12 tesouros das coleccións National Trust

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
Crédito da imaxe: Collections - Public / //www.nationaltrust.org.uk

Con máis de 750.000 artigos, The National Trust Collections é un dos fondos de arte e patrimonio máis importantes e importantes do mundo. Desde retratos ata bolsos, mesas ata tapices, aquí tes unha selección de 12 dos mellores tesouros que a National Trust Collections ten ata a data.

1. Cabaleiro coas armas de Jean de Daillon

© National Trust Images / Paul Highnam / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: National Trust Images / Paul Highnam

Orixinalmente formaba parte dun conxunto de vinte veces o tamaño, este tapiz detallado que representa a un cabaleiro cunha armadura brillante é o tapiz máis antigo do coidado do National Trust. O gobernador do Dauphiné Jean de Daillon encargou o tapiz entre 1477 e 1479. Sábese tanta información sobre a súa orixe que é un rexistro especialmente notable da fabricación holandesa. Non quedan outros exemplos de tapices holandeses do século XV que representen a un cabaleiro solitario a cabalo.

2. The Nuremberg Chronicle

© National Trust / Sophia Farley e Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: © National Trust / Sophia Farley e Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk

A Crónica de Nuremberg é significativa non só polo seu contido senón polo que representa: un símbolo dunha demanda de información sobre omundo e un apetito por ler palabras impresas. Publicado en 1493, o libro contén información sobre as cidades coñecidas de Europa e Oriente Medio, incluíndo Xerusalén. Unha páxina especialmente escalofriante representa unha "danza da morte", unha escena común que reflexiona sobre a mortalidade humana.

3. Bolsa do cardeal Wolsey

Coleccións – Pública / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: Coleccións - Pública / //www.nationaltrust.org.uk

Este bolso de principios do século XVI probablemente pertenceu a un dos homes máis poderosos da corte do rei Henrique VIII, o cardeal Wolsey. Este bolso sería usado para almacenar obxectos persoais preciosos como pezas de xogos, chaves, aneis de selo e documentos, así como moedas. A parte frontal do bolso de seda, coiro e prata representa imaxes católicas romanas, mentres que o peche interior leva o nome de Wolsey.

4. Lacock Table

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Ver tamén: 5 dos xacementos de pintura rupestre prehistórica máis importantes do mundo

Crédito da imaxe: ©National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www .nationaltrust.org.uk

Esta mesa octogonal inusual de pedra ofrece unha visión do estilo inventivo dos interiores de moda Tudor. Instalada na abadía de Lacock en Wiltshire entre 1542 e 1553, a mesa foi encargada por Sir William Sharington para unha pequena habitación dentro dunha torre de pedra octogonal que probablemente foi construída para salvagardar as súas preciadas coleccións e curiosidades. O decorativoos sátiros agachados con cestas de froitas na cabeza demostran unha influencia do deseño renacentista italiano e francés.

5. Molyneux Globe

© National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: © National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org .uk

O Molyneux Globe é o primeiro globo terráqueo inglés e o único exemplo que se conserva da primeira edición. Nunha época na que o poder dunha nación estaba moi determinado polo comercio, a navegación marítima, a política exterior e a guerra, un globo terráqueo completo e detallado representaba unha nación que era unha potencia marítima célebre. Decorado con terroríficos monstros mariños e un elefante africano, o globo tamén traza a circunnavegación do mundo de Sir Francis Drake e un intento similar de Thomas Cavendish.

6. Retrato de Isabel I

© National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: ©National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk

Este retrato de Isabel I probablemente foi encargado por Elizabeth Talbot, condesa de Shrewsbury como marca e mostra da súa amizade co monarca. Representa a raíña como unha beleza atemporal. Pintado por un artista inglés cando a raíña tiña sesenta anos, o vestido adornado decorado con perlas, flores, terras e criaturas mariñas probablemente non sexa unha esaxeración: Elizabeth era coñecida por estar "a máis fermosa vestida".

7. RubensPintura

© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: ©National Trust Images/Derrick E. Witty / // www.nationaltrust.org.uk

Pintado en Xénova, en Italia, arredor de 1607, este impresionante retrato é unha das mellores obras do artista barroco de gran influencia Rubens. Coñecido polo seu estilo teatral innovador que proporcionaba un forte sentido da narrativa dramática, a pintura probablemente representa á nobre Marchesa Maria Grimaldi xunto ao seu acompañante. O cadro é emblemático da demanda de Rubens que transformou positivamente o estilo e a pura ambición da pintura europea a principios do século XVII.

