Tabela e përmbajtjes
Me një shumëllojshmëri prej mbi 750,000 artikujsh, Koleksionet e Trustit Kombëtar është një nga zotërimet më të mëdha dhe më domethënëse të artit dhe trashëgimisë në botë. Nga portretet te çantat, tavolinat te tapiceri, ja një përzgjedhje e 12 thesareve më të bukura që ka deri më sot Koleksionet e Trustit Kombëtar.
1. Knight with the Arms of Jean de Daillon
© National Trust Images / Paul Highnam / //www.nationaltrust.org.uk
Image Credit: National Trust Images / Paul Highnam
Fillimisht pjesë e një grupi njëzet herë më të madh, kjo sixhade e detajuar që përshkruan një kalorës me parzmore të shndritshme është sixhadeja më e hershme në kujdesin e National Trust. Guvernatori i Dauphiné Jean de Daillon porositi sixhadenë nga 1477-1479. Dihet kaq shumë informacion për origjinën e tij, saqë është një rekord veçanërisht i jashtëzakonshëm i prodhimit holandez. Nuk ka shembuj të tjerë të mbijetuar të sixhadeve holandeze të shekullit të 15-të që përfaqësojnë një kalorës të vetmuar mbi kalë.
2. Kronika e Nurembergut
© Trusti Kombëtar / Sophia Farley dhe Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk
Kredia e imazhit: © National Trust / Sophia Farley dhe Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk
Kronika e Nurembergut është e rëndësishme jo vetëm për përmbajtjen e saj, por për atë që përfaqëson: një simbol i kërkesës për informacion rrethbotë dhe një oreks për të lexuar fjalë në shtyp. I botuar në vitin 1493, libri përmban informacione për qytetet e njohura në Evropë dhe Lindjen e Mesme, përfshirë Jeruzalemin. Një faqe veçanërisht rrëqethëse përshkruan një "valle vdekjeje", një skenë e zakonshme që reflekton mbi vdekshmërinë njerëzore.
3. Cardinal Wolsey's Purse
Koleksione – Publike / //www.nationaltrust.org.uk
Kredi i imazhit: Koleksione - Publike / //www.nationaltrust.org.uk
Kjo çantë e fillimit të shekullit të 16-të ka të ngjarë t'i përkiste një prej njerëzve më të fuqishëm në oborrin e mbretit Henri VIII, kardinalit Wolsey. Kjo çantë do të ishte përdorur për të ruajtur sende të çmuara personale si lojëra, çelësa, unaza vulash dhe dokumente, si dhe monedha. Pjesa e përparme e çantës mëndafshi, lëkure dhe argjendi përshkruan imazhe katolike romake, ndërsa kapësja e brendshme mban emrin e Wolsey.
4. Tabela e Lakokut
© Imazhet e Mirëbesimit Kombëtar / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Kredi i imazhit: ©National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www. .nationaltrust.org.uk
Kjo tavolinë e pazakontë tetëkëndore prej guri ofron një paraqitje të shkurtër të stilit shpikës të interierëve në modë Tudor. E instaluar në Lacock Abbey në Wiltshire midis 1542-1553, tavolina u porosit nga Sir William Sharington për një dhomë të vogël brenda një kulle guri tetëkëndore e cila ka të ngjarë të ishte ndërtuar për të mbrojtur koleksionet dhe kuriozitetet e tij të çmuara. DekorativeSatirët e përkulur me shporta frutash në kokë demonstrojnë një ndikim të dizajnit të Rilindjes italiane dhe franceze.
5. Molyneux Globe
© National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk
Kredi i imazhit: © National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org .uk
Molyneux Globe është globi i parë anglez dhe shembulli i vetëm i mbijetuar i botimit të parë. Në një kohë kur fuqia e një kombi përcaktohej shumë nga tregtia, lundrimi detar, politika e jashtme dhe lufta, një glob i plotë dhe i detajuar përfaqësonte një komb që ishte një fuqi detare e njohur. Zbukuruar me përbindësha të tmerrshëm deti dhe një elefant afrikan, globi gjithashtu përshkruan rreth lundrimin e botës nga Sir Francis Drake dhe një përpjekje të ngjashme nga Thomas Cavendish.
6. Portreti i Elizabeth I
© Imazhet e Trustit Kombëtar / //www.nationaltrust.org.uk
Shiko gjithashtu: Kush ishin pretenduesit e kurorës së Tudorit?Kredi i imazhit: ©National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk
Ky portret i Elizabeth I ka të ngjarë të jetë porositur nga Elizabeth Talbot, konteshë e Shrewsbury si një shenjë dhe shfaqje e miqësisë së saj me monarkun. Ajo përshkruan mbretëreshën si një bukuri të përjetshme. E pikturuar nga një artiste angleze kur mbretëresha ishte në të gjashtëdhjetat e saj, fustani i zbukuruar i zbukuruar me perla, lule, toka dhe krijesa deti, ka të ngjarë të mos jetë një ekzagjerim: Elizabeta njihej si 'veshjet më të mrekullueshme'.
