Table des matières
Avec un assortiment de plus de 750 000 articles, les National Trust Collections constituent l'une des plus grandes et des plus importantes collections d'art et de patrimoine au monde. Des portraits aux sacs à main, des tables aux tapisseries, voici une sélection de 12 des plus beaux trésors que les National Trust Collections possèdent à ce jour.
1. chevalier aux armes de Jean de Daillon
© National Trust Images / Paul Highnam / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : National Trust Images / Paul Highnam
Faisant à l'origine partie d'un ensemble vingt fois plus grand, cette tapisserie détaillée représentant un chevalier en armure brillante est la plus ancienne tapisserie conservée par le National Trust. Le gouverneur du Dauphiné Jean de Daillon a commandé la tapisserie en 1477-9. On dispose de tellement d'informations sur son origine qu'elle constitue un témoignage particulièrement remarquable de la fabrication néerlandaise. Il n'existe aucun autre exemple conservé de tapisserie du XVe siècle.tapisseries néerlandaises du siècle dernier représentant un chevalier solitaire à cheval.
2. la chronique de Nuremberg
© National Trust / Sophia Farley et Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : © National Trust / Sophia Farley et Claire Reeves / //www.nationaltrust.org.uk
La Chronique de Nuremberg est importante non seulement pour son contenu mais aussi pour ce qu'elle représente : un symbole de la demande d'informations sur le monde et de l'appétit pour la lecture des mots imprimés. Publié en 1493, le livre contient des informations sur les villes connues en Europe et au Moyen-Orient, y compris Jérusalem. Une page particulièrement effrayante dépeint une "danse de la mort", une scène courante qui reflète la réalité de la vie quotidienne.sur la mortalité humaine.
3. La bourse du cardinal Wolsey
Collections - Public / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : Collections - Public / //www.nationaltrust.org.uk
Cette bourse du début du XVIe siècle a probablement appartenu à l'un des hommes les plus puissants de la cour du roi Henri VIII, le cardinal Wolsey. Cette bourse aurait été utilisée pour ranger des objets personnels précieux tels que des pièces de jeu, des clés, des anneaux de sceau et des documents, ainsi que des pièces de monnaie. Le devant de la bourse en soie, cuir et argent représente l'imagerie catholique romaine, tandis que le fermoir intérieur porte le nom de Wolsey.
4. table Lacock
© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : ©National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Installée à l'abbaye de Lacock, dans le Wiltshire, entre 1542 et 1553, la table a été commandée par Sir William Sharington pour une petite pièce située dans une tour octogonale en pierre, probablement construite pour protéger ses collections et curiosités précieuses. Les satyres accroupis décoratifs avec des corbeilles de fruits.sur leur tête témoignent d'une influence du design de la Renaissance italienne et française.
5. Molyneux Globe
© National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : © National Trust / Andrew Fetherston / //www.nationaltrust.org.uk
Le globe Molyneux est le premier globe anglais et le seul exemple survivant de la première édition. À une époque où la puissance d'une nation était largement déterminée par le commerce, la navigation maritime, la politique étrangère et la guerre, un globe complet et détaillé représentait une nation qui était une célèbre puissance maritime. Décoré de terrifiants monstres marins et d'un éléphant d'Afrique, le globe représente également lesle tour du monde de Sir Francis Drake et une tentative similaire de Thomas Cavendish.
6. Portrait d'Elizabeth I
© National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk
Voir également: 6 Armes japonaises des samouraïsCrédit image : ©National Trust Images / //www.nationaltrust.org.uk
Ce portrait d'Élisabeth Ier a vraisemblablement été commandé par Elizabeth Talbot, comtesse de Shrewsbury, pour marquer et afficher son amitié avec le monarque. Il dépeint la reine comme une beauté intemporelle. Peinte par un artiste anglais alors que la reine avait une soixantaine d'années, la robe ornée de perles, de fleurs, de créatures terrestres et marines n'est probablement pas exagérée : Élisabeth était connue pour être "la plusmagnifiquement habillé".
