12 tresors de les col·leccions del National Trust

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
Crèdit d'imatge: Col·leccions - Públic / //www.nationaltrust.org.uk

The National Trust Collections, amb un assortiment de més de 750.000 articles, és un dels fons d'art i patrimoni més grans i importants del món. Des de retrats fins a moneders, taules i tapissos, aquí teniu una selecció de 12 dels millors tresors que té les col·leccions del National Trust fins ara.

1. Cavaller amb les armes de Jean de Daillon

© National Trust Images / Paul Highnam / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: National Trust Images / Paul Highnam

Originalment formava part d'un conjunt vint vegades més gran, aquest detallat tapís que representa un cavaller amb una armadura brillant és el primer tapís de cura del National Trust. El governador del Dauphiné Jean de Daillon va encarregar el tapís des de 1477-9. Se sap tanta informació sobre el seu origen que és un registre especialment notable de la fabricació holandesa. No hi ha altres exemples supervivents de tapissos holandesos del segle XV que representin un cavaller solitari a cavall.

2. The Nuremberg Chronicle

© National Trust / Sophia Farley i Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: © National Trust / Sophia Farley i Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk

La Crònica de Nuremberg és significativa no només pel seu contingut sinó pel que representa: símbol d'una demanda d'informació sobre elmón i ganes de llegir paraules escrites. Publicat el 1493, el llibre conté informació sobre les ciutats conegudes d'Europa i l'Orient Mitjà, inclosa Jerusalem. Una pàgina especialment esgarrifosa representa una «dansa de la mort», una escena habitual que reflexiona sobre la mortalitat humana.

3. Moneder del cardenal Wolsey

Col·leccions - Públic / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: Col·leccions - Públic / //www.nationaltrust.org.uk

Aquesta bossa de principis del segle XVI probablement pertanyia a un dels homes més poderosos de la cort del rei Enric VIII, el cardenal Wolsey. Aquesta bossa s'hauria utilitzat per emmagatzemar objectes personals preciosos com peces de joc, claus, anells de segell i documents, així com monedes. La part frontal de la bossa de seda, cuir i plata representa imatges catòliques romanes, mentre que el fermall interior porta el nom de Wolsey.

4. Lacock Table

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: ©National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www .nationaltrust.org.uk

Aquesta taula octogonal inusual de pedra ofereix una visió de l'estil inventiu dels interiors Tudor de moda. Instal·lada a l'abadia de Lacock a Wiltshire entre 1542 i 1553, la taula va ser encarregada per Sir William Sharington per a una petita habitació dins d'una torre de pedra octogonal que probablement va ser construïda per salvaguardar les seves col·leccions i curiositats precioses. El decoratiuels sàtirs ajupits amb cistelles de fruites al cap demostren una influència del disseny renaixentista italià i francès.

5. Molyneux Globe

© National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: © National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org .uk

El Molyneux Globe és el primer globus anglès i l'únic exemple supervivent de la primera edició. En un moment en què el poder d'una nació estava molt determinat pel comerç, la navegació marítima, la política exterior i la guerra, un món complet i detallat representava una nació que era una potència marítima famosa. Decorat amb terrorífics monstres marins i un elefant africà, el globus també traça la circumnavegació del món de Sir Francis Drake i un intent semblant de Thomas Cavendish.

6. Retrat Isabel I

© National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: ©National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk

Aquest retrat d'Isabel I probablement va ser encarregat per Elizabeth Talbot, comtessa de Shrewsbury com a senyal i mostra de la seva amistat amb el monarca. Representa la reina com una bellesa atemporal. Pintat per un artista anglès quan la reina tenia uns seixanta anys, el vestit decorat amb perles, flors, criatures terrestres i marines probablement no és una exageració: se sabia que Elizabeth anava "la més bellament vestida".

7. RubensPintura

© Imatges del National Trust / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit de la imatge: ©National Trust Images/Derrick E. Witty / // www.nationaltrust.org.uk

Pintat a Gènova a Itàlia cap a l'any 1607, aquest impressionant retrat és una de les millors obres de l'artista barroc molt influent Rubens. Coneguda pel seu estil teatral innovador i que proporcionava un fort sentit de la narrativa dramàtica, la pintura probablement representa la noble Marchesa Maria Grimaldi al costat de la seva assistent. El quadre és emblemàtic de la demanda de Rubens que va transformar positivament l'estil i la pura ambició de la pintura europea a principis del segle XVII.

