नार्सिससची कथा ग्रीक पौराणिक कथांमधली सर्वात मनोरंजक कथांपैकी एक आहे. हे बोयोटियन पेडेरास्टिक सावधगिरीच्या कथेचे एक उदाहरण आहे – एक कथा ज्याचा अर्थ प्रति उदाहरणाद्वारे शिकवायचा आहे.

नार्सिसस हा नदी देव सेफिसस आणि अप्सरा लिरिओपचा मुलगा होता. तो त्याच्या सौंदर्यासाठी प्रसिद्ध होता, ज्यामुळे अनेकांना हताशपणे प्रेमात पडले. तथापि, त्यांच्या प्रगतीला तुच्छतेने सामोरे जावे लागले आणि दुर्लक्ष केले गेले.

या प्रशंसकांपैकी एक ओरेड अप्सरा, इको होती. नार्सिसस जंगलात शिकार करत असताना तिने त्याला पाहिले आणि तो मोहित झाला. नार्सिससला जाणवले की त्याच्याकडे पाहिले जात आहे, ज्यामुळे इकोने स्वतःला प्रकट केले आणि त्याच्याकडे जावे लागले. पण नार्सिससने अप्सरेला निराशेने सोडून क्रूरपणे तिला दूर ढकलले. या नकारामुळे हैराण होऊन, तिने आयुष्यभर जंगलात हिंडले, शेवटी तो सर्व काही एको आवाज होता तोपर्यंत ती कोमेजून गेली.

इकोच्या नशिबी प्रतिध्वनी आणि सूडाची देवी नेमेसिसने ऐकले होते. . संतापून तिने नार्सिससला शिक्षा देण्याची कारवाई केली. तिने त्याला एका तलावाकडे नेले, जिथे त्याने पाण्याकडे पाहिले. स्वतःचे प्रतिबिंब पाहून तो लगेच प्रेमात पडला. शेवटी जेव्हा हे स्पष्ट झाले की त्याच्या प्रेमाचा विषय केवळ प्रतिबिंबापेक्षा अधिक काही नाही आणि त्याचे प्रेम प्रत्यक्षात येऊ शकत नाही, तेव्हा त्याने आत्महत्या केली. ओव्हिडच्या मेटामॉर्फोसेस नुसार, जरी नार्सिससने ओलांडलेStyx – पृथ्वी आणि अंडरवर्ल्ड यांच्यातील सीमारेषा तयार करणारी नदी – तो त्याच्या प्रतिबिंबाकडे टक लावून पाहत राहिला.

त्यांच्या कथेचा विविध मार्गांनी चिरस्थायी वारसा आहे. त्याच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या नावाचे एक फूल उगवले. पुन्हा एकदा, नार्सिससचे पात्र हे नार्सिसिझम या शब्दाचे मूळ आहे – स्वतःशी जुळवून घेणे.

कॅराव्हॅगिओच्या पेंटब्रशने कॅप्चर केलेले

नार्सिससची मिथक अनेकांनी पुन्हा सांगितली आहे साहित्यातील वेळा, उदाहरणार्थ दांते ( Paradiso 3.18–19) आणि Petrarch ( Canzoniere 45-46). इटालियन पुनर्जागरण काळात कलाकार आणि संग्राहकांसाठीही हा एक आकर्षक विषय होता, कारण, सिद्धांतकार लिओन बॅटिस्टा अल्बर्टी यांच्या मते, “चित्रकलेचा शोधकर्ता … नार्सिसस होता … चित्रकला म्हणजे काय पण कलेच्या सहाय्याने पृष्ठभागाला आत्मसात करण्याची कृती. पूल?".

साहित्यिक समीक्षक टॉमासो स्टिग्लियानी यांच्या मते, 16व्या शतकापर्यंत नार्सिससची मिथक ही एक सुप्रसिद्ध सावधगिरीची कथा होती, कारण ती "आपल्या गोष्टींवर जास्त प्रेम करणाऱ्यांचा दुःखी अंत स्पष्टपणे दर्शवते. ”.

कॅरावॅगिओचे नार्सिसस पेंटिंग, नार्सिसस त्याच्या स्वत:च्या प्रतिबिंबाच्या प्रेमात पडल्यानंतर पाण्याकडे टक लावून पाहत असल्याचे चित्रण

इमेज क्रेडिट: कॅरावॅगिओ, सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

कॅरावॅगिओने 1597-1599 च्या सुमारास हा विषय रंगवला. त्याच्या नार्सिससला शोभिवंत ब्रोकेड दुहेरी परिधान केलेल्या किशोरवयीन मुलाच्या रूपात चित्रित केले आहे (त्याच्या ऐवजी समकालीन फॅशनशास्त्रीय जग). हात पसरून, तो या स्वतःच्या विकृत प्रतिबिंबाकडे पाहण्यासाठी पुढे झुकतो.

