William Hogarth, 10 Kasım 1697'de Londra'da Smithfields'de orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Richard, Hogarth'ın çocukluğu sırasında iflas etmiş bir klasik bilginiydi. Yine de, hayatının erken dönemlerindeki karışık servetine rağmen - ve şüphesiz bundan etkilenerek - William Hogarth tanınmış bir isimdir. Yaşadığı dönemde bile Hogarth'ın çalışmaları son derece popülerdi.

Peki William Hogarth'ı bu kadar ünlü yapan neydi ve bugün neden hala bu kadar çok hatırlanıyor? İşte ünlü İngiliz ressam, gravürcü, hicivci, sosyal eleştirmen ve karikatürist hakkında 10 gerçek.

1. Hapishanede büyüdü

Hogarth'ın babası ders kitapları hazırlayan bir Latince öğretmeniydi. Ne yazık ki Richard Hogarth bir iş adamı değildi. Latince konuşulan bir kahvehane açtı ama 5 yıl içinde iflas etti.

Ailesi 1708 yılında onunla birlikte Fleet hapishanesine taşındı ve 1712 yılına kadar burada yaşadılar. 18. yüzyıl toplumunda büyük bir utanç kaynağı olan Fleet deneyimini Hogarth asla unutmadı.

Donanma Hapishanesi'nin Raket Sahası 1808 civarı

Resim Kredisi: Augustus Charles Pugin, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

2. Hogarth'ın işi sanat dünyasına girişini etkiledi

Genç bir adamken gravürcü Ellis Gamble'ın yanına çırak olarak girdi ve burada ticaret kartlarını (bir tür erken dönem kartvizit) gravürlemeyi ve gümüşle çalışmayı öğrendi.

Bu çıraklık döneminde Hogarth etrafındaki dünyaya dikkat etmeye başladı. Metropolün zengin sokak hayatı, Londra fuarları ve tiyatroları Hogarth'a büyük bir eğlence ve popüler eğlence için keskin bir his sağladı. Kısa süre sonra gördüğü canlı karakterleri çizmeye başladı.

Yedi yıl çıraklık yaptıktan sonra 23 yaşında kendi levha gravür dükkanını açtı. 1720'ye gelindiğinde Hogarth armalar, dükkan faturaları gravürlüyor ve kitapçılar için levhalar tasarlıyordu.

3. Prestijli sanat çevrelerinde yer aldı

Hogarth 1720'de, Kral George'un gözde sanatçılarından John Vanderbank tarafından yönetilen Peter Court, Londra'daki orijinal St Martin's Lane Akademisi'ne kaydoldu. St Martin's'de Hogarth'ın yanı sıra Joseph Highmore ve William Kent gibi İngiliz sanatına yön verecek diğer isimler de vardı.

Ancak 1724'te Vanderbank borçlarından kaçarak Fransa'ya gitti. Aynı yılın Kasım ayında Hogarth, Sir James Thornhill'in sanat okuluna katıldı ve bu iki adam arasında uzun bir birliktelik başladı. Thornhill bir saray ressamıydı ve İtalyan Barok tarzı Hogarth'ı büyük ölçüde etkiledi.

4. İlk hiciv baskısını 1721 yılında yayınladı

1724'te zaten yaygın olarak yayınlanmıştı, Güney Denizi Şeması Üzerine Amblematik Baskı (olarak da bilinir Güney Denizi Planı ) sadece Hogarth'ın ilk hiciv baskısı değil, aynı zamanda İngiltere'nin ilk siyasi karikatürü olarak kabul edilir.

'Güney Denizi Planı Üzerine Amblematik Baskı', 1721

Resim Kredisi: William Hogarth, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Eser, 1720-21 yıllarında İngiltere'de, finansörlerin ve politikacıların ulusal borcu azaltma bahanesiyle Güney Denizi ticaret şirketine hileli bir şekilde yatırım yaptıkları bir mali skandalı karikatürize ediyordu. Sonuç olarak pek çok insan çok para kaybetti.

