Mida kandsid inimesed keskaegses Inglismaal?

Harold Jones 27-08-2023
Harold Jones
Albert Kretschmeri "Kõikide rahvaste kostüümid (1882)". See illustratsioon kujutab 13. sajandi Prantsusmaa rõivaid. Pildi krediit: Wikimedia Commons

Inglismaa keskaeg kestis üldjuhul üle aastatuhande, alates Rooma impeeriumi langusest (u. 395 pKr) kuni renessansi alguseni (u. 1485). Selle tulemusena kandsid Inglismaal elanud anglosaksi, anglo-taani, normannid ja britid selle aja jooksul väga erinevaid ja muutuvaid rõivaid, kusjuures sellised tegurid nagu klass, rahvusvahelised suhted, tehnoloogia jamoodi veelgi muutes erinevaid riietusstiile.

Kuigi varakeskiaja riietus oli tavaliselt funktsionaalne, muutus see isegi vähem rikaste seas kuni renessansini staatuse, jõukuse ja elukutse märgiks, mille tähtsust kajastasid sellised sündmused nagu "sumptuaariseadused", mis keelasid madalamatel klassidel riietuda oma positsioonist kõrgemalt.

Siin on sissejuhatus keskaegse Inglismaa rõivastesse.

Meeste ja naiste riietus oli sageli üllatavalt sarnane.

Varakeskajal kandsid mõlemad sugupooled pikka tuunikat, mis tõmmati kaenla alla ja mida kanti teise varrukatega rõivaeseme, näiteks kleidi, kohal. Materjalide kinnitamiseks kasutati prossid, samas kui isiklikud esemed riputati kaunistatud, mõnikord silmatorkavate vööde külge vöökoha ümber. Mõned naised kandsid sel ajal ka peakattemantlit.

Karusnahku, karusnahku ja loomanahku kasutati ka rõivaste vooderdamiseks ja pealisrõivaste valmistamiseks. 6. ja 7. sajandi lõpuni on vähe tõendeid jalanõude kohta: inimesed olid tõenäoliselt paljajalu, kuni see muutus normiks anglosaksi ajastu keskel. Samuti on tõenäoline, et enamik inimesi magas kas alasti või kerge linase aluspesu all.

Aastaks 1300 olid naiste rõivad kitsamad, madalama kaeluse, rohkemate kihtide ja surcoatidega (pikad, mantelilaadsed ülerõivad), mis kaasnesid keppide, sarmide, kirtide, kapuutside ja kapuutsiga.

Vaatamata sellele, et keskaja lõpuks muutus riiete valik kättesaadavaks, oli enamik neist väga kallid, mis tähendas, et enamik inimesi omasid vaid üksikuid esemeid. Ainult aadlikele naistele kuulus tegelikult mitu kleiti, kusjuures ekstravagantsemaid riideid kanti seltskondlikel üritustel, näiteks turniiridel.

Rõivaste materjalid, mitte disainid, piiritlesid klassi.

"Horae ad usum romanum", Marguerite d'Orléans'i tunderaamat (1406-1466). Miniatuur Pilaatusest, kes peseb käsi Jeesuse saatuse üle. Ümberringi talupojad, kes koguvad tähestiku tähti.

Pildi krediit: Wikimedia Commons

Kallimaid rõivaid iseloomustas tavaliselt pigem parem materjalikasutus ja lõige kui disain. Näiteks rikkad võisid nautida selliste materjalide luksust nagu siid ja peen lina, samas kui madalamad klassid kasutasid pigem jämedamat lina ja kriimustavat villa.

Vaata ka: Kauplemine hullumeelsusega: eraviisilised hullumajad 18. ja 19. sajandi Inglismaal

Värvid olid olulised, kusjuures kallimad värvid, nagu punane ja lilla, olid reserveeritud kuninglikele isikutele. Madalamatel klassidel oli vähe riideid ja nad käisid sageli paljajalu, samas kui keskklassid kandsid rohkem kihte, millel võis olla isegi karusnahast või siidist kaunistusi.

Ehted olid haruldane luksus

Kuna enamik neist oli imporditud, olid ehted eriti rikkalikud ja hinnatud ning neid kasutati isegi laenude tagatisena. Kalliskivide lihvimine leiutati alles 15. sajandil, nii et enamik kive ei olnud eriti säravad.

14. sajandiks muutusid teemandid Euroopas populaarseks ja sama sajandi keskpaigaks kehtestati seadused selle kohta, kes milliseid ehteid kanda tohib. Näiteks rüütlitel oli keelatud sõrmuseid kanda. Väga harva kaunistati hõbedaga jõukate jaoks reserveeritud riideid.

Rahvusvahelised suhted ja kunsti mõjutatud riietusstiilid

Mittekomplektne varauusaegne frangi kullatud hõbedast kiirgusepeaga pross. See frangi stiil oleks mõjutanud inglise riietust.