सामान्य कॅराव्हॅगिओ शैलीमध्ये, प्रकाशयोजना विरोधाभासी आणि नाट्यमय असते: अत्यंत दिवे आणि अंधार नाटकाची भावना वाढवतात. हे एक तंत्र आहे जे chiaroscuro म्हणून ओळखले जाते. आजूबाजूचा परिसर भयावह अंधारात झाकलेला असताना, प्रतिमेचा संपूर्ण फोकस स्वतः नार्सिसस आहे, जो उदासीनतेच्या समाधीमध्ये बंद आहे. त्याच्या हातांचा आकार एक गोलाकार आकार तयार करतो, जो वेडसर आत्म-प्रेमाच्या गडद अमर्यादतेचे प्रतिनिधित्व करतो. येथे एक चतुर तुलना देखील केली जात आहे: नार्सिसस आणि कलाकार दोघेही त्यांची कला तयार करण्यासाठी स्वतःकडे आकर्षित होतात.

एक चिरस्थायी वारसा

या प्राचीन कथेने आधुनिक कलाकारांना प्रेरणा दिली आहे. , खूप. 1937 मध्ये, स्पॅनिश अतिवास्तववादी साल्वाडोर डाली यांनी नार्सिससचे भवितव्य एका विशाल तेल-ऑन-कॅनव्हास लँडस्केपमध्ये चित्रित केले. नार्सिससचे तीन वेळा चित्रण केले आहे. सर्वप्रथम, ग्रीक तरुणांप्रमाणे, डोके टेकवून पाण्याच्या तलावाच्या काठावर गुडघे टेकले. जवळच एक प्रचंड शिल्पकलेचा हात आहे ज्यामध्ये एक वेडसर अंडी आहे ज्यातून नार्सिससचे फूल उगवते. तिसरे म्हणजे, तो एका प्लिंथवरील पुतळ्याच्या रूपात दिसतो, ज्याभोवती एक गट नाकारलेला प्रेमी आहे जो देखणा तरूणाच्या मृत्यूबद्दल शोक करीत आहे.

साल्व्हाडोर डालीचे 'मेटामॉर्फोसिस ऑफ नार्सिसस'

प्रतिमा क्रेडिट: सार्वजनिक डोमेन, विकिमीडिया कॉमन्सद्वारे

डालीची विचित्र आणि अस्वस्थ शैली, दुहेरी प्रतिमा आणि दृश्य भ्रमांसह,काळाच्या धुकेतून टिकून राहिलेल्या या रहस्यमय प्राचीन मिथकाला प्रतिध्वनीत करून एक स्वप्नासारखे, इतर जगाचे दृश्य तयार करते. शिवाय, मतिभ्रम आणि भ्रमाचे परिणाम व्यक्त करण्यात डालीची आवड नार्सिससच्या कथेसाठी योग्य आहे, जिथे पात्रांना त्रास दिला जातो आणि भावनांच्या टोकावर मात केली जाते.

डालीने एक कविता रचली जी त्याने 1937 मध्ये त्याच्या पेंटिंगसह प्रदर्शित केली, जी सुरू होते:

“मागून जाणाऱ्या काळ्या ढगात विभाजनाखाली

वसंत ऋतूचा अदृश्य स्केल

ताज्या एप्रिलच्या आकाशात

डोलत आहे.<2

सर्वोच्च पर्वतावर,

बर्फाचा देव,

त्याचे चमकणारे डोके प्रतिबिंबांच्या चकचकीत जागेवर टेकले,

इच्छेने वितळू लागले<2

थॉच्या उभ्या मोतीबिंदुमध्ये

खनिजांच्या उत्सर्जनाच्या आक्रोशांमध्ये,

किंवा

शेवाळांच्या शांततेमध्ये

स्वतःचा नाश करणे>तलावाच्या दूरच्या आरशाच्या दिशेने

ज्यात,

हिवाळ्याचे पडदे गायब झाले आहेत,

त्याला नवीनच सापडले आहे

विजांचा लखलखाट

त्याच्या विश्वासू प्रतिमेचे.”

ल्युसियन फ्रॉईडनेही या मिथकांकडे आपले लक्ष वळवले, पेन आणि शाईचे चित्रण तयार केले. 1948 मध्ये आयन. डॅलीच्या महाकाव्य लँडस्केपच्या विरूद्ध, फ्रायड नार्सिससच्या चेहऱ्याचे तपशील कॅप्चर करण्यासाठी जवळ झूम करतात. नाक, तोंड आणि हनुवटी दृश्यमान आहेत, परंतु डोळे प्रतिबिंबात कापले जातात, रेखांकनाचा फोकस पुन्हा आत्ममग्न आकृतीकडे आणतो.