Hogarth'ın baskısında, şehrin açgözlülüğünün sembolü olan Anıt (Büyük Londra Yangını), Hıristiyanlığın ve doğruluğun sembolü olan St Paul Katedrali'nin üzerinde yükseliyordu.

5. Hogarth güçlü düşmanlar edinmekten korkmadı

Hogarth bir hümanistti ve sanatsal sosyal bütünlüğe inanıyordu. Ayrıca sanat eleştirmenlerinin İngiltere'de yeni ortaya çıkan yetenekleri tanımak yerine yabancı sanatçıları ve Büyük Ustaları çok fazla kutladıklarını düşünüyordu.

Hogarth'ın yabancılaştırdığı etkili isimlerden biri, 'Sanatların Apollonu' olarak bilinen başarılı bir mimar olan 3. Burlington Kontu Richard Boyle'du. 1730'da Burlington, Hogarth'ın saray sanat çevrelerindeki popülaritesinin yükselişine son verdiğinde kendi karşılığını aldı.

6. Thornhill'in kızı Jane ile kaçtı

Tutkulu çift Mart 1729'da Jane'in babasının izni olmadan evlendi. Sonraki birkaç yıl boyunca Thornhill ile ilişkileri gergindi, ancak 1731'de her şey affedildi ve Hogarth Jane'in Covent Garden, Great Piazza'daki aile evine taşındı.

Çiftin çocukları olmadı, ancak 1739'da yetimler için Londra Foundling Hastanesi'nin kurulmasında büyük rol oynadılar.

7. Hogarth Kraliyet Sanat Akademisi'nin temellerini attı

Hogarth, arkadaşı hayırsever Kaptan Thomas Coram'ın portresini Foundling Hastanesi'nde sergilemiş ve sanat dünyasının büyük ilgisini çekmiştir. Portre, geleneksel resim tarzlarını reddetmiş ve bunun yerine gerçekçilik ve şefkati sergilemiştir.

Hogarth, sanatçı arkadaşlarını hastaneyi süslemek için resim yapmaya ikna etti. 1768'de Kraliyet Akademisi'nin kurulmasına giden yolda önemli bir adım olan İngiltere'nin ilk halka açık çağdaş sanat sergisini birlikte hazırladılar.

David Garrick, Richard III rolünde, 1745

Resim Kredisi: William Hogarth, Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

8. En çok ahlak dersi veren eserleriyle tanınır

Hogarth 1731 yılında, geniş çapta tanınmasını sağlayan ilk ahlaki eser serisini tamamladı. Bir Fahişenin İlerleyişi 6 sahnede seks işçiliğine başlayan bir köylü kızının kaderini anlatıyor ve zührevi hastalıktan ölümünün ardından bir cenaze töreniyle sona eriyor.

A Rake's Progress Zengin bir tüccarın oğlu olan Tom Rakewell'in umursamaz hayatını anlatır. Rakewell tüm parasını lüks ve kumar için harcar ve sonunda Bethlem Kraliyet Hastanesi'nde hasta olur.

Her iki eserin de popülerliği (ikincisi bugün Sir John Soane Müzesi'nde sergilenmektedir) Hogarth'ı telif hakkı korumasını takip etmeye yöneltti.

9. Trump adında evcil bir pug'ı vardı

Bu iri köpek, Hogarth'ın kendi portresinde yer alarak ünlü ressamın eserlerine bile girmiştir, Ressam ve Pug'ı . 1745 tarihli ünlü kendi portresi Hogarth'ın kariyerinin doruk noktasını oluşturdu.

10. İlk telif hakkı yasasına onun adı verilmiştir

283 yıl önce İngiliz Parlamentosu Hogarth Yasası'nı kabul etti. Hogarth, yaşamı boyunca sanatçıların haklarını korumak için yorulmak bilmeden kampanya yürüttü. Geçimini kötü kopyalanmış baskılardan korumak için, 1735'te kabul edilen sanatçı telif haklarını koruyan yasayı elde etmek için mücadele etti.

1760'taki ölümünden birkaç ay önce şu gravürü yaptı Kuyruk parçası veya Bathos Sanatsal dünyanın çöküşünü hüzünlü bir şekilde tasvir ediyordu.