7. la peinture de Rubens
© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : ©National Trust Images/Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Peint à Gênes, en Italie, vers 1607, ce portrait étonnant est l'une des meilleures œuvres du très influent artiste baroque Rubens. Connu pour son style novateur et théâtral qui donnait un fort sens à la narration dramatique, le tableau représente vraisemblablement la noble Marchesa Maria Grimaldi aux côtés de son accompagnateur. Ce tableau est emblématique de la demande pour Rubens, qui a transformé de manière positive l'image de l'Europe.le style et l'ambition pure de la peinture européenne au début du 17e siècle.
8. le lit étoilé
© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Le satin cramoisi, le tissu argenté, les broderies en argent et les dizaines de milliers de paillettes (ou "spangles") qui caractérisent ce lit ont été conçus pour éblouir. Fabriqué en 1621 pour Anne Cranfield, épouse d'un courtisan de Jacques Ier, ce lit à baldaquin était destiné à impressionner les invités de sa maison de Londres avant et après la naissance de son fils Jacques.
Il fait partie d'un ensemble comprenant un berceau, des chaises et des tabourets qui sont ornés de la même décoration. Il semble que cela ait fonctionné : Jacques Ier est devenu le parrain de l'enfant du couple.
9. Petworth Van Dycks
© National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : © National Trust Images / Derrick E. Witty / //www.nationaltrust.org.uk
Cette paire de tableaux inhabituels et frappants de Van Dyck, qui est peut-être l'artiste le plus acclamé et le plus influent du XVIIe siècle, est emblématique de son talent pour les portraits et les scènes narratives. Les Van Dyck de Petworth, qui représentent l'Anglais Sir Robert Shirley et son épouse Lady Teresia Sampsonia, ne font pas exception à la règle. Peints à Rome en 1622, les vêtements persans des personnages reflètent l'esprit de Robert Shirley.La carrière d'aventurier de Shirley et son rôle d'ambassadeur auprès du shah perse Abbas le Grand.
10. Canapé Knole
© National Trust Images / Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : © National Trust Images/Andreas von Einsiedel / //www.nationaltrust.org.uk
Fabriqué entre 1635 et 1640, le Knole Sofa est l'un des plus anciens exemples de canapé rembourré. En effet, le mot "saffaw" a été utilisé pour la première fois dans les années 1600 et est aujourd'hui largement utilisé pour désigner le "sofa" moderne. Ce canapé recouvert de velours cramoisi a été influencé par le mobilier italien et français et faisait partie d'une grande suite de meubles comprenant deux autres canapés, six chaises et huit tabourets.destiné à être utilisé dans les palais royaux de Stuart.
11. boîte brodée
© National Trust / Ian Buxton & ; Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : © National Trust / Ian Buxton & ; Brian Birch / //www.nationaltrust.org.uk
Cette boîte datant de la fin du XVIIe siècle a été fabriquée par une jeune femme du nom de Hannah Trapham, qui vivait probablement à Canterbury ou dans le Kent, ou dans les environs. Bien que l'on sache peu de choses sur sa créatrice, la boîte devait autrefois contenir des objets personnels tels que des bouteilles et, à une certaine époque, un miroir. Il y avait même un espace pour un tiroir secret. Comme c'était le cas à l'époque, le travail à l'aiguille très soigné représente des animaux, des fleurs et des fruits, ainsi qu'une grande variété d'objets.diverses scènes bibliques.
12. Pyramide de fleurs
© National Trust Images / Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk
Crédit image : ©National Trust Images/Robert Morris / //www.nationaltrust.org.uk
Ce vase en céramique de la fin du XVIIe siècle est marqué des lettres "AK" pour le fabricant Adrianus Knox, propriétaire de la principale poterie de Delft de la fin du XVIIe siècle appelée De Grieksche A. Le style est typique de la "Delft hollandaise", qui était une faïence à glaçure d'étain décorée à la main en bleu sur fond blanc.
Des vases comme ceux-ci, avec leurs nombreux becs, remplissaient les cheminées pendant l'été, avec des présentations extravagantes contrastant délibérément avec les tableaux de pièces florales de plantes désirables et parfois nouvellement importées.
Toutes les images sont reproduites avec l'aimable autorisation du National Trust Collections - qui fait partie du National Trust.
Voir également: 10 faits sur Simon de Montfort