เรื่องราวของ Narcissus เป็นหนึ่งในเรื่องเล่าที่น่าสนใจที่สุดจากตำนานเทพเจ้ากรีก เป็นตัวอย่างของนิทานเตือนใจเกี่ยวกับเด็กของชาวโบโอเชียน ซึ่งเป็นเรื่องราวที่สอนโดยตัวอย่างที่ย้อนแย้ง

นาร์ซิสซัสเป็นบุตรของเทพเจ้าแห่งแม่น้ำ Cephissus และนางไม้ Liriope เขามีชื่อเสียงในด้านความงามทำให้หลายคนตกหลุมรักอย่างสิ้นหวัง อย่างไรก็ตาม ความก้าวหน้าของพวกเขากลับถูกดูถูกและเมินเฉย

หนึ่งในบรรดาผู้ชื่นชมเหล่านี้คือเอคโค่ นางไม้โอเร้ด เธอเห็นนาร์ซิสซัสขณะที่เขากำลังล่าสัตว์ในป่าและรู้สึกประทับใจ นาร์ซิสซัสสัมผัสได้ว่าเขาถูกจับตามอง ทำให้เอคโค่เปิดเผยตัวและเข้าหาเขา แต่นาร์ซิสซัสผลักเธอออกไปอย่างโหดร้าย ทิ้งนางไม้ไว้ด้วยความสิ้นหวัง ด้วยความทรมานจากการถูกปฏิเสธนี้ เธอท่องไปในป่าตลอดชีวิตของเธอ ในที่สุดก็ร่วงโรยไปจนเหลือแต่เสียงสะท้อน

เนเมซิสเทพีแห่งการลงโทษและการแก้แค้นได้ยินเกี่ยวกับชะตากรรมของเอคโค่ . ด้วยความโกรธ เธอลงมือลงโทษนาร์ซิสซัส เธอพาเขาไปที่สระน้ำซึ่งเขาจ้องมองลงไปในน้ำ เมื่อเห็นภาพสะท้อนของตัวเอง เขาก็ตกหลุมรักทันที ในที่สุดเมื่อเห็นได้ชัดว่าเรื่องของความรักของเขาเป็นเพียงภาพสะท้อน และความรักของเขาไม่สามารถเกิดขึ้นจริงได้ เขาฆ่าตัวตาย ตาม การเปลี่ยนแปลง ของ Ovid แม้ว่านาร์ซิสซัสจะข้ามไปStyx – แม่น้ำที่เป็นเส้นแบ่งระหว่างโลกและยมโลก – เขายังคงจ้องมองภาพสะท้อนของตัวเอง

เรื่องราวของเขามีมรดกตกทอดที่ยาวนานในรูปแบบต่างๆ หลังจากเขาตาย ดอกไม้ก็งอกขึ้นตามชื่อของเขา อีกครั้ง ลักษณะของนาร์ซิสซัสเป็นที่มาของคำว่าหลงตัวเอง - การยึดติดกับตัวเอง

วาดโดยพู่กันของคาราวัจโจ

ตำนานของนาร์ซิสซัสได้รับการเล่าขานกันมากมาย ครั้งในวรรณกรรม เช่น โดย Dante ( Paradiso 3.18–19) และ Petrarch ( Canzoniere 45–46) นอกจากนี้ยังเป็นหัวข้อที่น่าสนใจสำหรับศิลปินและนักสะสมในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลี ตามที่นักทฤษฎี Leon Battista Alberti กล่าวว่า "ผู้ประดิษฐ์ภาพวาด … คือ Narcissus … การวาดภาพคืออะไร แต่เป็นการโอบกอดพื้นผิวของศิลปะโดยใช้ศิลปะ สระ?”.

ตามคำบอกเล่าของนักวิจารณ์วรรณกรรม Tommaso Stigliani ในศตวรรษที่ 16 ตำนานของนาร์ซิสซัสเป็นนิทานเตือนใจที่รู้จักกันดี เนื่องจากมัน "แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงจุดจบที่ไม่มีความสุขของคนที่รักสิ่งของของตนมากเกินไป ”.

ภาพวาดนาร์ซิสซัสโดยคาราวัจโจ เป็นภาพนาร์ซิสซัสจ้องมองผืนน้ำหลังจากตกหลุมรักภาพสะท้อนของตัวเอง

เครดิตรูปภาพ: การาวัจโจ สาธารณสมบัติ ผ่านวิกิมีเดียคอมมอนส์

การาวัจโจวาดภาพบุคคลนี้ในราวปี ค.ศ. 1597–1599 นาร์ซิสซัสของเขาเป็นภาพวัยรุ่นสวมผ้าโบรเคดที่สง่างาม (แฟชั่นร่วมสมัยมากกว่าของโลกคลาสสิก) ด้วยการยื่นมือออก เขาโน้มตัวไปข้างหน้าเพื่อจ้องมองภาพสะท้อนที่บิดเบี้ยวนี้

