Cu un sortiment de peste 750.000 de obiecte, colecțiile National Trust Collections reprezintă unul dintre cele mai mari și mai importante depozite de artă și patrimoniu din lume. De la portrete la poșete, de la mese la tapiserii, iată o selecție de 12 dintre cele mai frumoase comori pe care National Trust Collections le deține până în prezent.

1. Cavaler cu armele lui Jean de Daillon

© National Trust Images / Paul Highnam / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: National Trust Images / Paul Highnam

Făcând inițial parte dintr-un set de douăzeci de ori mai mare, această tapiserie detaliată, care înfățișează un cavaler în armură strălucitoare, este cea mai veche tapiserie aflată în custodia National Trust. Guvernatorul de Dauphiné, Jean de Daillon, a comandat tapițeria în perioada 1477-1499. Se cunosc atât de multe informații despre originea ei, încât este o înregistrare deosebit de remarcabilă a producției olandeze. Nu există alte exemple care să fi supraviețuit din secolul al XV-lea.tapiserii olandeze din secolul al XIX-lea reprezentând un cavaler singuratic călare.

2. Cronica de la Nürnberg

© National Trust / Sophia Farley și Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: © National Trust / Sophia Farley și Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk

Cronica de la Nürnberg este semnificativă nu doar pentru conținutul său, ci și pentru ceea ce reprezintă: un simbol al cererii de informații despre lume și al apetitului pentru citirea cuvintelor tipărite. Publicată în 1493, cartea conține informații despre orașele cunoscute din Europa și Orientul Mijlociu, inclusiv Ierusalimul. O pagină deosebit de înfiorătoare înfățișează un "dans al morții", o scenă obișnuită care reflectăasupra mortalității umane.

3. Punga cardinalului Wolsey

Colecții - Public / //www.nationaltrust.org.uk

Image Credit: Colecții - Public / //www.nationaltrust.org.uk

Această poșetă de la începutul secolului al XVI-lea a aparținut probabil unuia dintre cei mai puternici oameni de la curtea regelui Henric al VIII-lea, cardinalul Wolsey. Această poșetă ar fi fost folosită pentru a depozita obiecte personale prețioase, cum ar fi piese de joc, chei, inele de sigiliu și documente, precum și monede. Partea din față a poșetei din mătase, piele și argint prezintă imagini romano-catolice, în timp ce închizătoarea interioară poartă numele lui Wolsey.

4. Masa Lacock

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: ©National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Această masă octogonală neobișnuită din piatră oferă o imagine a stilului inventiv al interioarelor Tudor la modă. Instalată la Lacock Abbey din Wiltshire între anii 1542-1553, masa a fost comandată de Sir William Sharington pentru o mică încăpere din cadrul unui turn octogonal din piatră, care a fost probabil construit pentru a proteja colecțiile și curiozitățile sale prețioase. Satirii ghemuiți decorativi cu coșuri de fructepe cap demonstrează o influență a designului renascentist italian și francez.

5. Molyneux Globe

© National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: © National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk

Globul Molyneux este primul glob pământesc englezesc și singurul exemplar supraviețuitor al primei ediții. Într-o perioadă în care puterea unei națiuni era determinată în mare măsură de comerț, navigație maritimă, politică externă și război, un glob complet și detaliat reprezenta o națiune care era o putere maritimă renumită. Decorat cu monștri marini terifianți și un elefant african, globul cartografiază, de asemenea, șicircumnavigația lumii de către Sir Francis Drake și o încercare similară a lui Thomas Cavendish.

6. Portretul Elisabetei I

© National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: ©National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk

Acest portret al Elisabetei I a fost probabil comandat de Elizabeth Talbot, contesă de Shrewsbury, ca semn și etalare a prieteniei sale cu monarhul. O înfățișează pe regină ca pe o frumusețe atemporală. Pictată de un artist englez pe când regina avea 60 de ani, rochia împodobită, decorată cu perle, flori, creaturi terestre și marine, nu este probabil o exagerare: Elisabeta era cunoscută ca fiind "cea maisuperb îmbrăcată".

