Nárcisz története a görög mitológia egyik legérdekesebb meséje. A boiotészi pederasztikus intő mese egyik példája - olyan történet, amely ellenpéldával akar tanítani.

Narkisszosz a folyóisten, Kefiszosz és a nimfa, Liriope fia volt. Szépségéről híres volt, ami miatt sokan reménytelenül szerelmesek lettek belé. A közeledésüket azonban megvetéssel fogadták és figyelmen kívül hagyták.

Az egyik ilyen hódoló az Oread nimfa, Echo volt. Meglátta Nárciszt, amint az erdőben vadászott, és rabul ejtette. Nárcisz érezte, hogy figyelik, ezért Echo felfedte magát, és közeledett hozzá. De Nárcisz kegyetlenül ellökte őt, és a nimfa kétségbeesett. Az elutasítástól gyötörve, élete hátralévő részében az erdőt járta, végül elsorvadt, amíg csak avisszhangos hangot hallott.

Echo sorsáról Nemesis, a megtorlás és a bosszú istennője értesült. Felháborodva intézkedett, hogy megbüntesse Narkisszoszt. Egy medencéhez vezette, ahol a férfi a vízbe nézett. Saját tükörképét látva azonnal szerelembe esett. Amikor végül kiderült, hogy szerelmének tárgya nem más, mint egy tükörkép, és hogy szerelme nem valósulhat meg, öngyilkos lett.Ovidius szerint Metamorphoses , még akkor is, amikor Narkisszosz átkelt a Sztüxen - a Föld és az Alvilág közötti határt képező folyón -, továbbra is a tükörképét nézte.

Története több szempontból is maradandó örökséget hagyott maga után. Halála után egy virág hajtott ki, amely az ő nevét viselte. Még egyszer: Nárcisz alakja a nárcizmus - az önmagunkhoz való ragaszkodás - kifejezés eredete.

Caravaggio ecsetje által megörökítve

Nárcisz mítoszát az irodalomban többször is elmesélték, például Dante ( Paradiso 3.18-19) és Petrarca ( Canzoniere 45-46). Az itáliai reneszánsz idején is vonzó téma volt a művészek és a gyűjtők számára, hiszen Leon Battista Alberti teoretikus szerint "a festészet feltalálója ... Nárcisz volt ... Mi más a festészet, mint a medence felszínének művészi eszközökkel való átölelése?".

Tommaso Stigliani irodalomkritikus szerint a 16. századra a Nárcisz-mítosz jól ismert elrettentő mese volt, mivel "világosan bemutatja azoknak a boldogtalan végét, akik túlságosan szeretik a dolgaikat".

Caravaggio Narcissus című festménye, amely a vizet bámuló Narcissust ábrázolja, miután beleszeretett saját tükörképébe.

Képhitel: Caravaggio, Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Caravaggio 1597-1599 körül festette meg a témát. Nárciszát kamaszként ábrázolja, aki elegáns brokátkabátot visel (ez inkább a korabeli divat, mint a klasszikus világé). Kinyújtott kézzel előre hajol, hogy saját torz tükörképét nézze.

Caravaggio jellegzetes stílusában a világítás kontrasztos és teátrális: a szélsőséges fények és sötétségek fokozzák a drámaiság érzetét. Ez a technika az ún. chiaroscuro Mivel a környezetet baljós sötétség borítja, a kép középpontjában maga Nárcisz áll, aki a merengő melankólia transzba esett. Karjainak alakja kör alakú, a megszállott önszeretet sötét végtelenségét jelképezi. Itt egy ravasz összehasonlítás is történik: Nárcisz és a művészek is önmagukból merítenek művészetük létrehozásához.

Tartós örökség

Ez az ókori mese a modern művészeket is megihlette. 1937-ben a spanyol szürrealista Salvador Dalí egy hatalmas olaj-vászon tájképen ábrázolta Nárcisz sorsát. Nárcisz háromszor van ábrázolva. Először, mint a görög ifjú, aki lehajtott fejjel térdel egy vízzel teli medence szélén. Mellette egy hatalmas szoborszerű kéz, amely egy repedt tojást tart, amelyből egy nárciszvirág nő ki. Harmadszor, mint a görög ifjú.egy talapzaton álló szoborként jelenik meg, amely körül egy csoport elutasított szerelmesek gyászolják a jóképű ifjú elvesztését.

Salvador Dalí 'A Nárcisz metamorfózisa' című műve

Képhitel: Public domain, a Wikimedia Commonson keresztül

Dalí furcsa és nyugtalanító stílusa a kettős képekkel és vizuális illúziókkal álomszerű, túlvilági jelenetet teremt, amely visszhangozza ezt a titokzatos ősi mítoszt, amely túlélte az idők ködét. Továbbá Dalí érdeklődése a hallucináció és a téveszme hatásainak közvetítése iránt illik a Nárcisz történetéhez, ahol a szereplők gyötrődnek és az érzelmek szélsőségei uralkodnak el rajtuk.

Dalí egy verset írt, amelyet 1937-ben a festménye mellett állított ki, és amely így kezdődik:

"A visszahúzódó fekete felhő hasadása alatt

a tavasz láthatatlan mérlege

oszcillál

a friss áprilisi égbolton.

A legmagasabb hegyen,

a hó istene,

káprázatos feje a tükörképek szédítő terére hajolt,

elkezd olvadni a vágytól

az olvadás függőleges hályogjaiban

hangosan megsemmisülve az ásványok ürülékkiáltásai között,

vagy

a mohák csendje között

a tó távoli tükre felé

amelyben,

a tél fátyla eltűnt,

újonnan fedezte fel

a villámlás

az ő hűséges képmásának."

Lucien Freud is e mítosz felé fordította figyelmét, és 1948-ban tollal és tussal készített egy ábrázolást. Dalí epikus tájképével ellentétben Freud közelít, hogy megragadja Nárcisz arcának részleteit. Az orr, a száj és az áll látható, de a szemek ki vannak vágva a tükörképből, így a rajz középpontjába ismét az önmagába merülő alak kerül.