나르시스의 이야기는 그리스 신화에서 가장 흥미로운 이야기 중 하나입니다. 그것은 Boeotian pederastic 주의 이야기의 예입니다 – 반증으로 가르치기 위한 이야기입니다.

Narcissus는 강의 신 Cephissus와 님프 Liriope의 아들이었습니다. 그는 그의 미모로 유명했고, 많은 사람들이 절망적인 사랑에 빠지게 만들었습니다. 그러나 그들의 진보는 경멸과 무시를 당했습니다.

이 찬사 중 하나는 Oread 님프 Echo였습니다. 그녀는 숲에서 사냥을 하고 있는 나르시스를 발견하고 매료되었습니다. Narcissus는 자신이 지켜보고 있다는 것을 감지했고 Echo는 자신을 드러내고 그에게 접근했습니다. 그러나 나르키소스는 그녀를 잔인하게 밀어내어 님프를 절망에 빠뜨렸습니다. 이 거절에 괴로워한 그녀는 남은 생애 동안 숲을 돌아다녔고, 결국 그녀에게 남은 것은 메아리 소리뿐일 때까지 시들었습니다.

보복과 복수의 여신 네메시스가 에코의 운명에 대해 듣게 되었습니다. . 분노한 그녀는 나르시스를 처벌하기 위해 조치를 취했습니다. 그녀는 그를 수영장으로 데려갔고, 그는 그곳에서 물 속을 응시했습니다. 자신의 모습을 본 그는 즉시 사랑에 빠졌습니다. 마침내 그의 애정의 대상이 반사에 불과하고 그의 사랑이 실현될 수 없다는 것이 분명해졌을 때 그는 자살했습니다. Ovid의 변태 에 따르면, 나르시스가 건넜을 때도지구와 지하 세계 사이의 경계를 형성하는 강인 Styx는 계속해서 자신의 모습을 응시했습니다.

그의 이야기는 다양한 방식으로 지속적인 유산을 가지고 있습니다. 그가 죽은 후 그의 이름을 품은 꽃이 돋아났다. 다시 한 번, 나르시서스의 성격은 나르시시즘이라는 용어의 기원입니다. 즉 자기 자신에 대한 고착입니다.

카라바조의 붓으로 포착

나르시서스의 신화는 많은 사람들이 되풀이했습니다. 예를 들어 Dante ( Paradiso 3.18–19) 및 Petrarch ( Canzoniere 45–46)의 문학에서 시간. 이론가 레온 바티스타 알베르티(Leon Battista Alberti)에 따르면 “회화의 발명가는 … 나르키소스였습니다… pool?”.

문학 평론가 Tommaso Stigliani에 따르면 16세기까지 나르시스 신화는 잘 알려진 교훈적인 이야기였습니다. ”.

Caravaggio의 수선화 그림, 자신의 반사와 사랑에 빠진 후 물을 응시하는 수선화를 묘사

이미지 제공: Caravaggio, 공개 도메인, Wikimedia Commons를 통해

카라바조는 1597~1599년경에 주제를 그렸다. 그의 나르시스는 우아한 브로케이드 더블(현대 패션보다는 현대 패션)을 입은 청소년으로 묘사됩니다.고전 세계). 손을 뻗은 채 그는 자신의 왜곡된 반사를 응시하기 위해 앞으로 몸을 기울입니다.

전형적인 Caravaggio 스타일에서 조명은 대조적이고 연극적입니다. 극한의 빛과 어둠이 극적 감각을 고조시킵니다. 이것은 키아로스쿠로 로 알려진 기술입니다. 불길한 어둠에 싸인 주변 환경과 함께 이미지의 전체 초점은 음울한 우울의 트랜스에 갇힌 나르시스 자신입니다. 그의 팔 모양은 강박적인 자기애의 어두운 무한대를 나타내는 원형을 만듭니다. 여기에서도 날카로운 비교가 이루어지고 있습니다. 수선화와 예술가 모두 자신의 작품을 만들기 위해 자신을 끌어들입니다.

지속되는 유산

이 고대 이야기는 현대 예술가에게 영감을 주었습니다. , 도. 1937년 스페인의 초현실주의자 살바도르 달리는 캔버스에 유화로 그린 광대한 풍경에서 나르시스의 운명을 묘사했습니다. 수선화는 세 번 묘사됩니다. 첫째, 머리를 숙인 채 물가에 무릎을 꿇고 있는 그리스 청년으로서. 근처에는 수선화 꽃이 자라는 금이 간 달걀을 들고 있는 거대한 조각 같은 손이 있습니다. 세 번째로 그는 잘생긴 청년을 잃은 것을 애도하는 거절당한 연인들의 무리가 있는 대좌 위에 조각상으로 나타난다.

살바도르 달리의 '나르시스의 변신'

Image 출처: 퍼블릭 도메인, Wikimedia Commons

이중 이미지와 착시 효과가 있는 Dalí의 이상하고 불안정한 스타일,시간의 안개 속에서 살아남은 신비한 고대 신화를 반영하는 꿈 같은 비현실적인 장면을 만듭니다. 더욱이 환각과 망상의 효과를 전달하려는 달리의 관심은 등장인물들이 극한의 감정에 의해 괴로워하고 압도되는 나르키소스의 이야기에 적합합니다.

달리는 1937년 자신의 그림과 함께 전시한 시를 지었습니다. 시작:

“꺼져가는 검은 구름 사이

보이지 않는 봄의 비늘

은

신선한 4월 하늘에서 진동하고 있습니다.

가장 높은 산에서

눈의 신

반영의 아찔한 공간 위로 휘어진 그의 눈부신 머리가

욕망으로 녹기 시작한다

해빙의 수직 백내장에서

광물의 배설물 울음 소리 사이에서 큰 소리로 자신을 소멸,

또는

이끼의 침묵 사이

저 멀리 호수의 거울

을 향하여

겨울의 장막이 사라지고

그가 새롭게 발견한

번개

그의 충실한 이미지.”

루시엔 프로이트(Lucien Freud)도 이 신화에 주목하여 펜과 잉크로 묘사했습니다. 1948년 이온. Dalí의 장대한 풍경화와는 대조적으로, Freud는 나르시스의 얼굴을 자세히 포착하기 위해 확대합니다. 코, 입, 턱이 보이지만 거울에 비친 눈은 잘려 있어 그림의 초점을 다시 자아에 몰두한 모습으로 되돌립니다.