7. Pictura Rubens

© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: ©National Trust Images/Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Pictat la Genova, în Italia, în jurul anului 1607, acest portret uimitor este una dintre cele mai bune lucrări ale extrem de influentului artist baroc Rubens. Cunoscut pentru stilul său inovator și teatral, care a oferit un puternic sentiment de narațiune dramatică, tabloul o înfățișează probabil pe nobila Marchesa Maria Grimaldi alături de însoțitorul ei. Pictura este emblematică pentru cererea de Rubens, care a transformat în mod pozitivstilul și ambiția pură a picturii europene de la începutul secolului al XVII-lea.

8. Patul cu paiete

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Satinul purpuriu, stofa argintie, broderiile argintii și zecile de mii de paiete (sau "paiete") care caracterizează acest pat au fost concepute pentru a uimi. Realizat în 1621 pentru Anne Cranfield, soția unui curtean al lui James I, patul cu baldachin a fost conceput pentru a impresiona oaspeții din casa ei din Londra înainte și după nașterea fiului ei, James.

Acesta făcea parte dintr-un set care includea un leagăn, scaune și taburete care erau împodobite cu același decor. Se pare că a funcționat: James I a devenit nașul copilului cuplului.

9. Petworth Van Dycks

© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: © National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Fiind probabil cel mai apreciat și influent artist al secolului al XVII-lea, această pereche de picturi neobișnuite și izbitoare ale lui Van Dyck este emblematică pentru priceperea sa în ceea ce privește portretele și scenele narative. Picturile Van Dyck de la Petworth, care îi înfățișează pe englezul Sir Robert Shirley și pe soția sa Lady Teresia Sampsonia, nu fac excepție. Pictate la Roma în 1622, hainele persane ale celor doi personaje reflectăCariera de aventurier a lui Shirley și rolul de ambasador pe lângă șahul persan Abbas cel Mare.

10. Canapea Knole

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Fabricată între anii 1635 și 1640, canapeaua Knole este unul dintre primele exemple de canapea tapițată care au supraviețuit. Într-adevăr, cuvântul "saffaw" a fost folosit pentru prima dată în anii 1600, iar acum este folosit pe scară largă ca "canapea" modernizată. Canapeaua acoperită cu catifea purpurie a fost influențată de mobilierul din Italia și Franța și făcea parte dintr-un mare ansamblu de mobilier care includea alte 2 canapele, 6 scaune și 8 taburete.destinate utilizării în palatele regale Stuart.

11. Cutie brodată

© National Trust / Ian Buxton & Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: © National Trust / Ian Buxton & Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk

Această cutie de la sfârșitul secolului al XVII-lea a fost realizată de o tânără pe nume Hannah Trapham, care probabil a trăit în Canterbury sau Kent sau în apropiere. Deși se cunosc puține lucruri despre creatorul ei, cutia ar fi putut adăposti odinioară obiecte personale, cum ar fi sticle și, la un moment dat, o oglindă. Exista chiar și un spațiu pentru un sertar secret. Așa cum era tipic pentru acea perioadă, broderia pricepută reprezintă animale, flori și fructe, iardiferite scene biblice.

12. Piramida de flori

© National Trust Images / Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk

Credit imagine: ©National Trust Images/Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk

Această vază din ceramică de la sfârșitul secolului al XVII-lea este marcată cu literele "AK" pentru producătorul Adrianus Knox, proprietarul celei mai importante olării din Delft de la sfârșitul secolului al XVII-lea, numită De Grieksche A. Stilul este tipic pentru "Delftul olandez", care era o faianță smălțuită cu staniu, decorată manual în albastru pe fond alb.

Vaze ca acestea, cu numeroasele lor guri de scurgere, umpleau șemineele în timpul verii, cu exponate extravagante care contrastau în mod intenționat cu tablourile de flori ale unor plante dezirabile și, uneori, proaspăt importate.

Toate imaginile sunt oferite de National Trust Collections - parte a National Trust.