William Hogarth föddes i Smithfields i London den 10 november 1697 i en medelklassfamilj. Hans far Richard var en klassisk forskare som gick i konkurs under Hogarths barndom. Trots - och utan tvekan under inflytande av - den blandade förmögenheten i hans tidiga liv är William Hogarth ett välkänt namn. Redan under sin livstid var Hogarths verk oerhört populära.

Men vad var det som gjorde William Hogarth så berömd och varför är han fortfarande så välkänd i dag? Här är 10 fakta om den ökände engelske målaren, gravören, satirikern, samhällskritikern och karikatyrtecknaren.

1. Han växte upp i fängelse

Hogarths far var latinlärare och tillverkade läroböcker. Tyvärr var Richard Hogarth ingen affärsman. Han öppnade ett latintalande kaffehus men gick i konkurs efter fem år.

Hans familj flyttade med honom till Fleet-fängelset 1708, där de bodde fram till 1712. Hogarth glömde aldrig sin upplevelse i Fleet, som skulle ha varit en källa till stor förlägenhet i 1700-talets samhälle.

Racquetplanen i flottans fängelse cirka 1808

Bild: Augustus Charles Pugin, Public domain, via Wikimedia Commons

2. Hogarths arbete påverkade hans inträde i konstvärlden.

Som ung man gick han i lära hos gravören Ellis Gamble där han lärde sig att gravera handelskort (ett slags tidigt visitkort) och att arbeta med silver.

Det var under denna lärlingstid som Hogarth började uppmärksamma världen omkring sig. Storstadens rika gatuliv, Londons mässor och teatrar gav Hogarth stora nöjen och en god känsla för folklig underhållning. Han började snart skissa de livfulla karaktärer han såg.

Efter sju års lärlingsutbildning öppnade han vid 23 års ålder sin egen graveringsverkstad. 1720 graverade Hogarth vapensköldar, affärsräkningar och designade plåtar för bokhandlare.

3. Han rörde sig i prestigefyllda konstkretsar.

År 1720 skrev Hogarth in sig vid den ursprungliga St Martin's Lane Academy i Peter Court i London, som leddes av John Vanderbank, en av kung Georgs favoritkonstnärer. Vid sidan av Hogarth vid St Martin's Academy fanns andra framtida ledare för den engelska konsten, som Joseph Highmore och William Kent.

Men 1724 flydde Vanderbank till Frankrike för att undkomma sina skulder. I november samma år gick Hogarth med i Sir James Thornhills konstskola, vilket skulle bli början på ett långt samarbete mellan de två männen. Thornhill var hovmålare och hans italienska barockstil påverkade Hogarth i hög grad.

4. Han publicerade sin första satirskrift 1721.

Redan 1724 hade den publicerats i stor omfattning, Emblematiskt tryck om Sydhavsprogrammet (även känd som Sydhavsordningen ) anses inte bara vara Hogarths första satiriska tryck utan också Englands första politiska karikatyr.

"Emblematiskt tryck om Sydhavsprogrammet", 1721

Bild: William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons

Stycket karikerade en finansiell skandal i England 1720-21, då finansmän och politiker på ett bedrägligt sätt investerade i Sydhavshandelskompaniet under förevändning att minska statsskulden. Många människor förlorade mycket pengar på grund av detta.

Hogarths tryck visade Monumentet (till minne av Londons stora brand), en symbol för stadens girighet, som tornade upp sig över St Paul's Cathedral, en symbol för kristendom och rättfärdighet.

5. Hogarth var inte rädd för att göra sig starka fiender.

Hogarth var humanist och trodde på konstnärlig social integritet. Han ansåg också att konstkritiker hyllade utländska konstnärer och de stora mästarna för mycket, i stället för att erkänna den framväxande talangen hemma i England.

En av de inflytelserika personer som Hogarth alienerade var den tredje jarlen av Burlington, Richard Boyle, en skicklig arkitekt som var känd som "konstens apollon". 1730 fick Burlington tillbaka sitt eget liv när han satte stopp för Hogarths ökade popularitet i hovets konstnärliga kretsar.

6. Han rymde med Thornhills dotter Jane.

Det förälskade paret gifte sig i mars 1729, utan tillstånd från Janes far. Under de följande åren var förhållandet med Thornhill ansträngt, men 1731 var allt förlåtet och Hogarth flyttade in hos Jane i hennes familjehus på Great Piazza i Covent Garden.

Paret fick inga barn, men var starkt involverade i upprättandet av Londons Foundling Hospital för föräldralösa barn 1739.

7. Hogarth lade grunden till Royal Academy of Art.

Hogarth ställde ut ett porträtt av sin vän, filantropen Captain Thomas Coram, på Foundling Hospital, vilket väckte stor uppmärksamhet i konstvärlden. Porträttet förkastade den traditionella måleristilen och visade i stället upp realism och ömhet.

Hogarth övertalade andra konstnärer att tillsammans med honom bidra med målningar för att dekorera sjukhuset. Tillsammans producerade de Englands första offentliga utställning av samtida konst - ett viktigt steg mot grundandet av Royal Academy 1768.

David Garrick som Richard III, 1745

Bild: William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons

8. Han är mest känd för sina moraliserande verk.

År 1731 färdigställde Hogarth sin första serie moraliska verk som ledde till ett brett erkännande. En hora i en utveckling skildrar i sex scener en flickas öde på landsbygden som börjar arbeta med sex och slutar med en begravningsceremoni efter att hon dött av en könssjukdom.

En kratta's Progress skildrar det hänsynslösa livet för Tom Rakewell, en rik köpmannason, som spenderar alla sina pengar på lyx och spelande och till slut hamnar som patient på Bethlem Royal Hospital.

Båda verkens popularitet (det senare av dem visas idag på Sir John Soane's Museum) ledde till att Hogarth försökte skydda upphovsrätten.

9. Han hade en mops som hette Trump.

Den ståtliga mopsen kom till och med med i den berömda konstnärens verk, i Hogarths självporträtt som fick det passande namnet, Målaren och hans mops Det berömda självporträttet från 1745 var höjdpunkten i Hogarths karriär.

10. Den första lagen om upphovsrätt är uppkallad efter honom.

För 283 år sedan antog det brittiska parlamentet Hogarth's Act. Hogarth hade under sin livstid outtröttligt kämpat för att skydda konstnärernas rättigheter. För att skydda sitt levebröd från dåligt kopierade utgåvor kämpade han för att få igenom en lag som skyddade konstnärernas upphovsrätt, som antogs 1735.

Några månader före sin död 1760 graverade han Slutstycke eller . Bathos , som på ett dystert sätt skildrade den konstnärliga världens fall.