ナルキッソスの物語は、ギリシャ神話に登場する最も興味深い物語の一つである。 これは、ボイオティア派の小児用訓話の一例であり、反例によって教えることを意図した物語である。

ナルキッソスは、河の神ケフィッソスとニンフ・リリオペの息子で、その美しさから多くの人々が絶望的な恋に落ちました。 しかし、彼らの誘いは軽蔑され、無視されました。

その一人、オーレッドの妖精エコーは、森で狩りをしていたナルキッソスを見つけ、心を奪われました。 ナルキッソスは自分が見られていることを感じ、エコーは正体を明かして彼に近づきました。 しかしナルシスは彼女を無残にも突き放し、ニンフは絶望しました。 この拒絶に苦しめられ、彼女は一生を森で過ごし、ついにはしぼんでしまい、残ったものは "エコーだけ "となりました。は、エコー音だった。

エコーの運命を知った因果応報の女神ネメシスは、激怒してナルキッソスを罰しようと、彼を池に導き、水面を見つめた。 そこに映る自分の姿を見て、彼はたちまち恋に落ちた。 結局、恋の対象が映ったものに過ぎず、恋が実らないことがわかって、彼は自殺してしまったのである。オヴィッドによれば メタモルフォーゼ ナルキッソスは、地上と冥界の境界をなす三途の川を渡るときも、自分の姿を見つめ続けていた。

ナルキッソスの物語は、彼の死後、彼の名を冠した花が咲き、また、ナルシシズムの語源となったナルキッソスのキャラクターなど、さまざまな形で語り継がれている。

カラヴァッジョの絵筆に捕らわれる

ナルキッソスの神話は、ダンテをはじめ、文学の世界で何度も語り継がれている( パラディソ 3.18-19）、ペトラルカ（以下、「ペトラルカ」という。 カンツォーネ また、イタリア・ルネサンス期の芸術家や収集家にとっても魅力的な題材であり、理論家のレオン・バッティスタ・アルベルティは、「絵画の発明者はナルキッソスであり、絵画とは芸術によって水槽の表面を抱擁する行為以外の何ものでもない」と述べている。

文芸評論家のトマソ・スティリアーニによれば、16世紀にはナルキッソスの神話は「物を愛しすぎた者の不幸な末路をはっきりと示している」として、よく知られた教訓的な物語になっていたという。

水仙図

画像引用元：カラヴァッジョ、パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

1597年から1599年頃、カラヴァッジョが描いたこの作品は、優雅な錦の羽織を着た青年ナルキッソスが、両手を広げ、前屈みになって歪んだ自分の姿を見つめている姿が描かれています。

カラヴァッジョの典型的なスタイルである、対照的で演劇的な照明、つまり極端な明暗がドラマ性を高めている。 これは、次のようなテクニックとして知られている。 キアロスクーロ 周囲が不吉な闇に包まれる中、憂鬱なトランス状態にあるナルキッソス自身に焦点が当てられている。 彼の腕の形は円形で、執着する自己愛の暗い無限性を表している。 ここには、ナルキッソスとアーティストが、自分自身に引き付けて作品を作るという鋭い比較もあるのである。

永続的なレガシー

1937年、スペインのシュールレアリスト、サルバドール・ダリは、ナルキッソスの運命をキャンバスに油彩で描いた。 ナルキッソスは3回描かれている。 1回目は、水辺にひざまづき、頭を下げているギリシャ青年、2回目は、割れた卵からナルシスの花を咲かせる、大きな手のオブジェ。 3回目は、彼がは、台座の上に置かれた像として登場し、その周りには美少年を失ったことを嘆く恋人たちが描かれている。

サルバドール・ダリ作「ナルキッソスの変身

画像引用元：パブリックドメイン、ウィキメディア・コモンズ経由

また、幻覚や妄想を表現するダリの手法は、登場人物が極端な感情に苛まれるナルキッソスの物語にふさわしいものである。

ダリは、1937年に絵と一緒に展示した詩を作ったが、その詩は次のように始まる。

「退く黒雲の裂け目の下に

はるのめもり

は揺れ動く

4月の爽やかな空に

一番高い山で。

雪の神

彼の眩しいほどの頭は、反射のめまぐるしい空間の上で曲がっていた。

とろけだす

雪解けの縦型白内障に

鉱物の排泄物のような鳴き声の中で、大音量で自らを消滅させる。

または

苔むす間に

遠くの湖の鏡に向かって

その中で

冬のベールを脱いだ。

新たな発見があった。

稲妻の閃光

彼の忠実なイメージの"

ダリの壮大な風景画とは対照的に、フロイトは1948年にナルキッソスの顔を拡大して描いている。 鼻、口、顎は見えるが、目は反射して切り取られており、自己中心的な人物に焦点が戻っている。