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Die National Trust Collections sind mit über 750.000 Objekten eine der weltweit größten und bedeutendsten Sammlungen von Kunst und Kulturerbe. 12 der schönsten Schätze der National Trust Collections, von Porträts bis zu Handtaschen, von Tischen bis zu Wandteppichen, stellen wir Ihnen hier vor.
1. der Ritter mit dem Wappen von Jean de Daillon
© National Trust Images / Paul Highnam / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: National Trust Images / Paul Highnam
Siehe auch: History Hit gibt die Gewinner des Historischen Fotografen des Jahres 2022 bekanntDieser detailreiche Wandteppich, der einen Ritter in glänzender Rüstung darstellt, war ursprünglich Teil eines zwanzigmal so großen Sets und ist der früheste Wandteppich, der sich in der Obhut des National Trust befindet. Der Gouverneur der Dauphiné Jean de Daillon gab den Wandteppich 1477-9 in Auftrag. Über seine Herkunft ist so viel bekannt, dass er ein besonders bemerkenswertes Zeugnis niederländischer Herstellung ist. Es gibt keine anderen erhaltenen Beispiele aus dem 15.Jahrhundert niederländische Wandteppiche, die einen einsamen Ritter zu Pferd darstellen.
2. die Nürnberger Chronik
© National Trust / Sophia Farley und Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: © National Trust / Sophia Farley und Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk
Die Nürnberger Chronik ist nicht nur wegen ihres Inhalts von Bedeutung, sondern auch wegen ihrer Bedeutung als Symbol für das Bedürfnis nach Informationen über die Welt und die Lust am Lesen von gedruckten Worten. 1493 veröffentlicht, enthält das Buch Informationen über die bekannten Städte in Europa und im Nahen Osten, darunter auch Jerusalem. Eine besonders schaurige Seite zeigt einen "Totentanz", eine übliche Szene, die diezur menschlichen Sterblichkeit.
3. die Geldbörse von Kardinal Wolsey
Sammlungen - Öffentlich / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: Sammlungen - Öffentlich / //www.nationaltrust.org.uk
Diese Geldbörse aus dem frühen 16. Jahrhundert gehörte wahrscheinlich einem der mächtigsten Männer am Hof von König Heinrich VIII, Kardinal Wolsey. In dieser Geldbörse wurden wertvolle persönliche Gegenstände wie Spielsteine, Schlüssel, Siegelringe und Dokumente sowie Münzen aufbewahrt. Auf der Vorderseite der Geldbörse aus Seide, Leder und Silber sind römisch-katholische Motive abgebildet, während der innere Verschluss den Namen Wolseys trägt.
4) Lacock-Tisch
© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: ©National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Dieser ungewöhnliche achteckige Steintisch bietet einen Einblick in den erfinderischen Stil der modischen Tudor-Interieurs. Der Tisch wurde zwischen 1542 und 1553 in der Abtei Lacock in Wiltshire aufgestellt und von Sir William Sharington für einen kleinen Raum in einem achteckigen Steinturm in Auftrag gegeben, der wahrscheinlich zum Schutz seiner wertvollen Sammlungen und Kuriositäten gebaut wurde. Die dekorativen kauernden Satyrn mit Obstkörbenauf dem Kopf zeigen den Einfluss des italienischen und französischen Renaissance-Designs.
5. der Molyneux-Globus
© National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: © National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk
Der Molyneux-Globus ist der erste englische Globus und das einzige erhaltene Exemplar der ersten Auflage. In einer Zeit, in der die Macht einer Nation in hohem Maße vom Handel, der Seefahrt, der Außenpolitik und der Kriegsführung bestimmt wurde, repräsentierte ein vollständiger und detaillierter Globus eine Nation, die eine gefeierte Seemacht war. Der Globus ist mit furchterregenden Seeungeheuern und einem afrikanischen Elefanten verziert und zeigt auch diedie Weltumsegelung von Sir Francis Drake und ein ähnlicher Versuch von Thomas Cavendish.
6. das Porträt von Elisabeth I.
© National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk
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Dieses Porträt von Elizabeth I. wurde wahrscheinlich von Elizabeth Talbot, Gräfin von Shrewsbury, in Auftrag gegeben, um ihre Freundschaft mit der Monarchin zu bekunden. Es zeigt die Königin als zeitlose Schönheit. Es wurde von einem englischen Künstler gemalt, als die Königin in den Sechzigern war, und das mit Perlen, Blumen, Land- und Meerestieren geschmückte Kleid ist wahrscheinlich keine Übertreibung: Elizabeth war bekannt dafür, dass sie "am meistenprächtig gekleidet".