7. RubensPikturë
© Imazhet e besimit kombëtar / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Shiko gjithashtu: 6 nga misteret më të mëdha të anijes fantazmë të historisëKredi i imazhit: ©National Trust Images/Derrick E. Witty / // www.nationaltrust.org.uk
I pikturuar në Genova të Italisë rreth vitit 1607, ky portret mahnitës është një nga veprat më të mira të artistit barok Rubens. I njohur për stilin e tij novator, teatror, i cili jepte një ndjenjë të fortë të rrëfimit dramatik, piktura me gjasë përshkruan fisniken Marchesa Maria Grimaldi së bashku me shoqëruesen e saj. Piktura është emblematike e kërkesës për Rubens, i cili transformoi pozitivisht stilin dhe ambicien e qartë të pikturës evropiane në fillim të shekullit të 17-të.
8. Shtrati i shpuar
© Imazhet e besimit kombëtar / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Kredia e imazhit: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / // www.nationaltrust.org.uk
Pëlhura prej sateni ngjyrë purpur, pëlhura argjendi, qëndisja e argjendtë dhe dhjetëra mijëra tema (ose 'shpata') të cilat e karakterizojnë këtë shtrat janë krijuar për të mahnitur. I krijuar në vitin 1621 për Anne Cranfield, gruan e një oborrtari të James I, krevati me katër postera kishte për qëllim t'u bënte përshtypje mysafirëve në shtëpinë e saj në Londër para dhe pas lindjes së djalit të saj James.
Ishte pjesë e një komplet që përfshinte një djep, karrige dhe stola të cilat ishin të stolisura me të njëjtin dekor. Duket se funksionoi: James I u bë kumbari i fëmijës së çiftit.
9.Petworth Van Dycks
© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Kredi i imazhit: © National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Si ndoshta artisti më i vlerësuar dhe më me ndikim i shekullit të 17-të, kjo palë pikturash të pazakonta dhe të habitshme nga Van Dyck është emblematike e aftësisë së tij me portrete dhe skena narrative. Petworth Van Dycks, të cilat përshkruajnë anglezin Sir Robert Shirley dhe gruan e tij Lady Teresia Sampsonia, nuk bëjnë përjashtim. Të pikturuara në Romë në vitin 1622, rrobat persiane të të ulurve pasqyrojnë karrierën e Robert Shirley-t si aventurier dhe rolin e ambasadorit të shahut persian Abbas i Madh.
10. Divan Knole
© Imazhet e Trustit Kombëtar / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Kredi i imazhit: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www. .nationaltrust.org.uk
I prodhuar diku midis viteve 1635-40, Divani Knole është një nga shembujt më të hershëm të mbijetuar të një divani të veshur me susta. Në të vërtetë, fjala "saffaw" u përdor për herë të parë në vitet 1600, dhe tani përdoret gjerësisht si "divan" i modernizuar. Divani i mbuluar me ngjyrë të kuqe-kadife u ndikua nga mobiljet nga Italia dhe Franca dhe ishte pjesë e një komplete të madhe mobiljesh që përfshinte 2 divane të tjera, 6 karrige dhe 8 stola të destinuara për përdorim në pallatet mbretërore të Stuart.
11. Kuti me qëndisje
© Trust Kombëtar / Ian Buxton & BrianBirch / //www.nationaltrust.org.uk
Kredi i imazhit: © National Trust / Ian Buxton & Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk
Kjo kuti e fundit të shekullit të 17-të u bë nga një grua e re e quajtur Hannah Trapham, e cila ka të ngjarë të jetonte në ose afër Canterbury-t ose Kentit. Megjithëse dihet pak më shumë për krijuesin e saj, kutia dikur do të kishte mbajtur sende personale si shishe, dhe në një kohë, një pasqyrë. Madje kishte një hapësirë për një sirtar sekret. Siç ishte tipike për periudhën, punimet e aftë të gjilpërave përshkruajnë kafshë, lule dhe fruta dhe skena të ndryshme biblike.
12. Piramida e luleve
© Imazhet e besimit kombëtar / Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk
Kredia e imazhit: ©National Trust Images/Robert Morris / //www.nationaltrust .org.uk
Kjo vazo qeramike e fundit të shekullit të 17-të është e shënuar me shkronjat 'AK' për krijuesin Adrianus Knox, pronar i qeramikës kryesore të fundit të shekullit të 17-të në Delft të quajtur De Grieksche A. Stili është tipik i ' Dutch Delft', i cili ishte enë balte me xham kallaji të dekoruar me dorë në ngjyrë blu në një sfond të bardhë.
Vazo si këto me grykat e tyre të shumta mbushnin vatrat e zjarrit gjatë verës, me ekspozita ekstravagante në kontrast të qëllimshëm me pikturat me copa lulesh të bimë të dëshirueshme dhe ndonjëherë të sapo importuara.
Të gjitha imazhet janë mirësjellje të Koleksioneve të Trustit Kombëtar – pjesë e Trustit Kombëtar.