8. The Spangled Bed

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / // www.nationaltrust.org.uk

El setí carmesí, el drap de plata, els brodats de plata i les desenes de milers de lluentons (o "luntells") que caracteritzen aquest llit van ser dissenyats per enlluernar. Fet l'any 1621 per a Anne Cranfield, dona d'un cortesà de Jaume I, el llit amb dosser tenia la intenció d'impressionar els hostes de la seva casa de Londres abans i després del naixement del seu fill James.

Forma part de un conjunt que incloïa un bressol, cadires i tamborets que estaven adornats amb la mateixa decoració. Sembla que va funcionar: Jaume I es va convertir en padrí del fill de la parella.

9.Petworth Van Dycks

© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: © National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Com potser l'artista més aclamat i influent del segle XVII, aquest parell de quadres inusuals i sorprenents de Van Dyck és emblemàtic de la seva habilitat amb retrats i escenes narratives. Els Petworth Van Dycks, que representen l'anglès Sir Robert Shirley i la seva dona Lady Teresia Sampsonia, no són una excepció. Pintada a Roma l'any 1622, la roba persa dels assistents reflecteix la carrera d'aventurer i el paper d'ambaixador del xah persa Abbas el Gran de Robert Shirley.

10. Sofà Knole

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www .nationaltrust.org.uk

Fabricat entre 1635 i 1640, The Knole Sofa és un dels primers exemples supervivents d'un sofà entapissat. De fet, la paraula "saffaw" es va utilitzar per primera vegada a la dècada de 1600, i ara s'utilitza àmpliament com a "sofà" modernitzat. El sofà cobert de vellut carmesí estava influenciat per mobles d'Itàlia i França, i formava part d'un gran conjunt de mobles que incloïa 2 sofàs més, 6 cadires i 8 tamborets destinats al seu ús als palaus reials Stuart.

11. Caixa brodada

© National Trust / Ian Buxton & BrianBirch / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: © National Trust / Ian Buxton & Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk

Aquesta caixa de finals del segle XVII va ser feta per una dona jove anomenada Hannah Trapham que probablement vivia a Canterbury o Kent o a prop. Tot i que se sap poca cosa més sobre el seu creador, la caixa hauria conté objectes personals com ara ampolles i, alhora, un mirall. Fins i tot hi havia un espai per a un calaix secret. Com era típic de l'època, els hàbils treballs de costura representen animals, flors i fruites, i diverses escenes bíbliques.

Vegeu també: Oracions i elogis: per què es van construir esglésies?

12. Piràmide de flors

© National Trust Images / Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk

Crèdit d'imatge: ©National Trust Images/Robert Morris / //www.nationaltrust .org.uk

Aquest gerro de ceràmica de finals del segle XVII està marcat amb les lletres "AK" per al fabricant Adrianus Knox, propietari de la principal ceràmica de Delft de finals del segle XVII anomenada De Grieksche A. L'estil és típic de " Dutch Delft', que era terrissa vidriada amb llauna decorada a mà en blau sobre fons blanc.

Gerros com aquests amb els seus nombrosos brocs omplien xemeneies durant l'estiu, amb exposicions extravagants que contrastaven a propòsit amb pintures de peces de flors de plantes desitjables i de vegades recentment importades.

Totes les imatges són cortesia de National Trust Collections, part del National Trust.

Vegeu també: 10 faraons egipcis famosos

Harold Jones

Harold Jones és un escriptor i historiador experimentat, amb passió per explorar les riques històries que han donat forma al nostre món. Amb més d'una dècada d'experiència en periodisme, té un gran ull pels detalls i un autèntic talent per donar vida al passat. Després d'haver viatjat molt i treballat amb els principals museus i institucions culturals, Harold es dedica a descobrir les històries més fascinants de la història i compartir-les amb el món. A través del seu treball, espera inspirar un amor per l'aprenentatge i una comprensió més profunda de les persones i els esdeveniments que han donat forma al nostre món. Quan no està ocupat investigant i escrivint, a Harold li agrada fer senderisme, tocar la guitarra i passar temps amb la seva família.