Historia e Narcisit është një nga tregimet më intriguese nga mitologjia greke. Është një shembull i përrallës paralajmëruese pederastike beotiane - një histori që synon të mësojë me kundërshembull.

Narcisi ishte djali i perëndisë së lumit Cephissus dhe nimfës Liriope. Ai ishte i famshëm për bukurinë e tij, duke bërë që shumë njerëz të bien në dashuri pa shpresë. Megjithatë, përparimet e tyre u pritën me përbuzje dhe u injoruan.

Një nga këta admirues ishte nimfa Oread, Echo. Ajo vuri re Narcisin teksa ai po gjuante në pyll dhe u mahnit. Narcisi e ndjeu se po e vëzhgonin, duke bërë që Echo të zbulohej dhe t'i afrohej. Por Narcisi e shtyu atë mizorisht duke e lënë nimfën në dëshpërim. E torturuar nga ky refuzim, ajo endej nëpër pyll për pjesën tjetër të jetës së saj, më në fund u vyshk derisa i mbeti vetëm një tingull jehonë.

Fati i jehonës u dëgjua nga Nemesis, perëndeshë e ndëshkimit dhe hakmarrjes . E indinjuar, ajo ndërmori veprime për të ndëshkuar Narcisin. Ajo e çoi atë në një pishinë, ku ai shikoi në ujë. Me të parë reflektimin e tij, ai menjëherë ra në dashuri. Kur më në fund u bë e qartë se tema e dashurisë së tij nuk ishte gjë tjetër veçse një reflektim dhe se dashuria e tij nuk mund të realizohej, ai kreu vetëvrasje. Sipas Metamorfozave të Ovidit, edhe kur Narcisi kaloiStyx - lumi që formon kufirin midis Tokës dhe  Nëntokës - ai vazhdoi të vështronte reflektimin e tij.

Historia e tij ka një trashëgimi të qëndrueshme në mënyra të ndryshme. Pasi vdiq, mbiu një lule që mbante emrin e tij. Edhe një herë, karakteri i Narcisit është origjina e termit narcisizëm – një fiksim me veten.

E kapur nga peneli i Caravaggio-s

Miti i Narcisit është ritreguar shumë herë në letërsi, për shembull nga Dante ( Paradiso 3.18–19) dhe Petrarch ( Canzoniere 45–46). Ishte gjithashtu një temë tërheqëse për artistët dhe koleksionistët gjatë Rilindjes italiane, pasi, sipas teoricienit Leon Battista Alberti, "shpikësi i pikturës ... ishte Narcisi ... Çfarë është piktura përveç aktit të përqafimit me anë të artit të sipërfaqes së pishinë?”.

Sipas kritikut letrar Tommaso Stigliani, në shekullin e 16-të miti i Narcisit ishte një përrallë paralajmëruese e mirënjohur, pasi "tregon qartë fundin e palumtur të atyre që i duan shumë gjërat e tyre. ".

Piktura e narcisit nga Caravaggio, që përshkruan Narcisin duke vështruar ujin pasi u dashurua me reflektimin e tij

Kredia e imazhit: Caravaggio, domeni publik, nëpërmjet Wikimedia Commons

Caravaggio e pikturoi temën rreth viteve 1597–1599. Narcisi i tij përshkruhet si një adoleshent i veshur me një dopio elegante brokade (moda bashkëkohore dhe jo ajo ebota klasike). Me duar të shtrira, ai përkulet përpara për të parë këtë reflektim të shtrembëruar.

Në stilin tipik Caravaggio, ndriçimi është kontrast dhe teatror: dritat dhe errësira ekstreme rrisin ndjenjën e dramës. Kjo është një teknikë e njohur si chiaroscuro . Me rrethinën e mbështjellë në një errësirë ​​të keqe, i gjithë fokusi i imazhit është vetë Narcis, i mbyllur në një ekstazë të melankolisë së gjallë. Forma e krahëve të tij krijon një formë rrethore, që përfaqëson pafundësinë e errët të dashurisë obsesive për veten. Këtu bëhet gjithashtu një krahasim mendjemprehtë: si Narcisi ashtu edhe artistët tërheqin veten për të krijuar artin e tyre.

Një trashëgimi e qëndrueshme

Kjo përrallë e lashtë ka frymëzuar artistët modernë , gjithashtu. Në vitin 1937, surrealisti spanjoll Salvador Dalí përshkroi fatin e Narcissus në një peizazh të madh vaj mbi kanavacë. Narcisi është përshkruar tre herë. Së pari, si i ri grek, i gjunjëzuar buzë një pellgu uji me kokën ulur. Aty pranë është një dorë e madhe skulpturore që mban një vezë të çarë nga e cila rritet një lule narcisi. Së treti, ai shfaqet si një statujë në një bazament, rreth së cilës është një grup i dashuruar i refuzuar duke vajtuar për humbjen e rinisë së bukur.

'Metamorfoza e Narcisit' nga Salvador Dalí

Image Kredia: Domeni publik, nëpërmjet Wikimedia Commons

Stili i çuditshëm dhe shqetësues i Dalit, me imazhe të dyfishta dhe iluzione vizuale,krijon një skenë ëndërruese, të botës tjetër, duke i bërë jehonë këtij miti të lashtë misterioz që i ka mbijetuar mjegullës së kohës. Për më tepër, interesi i Dalit për të përcjellë efektet e halucinacioneve dhe iluzioneve i përshtatet historisë së Narcisit, ku personazhet mundohen dhe mposhten nga ekstremet e emocioneve.

Dalí kompozoi një poezi që e ekspozoi krahas pikturës së tij në vitin 1937, e cila fillon:

“Nën çarjen në renë e zezë që tërhiqet

shkalla e padukshme e pranverës

po lëkundet

në qiellin e freskët të prillit.

Në malin më të lartë,

zoti i borës,

koka e tij verbuese e përkulur mbi hapësirën marramendëse të reflektimeve,

fillon të shkrihet nga dëshira

në kataraktet vertikale të shkrirjes

duke asgjësuar me zë të lartë mes britmave jashtëqitëse të mineraleve,

ose

mes heshtjeve të myshqeve

drejt pasqyrës së largët të liqenit

në të cilën,

perdet e dimrit janë zhdukur,

ai ka zbuluar rishtazi

flicin e rrufesë

të imazhit të tij besnik.”

Lucien Freud gjithashtu e ktheu vëmendjen e tij tek ky mit, duke krijuar një pikturë me stilolaps dhe bojë jon në 1948. Ndryshe nga peizazhi epik i Dalit, Frojdi zmadhohet për të kapur detajet e fytyrës së Narcisit. Hunda, goja dhe mjekra janë të dukshme, por sytë janë të prerë në reflektim,  duke e rikthyer fokusin e vizatimit në figurën e vetë-përthithur.