ตามแบบฉบับของคาราวัจโจ การจัดแสงจะตัดกันและดูราวกับละคร แสงไฟและความมืดที่สว่างไสวช่วยเพิ่มความรู้สึกดราม่า นี่คือเทคนิคที่เรียกว่า chiaroscuro ด้วยสภาพแวดล้อมที่ปกคลุมไปด้วยความมืดที่น่ากลัว จุดโฟกัสทั้งหมดของภาพคือนาร์ซิสซัสเอง ซึ่งถูกขังอยู่ในภวังค์แห่งความเศร้าโศกครุ่นคิด รูปร่างของแขนของเขาสร้างรูปทรงกลมซึ่งเป็นตัวแทนของความมืดมิดของการรักตนเองที่หมกมุ่น นอกจากนี้ยังมีการเปรียบเทียบอย่างแยบยลที่นี่: ทั้งนาร์ซิสซัสและศิลปินดึงเอาตัวเองมาสร้างสรรค์งานศิลปะ

มรดกที่ยั่งยืน

นิทานโบราณเรื่องนี้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสมัยใหม่ , ด้วย. ในปี 1937 ซัลวาดอร์ ดาลี นักเซอร์เรียลลิสม์ชาวสเปนได้วาดภาพชะตากรรมของนาร์ซิสซัสในภูมิทัศน์สีน้ำมันบนผืนผ้าใบอันกว้างใหญ่ Narcissus เป็นภาพสามครั้ง ประการแรก ขณะที่เด็กหนุ่มชาวกรีกคุกเข่าลงที่ขอบสระน้ำพร้อมกับก้มศีรษะลง ใกล้ๆ กันมีรูปปั้นมือขนาดมหึมาถือไข่แตกซึ่งมีดอกนาร์ซิสซัสงอกออกมา ประการที่สาม เขาปรากฏเป็นรูปปั้นบนแท่น รอบๆ เป็นกลุ่มคนรักที่ถูกปฏิเสธซึ่งโศกเศร้ากับการสูญเสียชายหนุ่มรูปงาม

'Metamorphosis of Narcissus' โดย Salvador Dalí

Image เครดิต: สาธารณสมบัติ, ผ่าน Wikimedia Commons

สไตล์ที่แปลกและไม่สงบของ Dalí พร้อมภาพซ้อนและภาพลวงตาสร้างฉากที่เหมือนอยู่ในความฝัน สะท้อนตำนานโบราณอันลึกลับซึ่งหลงเหลืออยู่ในหมอกแห่งกาลเวลา นอกจากนี้ ความสนใจของ Dalí ในการถ่ายทอดผลกระทบของภาพหลอนและความหลงผิดนั้นเหมาะสมกับเรื่องราวของ Narcissus ที่ซึ่งตัวละครต่าง ๆ ถูกทรมานและเอาชนะด้วยอารมณ์สุดขั้ว

Dalí แต่งบทกวีที่เขาจัดแสดงควบคู่ไปกับภาพวาดของเขาในปี 1937 ซึ่ง เริ่มต้นขึ้น:

“ภายใต้การแตกแยกของเมฆดำที่ถอยห่างออกไป

ขนาดของฤดูใบไม้ผลิที่มองไม่เห็น

กำลังสั่นไหว

ในท้องฟ้าเดือนเมษายนที่สดใส<2

บนภูเขาที่สูงที่สุด

เทพเจ้าแห่งหิมะ

ศีรษะที่พร่างพราวของเขาก้มลงเหนือพื้นที่สะท้อนแสงอันน่าเวียนหัว

เริ่มหลอมละลายด้วยความปรารถนา<2

ในต้อกระจกแนวตั้งของการละลาย

ทำลายล้างตัวเองอย่างกึกก้องท่ามกลางเสียงร้องของแร่ธาตุที่หลั่งออกมา

หรือ

ท่ามกลางความเงียบของมอส

ตรงไปยังกระจกทะเลสาบอันไกลโพ้น

ที่ซึ่ง

ม่านฤดูหนาวได้หายไป

เขาเพิ่งค้นพบ

ฟ้าแลบ

ภาพลักษณ์ที่ซื่อสัตย์ของเขา”

ลูเซียน ฟรอยด์ก็หันมาสนใจตำนานนี้เช่นกัน โดยสร้างภาพวาดด้วยปากกาและหมึก ในปีพ.ศ. 2491 ตรงกันข้ามกับภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ของดาลี ฟรอยด์ซูมเข้าไปใกล้เพื่อจับรายละเอียดใบหน้าของนาร์ซิสซัส มองเห็นจมูก ปาก และคาง แต่ดวงตาถูกตัดออกในภาพสะท้อน นำโฟกัสของภาพวาดกลับไปที่ร่างที่หมกมุ่นอยู่กับตัวเอง