7. die Rubens-Malerei
© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: ©National Trust Images/Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Dieses atemberaubende Porträt, das um 1607 in Genua in Italien gemalt wurde, ist eines der besten Werke des einflussreichen Barockkünstlers Rubens. Das Gemälde, das für seinen innovativen, theatralischen Stil bekannt ist, der ein starkes Gefühl für eine dramatische Erzählung vermittelt, stellt wahrscheinlich die Adelige Marchesa Maria Grimaldi zusammen mit ihrem Diener dar. Das Gemälde ist sinnbildlich für die Nachfrage nach Rubens, der dieStil und Ehrgeiz der europäischen Malerei des frühen 17. Jahrhunderts.
8. das Spangled Bed
© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Der karmesinrote Satin, der silberne Stoff, die silberne Stickerei und die Zehntausende von Pailletten (oder "Spangles"), die dieses Bett auszeichnen, waren dazu bestimmt, zu glänzen. 1621 wurde das Himmelbett für Anne Cranfield, die Frau eines Höflings von James I., angefertigt und sollte die Gäste in ihrem Haus in London vor und nach der Geburt ihres Sohnes James beeindrucken.
Sie war Teil eines Sets, zu dem auch eine Wiege, Stühle und Hocker gehörten, die mit der gleichen Dekoration verziert waren. Es scheint funktioniert zu haben: James I. wurde Pate des Kindes des Paares.
9 Petworth Van Dycks
© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: © National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Als der vielleicht berühmteste und einflussreichste Künstler des 17. Jahrhunderts ist dieses Paar ungewöhnlicher und auffälliger Gemälde von Van Dyck ein Sinnbild für seine Fähigkeit, Porträts und erzählende Szenen zu malen. Die Van Dycks aus Petworth, die den Engländer Sir Robert Shirley und seine Frau Lady Teresia Sampsonia darstellen, sind keine Ausnahme. 1622 in Rom gemalt, spiegeln die persischen Kleider der Dargestellten RobertShirleys Karriere als Abenteurerin und ihre Rolle als Botschafterin beim persischen Schah Abbas dem Großen.
10. das Knole-Sofa
© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Das Knole-Sofa wurde irgendwann zwischen 1635 und 40 hergestellt und ist eines der frühesten erhaltenen Beispiele für ein gepolstertes Sofa. Das Wort "saffaw" wurde erstmals in den 1600er Jahren verwendet und wird heute weithin als modernisiertes "Sofa" verwendet. Das mit karmesinrotem Samt bezogene Sofa wurde von Möbeln aus Italien und Frankreich beeinflusst und war Teil einer großen Möbelgruppe, zu der noch zwei weitere Sofas, sechs Stühle und acht Hocker gehörten.für den Gebrauch in den königlichen Palästen der Stuarts bestimmt.
11. bestickte Box
© National Trust / Ian Buxton & Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: © National Trust / Ian Buxton & Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk
Diese Schachtel aus dem späten 17. Jahrhundert wurde von einer jungen Frau namens Hannah Trapham angefertigt, die wahrscheinlich in oder in der Nähe von Canterbury oder Kent lebte. Obwohl wenig über ihre Schöpferin bekannt ist, dürfte die Schachtel einst persönliche Gegenstände wie Flaschen und einst auch einen Spiegel enthalten haben. Es gab sogar Platz für eine geheime Schublade. Wie für die damalige Zeit typisch, sind auf den kunstvollen Handarbeiten Tiere, Blumen und Früchte abgebildet undverschiedene biblische Szenen.
Siehe auch: Wer war der dänische Kriegskönig Knut?12. die Blumenpyramide
© National Trust Images / Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk
Bildnachweis: ©National Trust Images/Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk
Diese Keramikvase aus dem späten 17. Jahrhundert ist mit den Buchstaben "AK" für den Hersteller Adrianus Knox gekennzeichnet, den Inhaber der führenden Delfter Töpferei des späten 17. Jahrhunderts namens De Grieksche A. Der Stil ist typisch für das "holländische Delft", bei dem es sich um zinnglasiertes Steingut handelt, das von Hand mit blauen Farben auf weißem Grund verziert wurde.
Vasen wie diese mit ihren vielen Ausgießern füllten im Sommer die Kamine, wobei die extravaganten Darstellungen in bewusstem Kontrast zu den Blumenbildern mit begehrten und manchmal neu importierten Pflanzen standen.
Alle Bilder werden mit freundlicher Genehmigung der National Trust Collections - Teil des National Trust - zur Verfügung gestellt.