A historia de Narciso é un dos contos máis intrigantes da mitoloxía grega. É un exemplo de conto de advertencia pederasta beocia, unha historia que se pretende ensinar mediante un contraexemplo.

Narciso era fillo do deus fluvial Cefiso e da ninfa Liriope. Era famoso pola súa beleza, facendo que moitos se namoraran irremediablemente. Non obstante, os seus avances foron obsequiados con desprezo e ignorados.

Un destes admiradores era a ninfa Oread, Eco. Ela viu a Narciso cando estaba cazando no bosque e quedou cativada. Narciso sentiu que estaba sendo observado, facendo que Echo se revelase e se achegase a el. Pero Narciso afastouna cruelmente deixando á ninfa desesperada. Atormentada por este rexeitamento, percorreu o bosque durante o resto da súa vida, finalmente marchándose ata que o único que quedou dela foi un eco.

Némesis, a deusa da retribución e a vinganza, soubo falar do destino de Echo. . Indignada, tomou medidas para castigar a Narciso. Ela levouno a unha piscina, onde mirou para a auga. Ao ver o seu propio reflexo, namorouse inmediatamente. Cando por fin quedou claro que o tema dos seus afectos non era máis que unha reflexión, e que o seu amor non podía materializarse, suicidouse. Segundo as Metamorfoses de Ovidio, mesmo cando se cruzaba Narcisoo Styx, o río que forma o límite entre a Terra e o Inframundo, continuou mirando o seu reflexo.

A súa historia ten un legado duradeiro de varias maneiras. Despois de morrer, brotou unha flor que levaba o seu nome. Unha vez máis, o personaxe de Narciso é a orixe do termo narcisismo, unha fixación cun mesmo.

Captado polo pincel de Caravaggio

O mito de Narciso foi contado moitas veces. veces na literatura, por exemplo por Dante ( Paradiso 3.18–19) e Petrarca ( Canzoniere 45–46). Tamén foi un tema atractivo para artistas e coleccionistas durante o Renacemento italiano, xa que, segundo o teórico Leon Battista Alberti, "o inventor da pintura... foi Narciso... O que é pintura senón o acto de abrazar mediante a arte a superficie da piscina?".

Segundo o crítico literario Tommaso Stigliani, no século XVI o mito de Narciso era un conto de advertencia moi coñecido, xa que "demostra claramente o infeliz final dos que aman demasiado as súas cousas". ".

Pintura de Narciso de Caravaggio, que representa a Narciso mirando a auga despois de namorarse do seu propio reflexo

Crédito da imaxe: Caravaggio, Dominio público, vía Wikimedia Commons

Caravaggio pintou o tema entre 1597 e 1599. O seu Narciso aparece representado como un adolescente vestido con un elegante dobre de brocado (moda contemporánea en lugar demundo clásico). Coas mans estendidas, inclínase cara adiante para contemplar este propio reflexo distorsionado.

No estilo típico de Caravaggio, a iluminación é contrastante e teatral: as luces e as escuridades extremas aumentan a sensación de dramatismo. Esta é unha técnica coñecida como claroscuro . Co entorno envolto nunha escuridade sinistra, todo o foco da imaxe é o propio Narciso, encerrado nun trance de melancolía melancólica. A forma dos seus brazos crea unha forma circular, que representa o infinito escuro do amor propio obsesivo. Tamén se fai aquí unha sagace comparación: tanto Narciso como os artistas recorren a si mesmos para crear a súa arte.

A Lasting Legacy

Este antigo conto inspirou aos artistas modernos. , tamén. En 1937, o surrealista español Salvador Dalí representou o destino de Narciso nunha ampla paisaxe óleo sobre lenzo. Narciso é representado tres veces. En primeiro lugar, como o mozo grego, axeonllado ao bordo dunha poza de auga coa cabeza gacha. Preto hai unha enorme man escultórica que sostén un ovo rachado do que crece unha flor de narciso. En terceiro lugar, aparece como unha estatua sobre un zócalo, ao redor do cal se atopa un grupo de amantes rexeitados que lamentan a perda da xuventude guapa.

'Metamorfose de Narciso' de Salvador Dalí

Imaxe Crédito: Dominio público, a través de Wikimedia Commons

O estilo estraño e inquietante de Dalí, con imaxes dobres e ilusións visuais,crea unha escena onírica e de outro mundo, facendo eco deste misterioso mito antigo que sobreviviu á néboa dos tempos. Ademais, o interese de Dalí por transmitir os efectos da alucinación e do delirio corresponde á historia de Narciso, onde os personaxes son atormentados e vencidos por extremos de emoción.

Dalí compuxo un poema que expuxo xunto á súa pintura en 1937, que comeza:

“Baixo a fenda da nube negra en retirada

a escala invisible da primavera

está oscilando

no fresco ceo de abril.

Na montaña máis alta,

o deus da neve,

a súa fulgurante cabeza inclinada sobre o vertixinoso espazo dos reflexos,

comeza a derreterse co desexo

nas cataratas verticais do desxeo

aniquilandose forte entre os berros excrementais dos minerais,

ou

entre os silencios dos musgos

cara ao afastado espello do lago

no que,

desaparecidos os veos do inverno,

descubriu recentemente

o raio

da súa fiel imaxe.”

Lucien Freud tamén puxo a súa atención neste mito, creando unha representación a pluma e tinta. ión en 1948. En contraste coa paisaxe épica de Dalí, Freud achégase para capturar os detalles do rostro de Narciso. O nariz, a boca e o queixo son visibles, pero os ollos están recortados no reflexo,  devolvendo o foco do debuxo á figura ensimismada.