μέχρι τα 88 του χρόνια, ξεπερνώντας κατά πολύ τις προσδοκίες της εποχής. Τόσο διάσημος και σεβαστός όσο και σήμερα, θάφτηκε στη Βασιλική της Santa Croce στην αγαπημένη του Φλωρεντία με κρατική κηδεία. Ο τάφος του, ένα έργο 14 ετών με μάρμαρο που προμηθεύτηκε ο Cosimo de Medici,δημιουργήθηκε από τον γλύπτη Vasari.

Η κληρονομιά του συνεχίζεται ως ένας από τους τρεις τιτάνες της φλωρεντινής αναγέννησης και η μαεστρία του στο μάρμαρο εξακολουθεί να μελετάται και να θαυμάζεται μέχρι σήμερα.