8. The Spangled Bed

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / // www.nationaltrust.org.uk

O cetim carmesí, o pano prateado, os bordados de prata e as decenas de miles de lentejuelas (ou "luntejuelas") que caracterizan esta cama foron deseñados para deslumbrar. Feita en 1621 para Anne Cranfield, esposa dun cortesán de James I, a cama con dosel tiña a intención de impresionar aos hóspedes da súa casa de Londres antes e despois do nacemento do seu fillo James.

Forma parte de un conxunto que incluía un berce, cadeiras e taburetes que estaban adornados coa mesma decoración. Parece que funcionou: Xacobe I converteuse en padriño do fillo da parella.

9.Petworth Van Dycks

© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Ver tamén: 5 dos peores reis medievais de Inglaterra

Crédito da imaxe: © National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk

Como quizais o artista máis aclamado e influente do século XVII, este par de cadros pouco comúns e rechamantes de Van Dyck é emblemático da súa habilidade cos retratos e escenas narrativas. Os Petworth Van Dycks, que representan ao inglés Sir Robert Shirley e á súa esposa Lady Teresia Sampsonia, non son unha excepción. Pintado en Roma en 1622, a roupa persa dos asistentes reflicte a carreira de Robert Shirley como aventureiro e o seu papel de embaixador ante o shah persa Abbas o Grande.

10. Sofá Knole

© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www .nationaltrust.org.uk

Feita entre 1635 e 1640, The Knole Sofa é un dos primeiros exemplos que se conservan dun sofá tapizado. De feito, a palabra "saffaw" utilizouse por primeira vez no 1600, e agora úsase amplamente como o "sofá" modernizado. O sofá cuberto de veludo carmesí foi influenciado por mobles de Italia e Francia, e formaba parte dun gran conxunto de mobles que incluía outros 2 sofás, 6 cadeiras e 8 bancos destinados a ser usados ​​nos pazos reais de Stuart.

11. Caixa bordada

© National Trust / Ian Buxton & BrianBirch / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: © National Trust / Ian Buxton & Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk

Esta caixa de finais do século XVII foi feita por unha moza chamada Hannah Trapham que probablemente vivía en Canterbury ou Kent ou preto. Aínda que pouco máis se sabe sobre o seu creador, a caixa tería algunha vez obxectos persoais como botellas e, nun momento, un espello. Incluso había un espazo para un caixón secreto. Como era típico da época, os hábiles traballos de costura representan animais, flores e froitas e diversas escenas bíblicas.

12. Pirámide de flores

© National Trust Images / Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk

Crédito da imaxe: ©National Trust Images/Robert Morris / //www.nationaltrust .org.uk

Este vaso de cerámica de finais do século XVII está marcado coas letras "AK" para o fabricante Adrianus Knox, propietario da principal cerámica de Delft de finais do século XVII chamada De Grieksche A. O estilo é típico de " Dutch Delft', que era louza esmaltada en estaño decorada a man en azul sobre un fondo branco.

Os vasos coma estes cos seus moitos picos enchían chemineas durante o verán, con exhibicións extravagantes que contrastaban deliberadamente con cadros de pezas de flores de plantas desexables e ás veces recentemente importadas.

Todas as imaxes son cortesía de National Trust Collections, que forma parte do National Trust.

Harold Jones

Harold Jones é un escritor e historiador experimentado, con paixón por explorar as ricas historias que conformaron o noso mundo. Con máis dunha década de experiencia no xornalismo, ten un gran ollo para os detalles e un verdadeiro talento para dar vida ao pasado. Tras viaxar moito e traballar con importantes museos e institucións culturais, Harold dedícase a descubrir as historias máis fascinantes da historia e compartilas co mundo. A través do seu traballo, espera inspirar o amor pola aprendizaxe e unha comprensión máis profunda das persoas e dos acontecementos que conformaron o noso mundo. Cando non está ocupado investigando e escribindo, a Harold gústalle facer sendeirismo, tocar a guitarra e pasar tempo coa súa familia.