Pildi krediit: Wikimedia Commons

7.-9. sajandil muutus mood, mis peegeldas Põhja-Euroopa, Frangi kuningriigi, Bütsantsi impeeriumi ja Rooma kultuuri taaselustamise mõju. Lina kasutati laialdasemalt ja tavaliselt kanti sääre katteid või sukki.

Kaasaegne inglise kunst sellest ajastust näitas ka naisi, kes kandsid pahkluu pikkuseid, rätsepatööna valmistatud kleite, millel oli sageli selgepiiriline ääristus. Moes olid ka mitmekordsed varrukavormid, näiteks pikad, punutud või tikitud varrukad, samas kui varem populaarsed solvitud vööd olid moest läinud. Enamik kleite olid siiski lihtsad ja minimaalse kaunistusega.

"Sumptuary laws" reguleerisid, kes võis mida kanda.

Keskajal oli sotsiaalne staatus väga oluline ja seda võis väljendada riietuse kaudu. Selle tulemusena kaitsesid ülemised klassid oma riietusstiili seadusega, nii et madalamad klassid ei saanud püüda end "oma positsioonist kõrgemale" riietumisega edendada.

Alates 13. sajandist võeti vastu üksikasjalikud "sumptuaariseadused" või "rõivaseadused", mis piirasid teatavate materjalide kandmist madalamate klasside poolt, et säilitada ühiskondlikku klassijaotust. Piirangud kehtestati näiteks kallite imporditud materjalide, näiteks karusnahkade ja siidi kogusele, ning madalamaid klasse võidi karistada teatud riietusviiside kandmise või teatud rõivaste kasutamise eest.teatavad materjalid.

Need seadused kehtisid ka teatud religioossete inimeste suhtes, kusjuures mungad sattusid mõnikord raskustesse, kuna neid peeti liiga ekstravagantselt riietuvateks.

Lisaks sellele kaaluti kõigi, välja arvatud kõrgema klassi jaoks, riietust koos muude isiklike esemetega, et otsustada, kui palju maksu nad peaksid maksma. Ülemiste klasside väljajätmine näitas, et nende jaoks peeti sotsiaalset väljapanekut vajalikuks, samas kui kõigi teiste jaoks peeti seda tarbetuks luksuseks.

Värvained olid tavalised

Vastupidiselt levinud arvamusele kandsid isegi madalamad klassid tavaliselt värvilisi riideid. Peaaegu kõiki ette kujutatavaid värve võis saada taimedest, juurtest, samblikest, puukoore, pähklitest, molluskitest, raudoksiidist ja purustatud putukatest.

Tavaliselt oli aga vaja kallimaid värvaineid, et värv kestaks kaua. Selle tulemusena olid kõige eredamad ja rikkalikumad värvid reserveeritud jõukatele, kes võisid endale sellist luksust lubada. Lisaks sellele näitas pikem jope, et sa võisid endale lubada rohkem materjali töötlemist.

Peaaegu kõik katsid oma pead

Alamklassi mees kapuutsiga kapuutsiga, 1250. aasta paiku.

Pildi krediit: Wikimedia Commons

Igaühel oli praktiline kanda midagi peas, et kaitsta nägu suvel kuuma päikese eest, hoida talvel pea soojana ja üldisemalt hoida mustus eemal näost. Nagu ka muud riided, võisid mütsid näidata inimese tööd või positsiooni elus ja neid peeti eriti oluliseks: kellegi mütsi maha löömine oli tõsine solvang, mis võis isegi kandasüüdistused kallaletungi eest.

Vaata ka: Dick Whittington: Londoni kuulsaim linnapea

Mehed kandsid laia äärega õlgkübaraid, linasest või kanepist valmistatud tihedat kapuutsi või vildist mütsi. Naised kandsid loori ja vimplit (suur, riidest riie), kõrgema klassi naised kasutasid keerulisi mütse ja peakatteid.

Harold Jones

Harold Jones on kogenud kirjanik ja ajaloolane, kelle kirg on uurida rikkalikke lugusid, mis on kujundanud meie maailma. Rohkem kui kümneaastase ajakirjanduskogemusega tal on terav pilk detailidele ja tõeline anne minevikku ellu äratada. Olles palju reisinud ja töötanud juhtivate muuseumide ja kultuuriasutustega, on Harold pühendunud ajaloost kõige põnevamate lugude väljakaevamisele ja nende jagamisele maailmaga. Oma tööga loodab ta inspireerida armastust õppimise vastu ning sügavamat arusaamist inimestest ja sündmustest, mis on meie maailma kujundanud. Kui ta pole uurimistöö ja kirjutamisega hõivatud, naudib Harold matkamist, kitarrimängu ja perega aega veetmist.