Τι φορούσαν οι άνθρωποι στη Μεσαιωνική Αγγλία;

Harold Jones 27-08-2023
Harold Jones
"Ενδυμασίες όλων των εθνών (1882)" του Albert Kretschmer. Αυτή η απεικόνιση απεικονίζει ρούχα από τη Γαλλία του 13ου αιώνα. Πηγή εικόνας: Wikimedia Commons

Η μεσαιωνική περίοδος της Αγγλίας θεωρείται γενικά ότι διήρκεσε περισσότερο από μια χιλιετία, από την πτώση της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (περίπου το 395 μ.Χ.) έως την έναρξη της Αναγέννησης (περίπου το 1485). Ως αποτέλεσμα, οι Αγγλοσάξονες, οι Αγγλοδανοί, οι Νορμανδοί και οι Βρετανοί που ζούσαν στην Αγγλία φορούσαν ένα ευρύ και εξελισσόμενο φάσμα ενδυμάτων κατά τη διάρκεια της περιόδου, με παράγοντες όπως η τάξη, οι διεθνείς σχέσεις, η τεχνολογία και ημόδα μεταβάλλοντας περαιτέρω τα διαφορετικά στυλ ντυσίματος.

Αν και τα ενδύματα κατά την πρώιμη μεσαιωνική περίοδο ήταν συνήθως λειτουργικά, ακόμη και μεταξύ των λιγότερο πλούσιων, εξελίχθηκαν σε δείκτη θέσης, πλούτου και επαγγέλματος μέχρι και την Αναγέννηση, με τη σημασία τους να αντικατοπτρίζεται σε γεγονότα όπως οι "νόμοι περί ενδυμασίας" που απαγόρευαν στις κατώτερες τάξεις να ντύνονται πάνω από τη θέση τους.

Ακολουθεί μια εισαγωγή στην ένδυση της μεσαιωνικής Αγγλίας.

Τα ρούχα των ανδρών και των γυναικών ήταν συχνά εκπληκτικά παρόμοια

Στην πρώιμη μεσαιωνική περίοδο, και τα δύο φύλα φορούσαν έναν μακρύ χιτώνα που τραβούσαν μέχρι τη μασχάλη και τον φορούσαν πάνω από ένα άλλο ένδυμα με μανίκια, όπως ένα φόρεμα. Για τη στερέωση των υλικών χρησιμοποιούνταν καρφίτσες, ενώ τα προσωπικά αντικείμενα κρεμόταν από διακοσμημένες, μερικές φορές φανταχτερές ζώνες γύρω από τη μέση. Ορισμένες γυναίκες εκείνη την εποχή φορούσαν επίσης καλύμματα κεφαλής.

Γούνες, γούνες και δέρματα ζώων χρησιμοποιούνταν επίσης για την επένδυση ενδυμάτων και για εξωτερικά ενδύματα. Μέχρι τα τέλη του 6ου και τον 7ο αιώνα, υπάρχουν ελάχιστες ενδείξεις για υποδήματα: οι άνθρωποι πιθανώς ήταν ξυπόλητοι μέχρι που έγινε κανόνας στη μέση αγγλοσαξονική εποχή. Ομοίως, είναι πιθανό ότι οι περισσότεροι άνθρωποι κοιμόντουσαν είτε γυμνοί είτε με ένα ελαφρύ λινό χιτώνα.

Μέχρι το 1300, τα γυναικεία φορέματα ήταν πιο στενά, με χαμηλότερο ντεκολτέ, περισσότερες στρώσεις και πανωφόρια (μακριά, σαν παλτό, εξωτερικά ενδύματα) που συνόδευαν τις κάπες, τις ποδιές, τις κιλτίνες, τις κουκούλες και τα καπέλα.

Παρά το εύρος των ενδυμάτων που έγιναν διαθέσιμα μέχρι το τέλος της μεσαιωνικής περιόδου, τα περισσότερα από αυτά ήταν πολύ ακριβά, πράγμα που σημαίνει ότι οι περισσότεροι άνθρωποι είχαν στην κατοχή τους μόνο λίγα κομμάτια. Μόνο οι ευγενείς είχαν πραγματικά πολλά φορέματα, ενώ τα πιο πολυτελή φορέματα φοριόντουσαν σε κοινωνικές εκδηλώσεις όπως τα τουρνουά.

Τα υλικά ένδυσης, και όχι τα σχέδια, οριοθετούσαν την τάξη

"Horae ad usum romanum", βιβλίο ωρών της Μαργαρίτας της Ορλεάνης (1406-1466). Μικρογραφία του Πιλάτου που νίπτει τα χέρια του για την τύχη του Ιησού. Γύρω, αγρότες που συλλέγουν γράμματα του αλφαβήτου.

Πίστωση εικόνας: Wikimedia Commons

Τα πιο ακριβά είδη ένδυσης συνήθως χαρακτηρίζονταν από την ανώτερη χρήση υλικών και το κόψιμό τους παρά από το σχέδιό τους. Για παράδειγμα, οι πλούσιοι μπορούσαν να απολαύσουν την πολυτέλεια υλικών όπως το μετάξι και το λεπτό λινό, ενώ οι κατώτερες τάξεις χρησιμοποιούσαν πιο χοντρό λινό και γρατζουνιστό μαλλί.

Τα χρώματα ήταν σημαντικά, με τις πιο ακριβές βαφές, όπως το κόκκινο και το πορφυρό, να προορίζονται για τους βασιλείς. Οι κατώτερες τάξεις είχαν λίγα ενδύματα και συχνά κυκλοφορούσαν ξυπόλυτες, ενώ οι μεσαίες τάξεις φορούσαν περισσότερα στρώματα που μπορεί να είχαν ακόμη και στολίδια από γούνα ή μετάξι.

Δείτε επίσης: Η θανατηφόρα βύθιση του USS Indianapolis

Τα κοσμήματα ήταν μια σπάνια πολυτέλεια

Δεδομένου ότι τα περισσότερα από αυτά ήταν εισαγόμενα, τα κοσμήματα ήταν ιδιαίτερα πλούσια και πολύτιμα και χρησιμοποιούνταν ακόμη και ως εγγύηση για δάνεια. Η κοπή πολύτιμων λίθων δεν είχε εφευρεθεί μέχρι τον 15ο αιώνα, οπότε οι περισσότεροι λίθοι δεν ήταν ιδιαίτερα λαμπεροί.

Μέχρι τον 14ο αιώνα, τα διαμάντια έγιναν δημοφιλή στην Ευρώπη, και στα μέσα του ίδιου αιώνα υπήρχαν νόμοι σχετικά με το ποιος μπορούσε να φοράει τι είδους κοσμήματα. Στους ιππότες, για παράδειγμα, απαγορευόταν να φορούν δαχτυλίδια. Πολύ περιστασιακά, τα ρούχα που προορίζονταν για τους πλούσιους ήταν διακοσμημένα με ασήμι.

Οι διεθνείς σχέσεις και η τέχνη επηρέασαν το στυλ ένδυσης

Ατελής φραγκική φραγκική καρφίτσα με ακτινωτή κεφαλή από επιχρυσωμένο ασήμι. Αυτό το φραγκικό στυλ θα επηρέασε την αγγλική ένδυση.

Πίστωση εικόνας: Wikimedia Commons

Από τον 7ο έως τον 9ο αιώνα παρατηρήθηκε μια αλλαγή στη μόδα που αντανακλούσε την επιρροή της Βόρειας Ευρώπης, του Φραγκικού Βασιλείου, της Βυζαντινής Αυτοκρατορίας και της αναβίωσης του ρωμαϊκού πολιτισμού. Το λινό χρησιμοποιήθηκε ευρύτερα και φορέθηκαν συνήθως καλύμματα για τα πόδια ή κάλτσες.

Η σύγχρονη αγγλική τέχνη της εποχής έδειχνε επίσης τις γυναίκες να φορούν ραμμένα φορέματα μέχρι τον αστράγαλο, τα οποία συχνά είχαν ένα ξεχωριστό περίγραμμα. Πολλαπλά στυλ μανικιών, όπως μακριά, πλεγμένα ή κεντημένα μανίκια, ήταν επίσης στη μόδα, ενώ οι ζώνες με αγκράφες που ήταν δημοφιλείς στο παρελθόν είχαν βγει από τη μόδα. Ωστόσο, η πλειονότητα των φορεμάτων ήταν απλά με ελάχιστη διακόσμηση.

Οι "νόμοι περί ενδυμασίας" ρύθμιζαν ποιος μπορούσε να φορέσει τι

Η κοινωνική θέση ήταν ζωτικής σημασίας κατά τη μεσαιωνική εποχή και μπορούσε να αποτυπωθεί μέσω της ενδυμασίας. Ως αποτέλεσμα, οι ανώτερες τάξεις προστάτευαν το στυλ της ενδυμασίας τους μέσω του νόμου, έτσι ώστε οι κατώτερες τάξεις να μην μπορούν να προσπαθήσουν να εξελιχθούν ντύνοντας "πάνω από τη θέση τους".

Από τον 13ο αιώνα και έπειτα, ψηφίστηκαν λεπτομερείς "νόμοι περί ενδυμασίας" ή "νόμοι περί ενδυμασίας" που περιόριζαν τη χρήση ορισμένων υλικών από τις κατώτερες τάξεις, προκειμένου να διατηρηθεί ο ταξικός διαχωρισμός της κοινωνίας. Θέτονταν περιορισμοί σε πράγματα όπως η ποσότητα ακριβών εισαγόμενων υλικών, όπως γούνες και μετάξι, και οι κατώτερες τάξεις μπορούσαν να τιμωρούνται για τη χρήση ορισμένων ενδυματολογικών στυλ ή τη χρήσηορισμένα υλικά.

Αυτοί οι νόμοι ίσχυαν και για ορισμένους θρησκευόμενους, με τους μοναχούς να αντιμετωπίζουν μερικές φορές προβλήματα επειδή θεωρούνταν ότι ντύνονταν υπερβολικά υπερβολικά.

Επιπλέον, για όλους, εκτός από τις ανώτερες τάξεις, η ενδυμασία λαμβανόταν υπόψη μαζί με άλλα προσωπικά αντικείμενα για να αποφασιστεί πόσο φόρο θα έπρεπε να πληρώσουν. Το γεγονός ότι οι ανώτερες τάξεις έμειναν εκτός, υποδήλωνε ότι η κοινωνική επίδειξη θεωρούνταν απαραίτητη γι' αυτές, ενώ για όλους τους άλλους θεωρούνταν περιττή πολυτέλεια.

Οι βαφές ήταν κοινές

Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, ακόμη και οι κατώτερες τάξεις φορούσαν συνήθως πολύχρωμα ρούχα. Σχεδόν κάθε χρώμα που μπορεί να φανταστεί κανείς μπορούσε να ληφθεί από φυτά, ρίζες, λειχήνες, φλοιούς δέντρων, ξηρούς καρπούς, μαλάκια, οξείδιο του σιδήρου και θρυμματισμένα έντομα.

Ωστόσο, συνήθως χρειάζονταν ακριβότερες βαφές για να διαρκέσει η βαφή για μεγάλο χρονικό διάστημα, με αποτέλεσμα τα πιο λαμπερά και πλούσια χρώματα να προορίζονται για τους πλούσιους που είχαν την πολυτέλεια να πληρώσουν για μια τέτοια πολυτέλεια. Επιπλέον, ένα μεγαλύτερο μήκος σακακιού υποδήλωνε ότι μπορούσες να διαθέτεις περισσότερα υλικά για επεξεργασία.

Σχεδόν όλοι κάλυψαν τα κεφάλια τους

Άνθρωπος της κατώτερης τάξης με κάπα ή κάπα με κουκούλα, γύρω στο 1250.

Δείτε επίσης: 10 ζώα που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο

Πίστωση εικόνας: Wikimedia Commons

Ήταν πρακτικό για όλους να φορούν κάτι στο κεφάλι τους για να προστατεύουν το πρόσωπο από τον καυτό ήλιο το καλοκαίρι, να κρατούν το κεφάλι τους ζεστό το χειμώνα και γενικότερα για να κρατούν τη βρωμιά μακριά από το πρόσωπο. Όπως και με άλλα ρούχα, τα καπέλα μπορούσαν να υποδηλώνουν τη δουλειά ή τη θέση ενός ατόμου στη ζωή και θεωρούνταν ιδιαίτερα σημαντικά: το να χτυπήσεις το καπέλο κάποιου από το κεφάλι του ήταν σοβαρή προσβολή που μπορούσε να μεταφέρει ακόμη καικατηγορίες για επίθεση.

Οι άνδρες φορούσαν ψάθινα καπέλα με φαρδύ γείσο, στενά εφαρμοστά καπέλα από λινό ή κάνναβη ή τσόχινο καπέλο. Οι γυναίκες φορούσαν πέπλα και wimples (μεγάλα, ντυμένα υφάσματα), ενώ οι γυναίκες της ανώτερης τάξης φορούσαν πολύπλοκα καπέλα και κεφαλοκουρτίνες.

Harold Jones

Ο Χάρολντ Τζόουνς είναι ένας έμπειρος συγγραφέας και ιστορικός, με πάθος να εξερευνά τις πλούσιες ιστορίες που έχουν διαμορφώσει τον κόσμο μας. Με πάνω από μια δεκαετία εμπειρία στη δημοσιογραφία, έχει έντονο μάτι στη λεπτομέρεια και πραγματικό ταλέντο στο να ζωντανεύει το παρελθόν. Έχοντας ταξιδέψει εκτενώς και συνεργάστηκε με κορυφαία μουσεία και πολιτιστικά ιδρύματα, ο Χάρολντ είναι αφοσιωμένος στο να ανακαλύπτει τις πιο συναρπαστικές ιστορίες από την ιστορία και να τις μοιράζεται με τον κόσμο. Μέσω της δουλειάς του, ελπίζει να εμπνεύσει την αγάπη για τη μάθηση και μια βαθύτερη κατανόηση των ανθρώπων και των γεγονότων που έχουν διαμορφώσει τον κόσμο μας. Όταν δεν είναι απασχολημένος με την έρευνα και τη συγγραφή, ο Χάρολντ του αρέσει να κάνει πεζοπορία, να παίζει κιθάρα και να περνά χρόνο με την οικογένειά του.