William Hogarth se je rodil 10. novembra 1697 v Smithfieldu v Londonu v družini srednjega razreda. Njegov oče Richard je bil klasični učenjak, ki je v Hogarthovem otroštvu bankrotiral. Kljub temu je William Hogarth dobro poznan, čeprav je na njegovo zgodnje življenje nedvomno vplivalo mešano premoženje. Že za časa njegovega življenja je bilo Hogarthovo delo izjemno priljubljeno.

Toda zakaj je William Hogarth postal tako slaven in zakaj se ga še danes tako radi spominjamo? Tukaj je 10 dejstev o razvpitem angleškem slikarju, graverju, satiriku, družbenem kritiku in karikaturistu.

1. Odraščal je v zaporu

Hogarthov oče je bil učitelj latinščine, ki je izdeloval učbenike. Žal Richard Hogarth ni bil poslovnež. Odprl je latinsko govorečo kavarno, vendar je v petih letih bankrotiral.

Njegova družina se je leta 1708 skupaj z njim preselila v zapor Fleet, kjer so živeli do leta 1712. Hogarth ni nikoli pozabil svoje izkušnje v Fleetu, ki bi bila v družbi 18. stoletja zelo neprijetna.

Igrišče za raketiranje v zaporu Fleet okrog leta 1808

Slika: Augustus Charles Pugin, Public domain, via Wikimedia Commons

2. Hogarthovo delo je vplivalo na njegov vstop v svet umetnosti

Kot mladenič se je izučil pri graverju Ellisu Gambleu, kjer se je naučil gravirati poslovne kartice (nekakšne zgodnje vizitke) in delati s srebrom.

V času vajeništva je Hogarth začel opazovati svet okoli sebe. Bogato ulično življenje velemesta, londonski sejmi in gledališča so Hogarthu nudili veliko zabave in občutek za ljudsko zabavo. Kmalu je začel skicirati živahne like, ki jih je videl.

Po sedmih letih vajeništva je pri 23 letih odprl svojo trgovino za graviranje plošč. Do leta 1720 je Hogarth graviral grbe, trgovske račune in oblikoval plošče za knjigarnarje.

3. Gibal se je v prestižnih umetniških krogih

Leta 1720 se je Hogarth vpisal na prvotno akademijo St Martin's Lane v Peter Courtu v Londonu, ki jo je vodil John Vanderbank, priljubljeni umetnik kralja Jurija. Poleg Hogartha so na akademiji St Martin's študirali tudi drugi bodoči vodilni angleške umetnosti, kot sta Joseph Highmore in William Kent.

Vendar je leta 1724 Vanderbank zaradi dolgov pobegnil v Francijo. Novembra istega leta se je Hogarth pridružil umetniški šoli sira Jamesa Thornhilla, s čimer se je začelo dolgoletno sodelovanje med njima. Thornhill je bil dvorni slikar in njegov italijanski baročni slog je močno vplival na Hogartha.

4. Svoj prvi satirični tisk je objavil leta 1721

Do leta 1724 je bil že zelo razširjen, Emblematični tisk o shemi Južnega morja (znan tudi kot Shema za Južno morje ) velja ne le za Hogarthov prvi satirični tisk, temveč tudi za prvo angleško politično karikaturo.

"Emblematični tisk o načrtu za Južno morje", 1721

Slika: William Hogarth, javna domena, prek Wikimedia Commons

V delu je bil karikiran finančni škandal v Angliji v letih 1720-21, ko so finančniki in politiki goljufivo vlagali v trgovsko družbo South Sea pod pretvezo zmanjšanja državnega dolga. Veliko ljudi je zaradi tega izgubilo veliko denarja.

Na Hogarthovem odtisu je bil spomenik (velikemu londonskemu požaru), simbol pohlepa mesta, ki se je dvigal nad katedralo svetega Pavla, simbolom krščanstva in pravičnosti.

5. Hogarth se ni bal imeti močnih sovražnikov

Hogarth je bil humanist in je verjel v umetniško družbeno integriteto. Menil je tudi, da umetniški kritiki preveč slavijo tuje umetnike in velike mojstre, namesto da bi prepoznali nastajajoče talente doma v Angliji.

Ena od vplivnih osebnosti, ki jih je Hogarth odtujil, je bil tretji grof Burlington, Richard Boyle, izvrsten arhitekt, znan kot "Apolon umetnosti". Burlington je leta 1730 dobil svoje, ko je preprečil Hogarthovo rast priljubljenosti v dvornih umetniških krogih.

6. Pobegnil je s Thornhillovo hčerko Jane

Zaljubljeni par se je marca 1729 brez dovoljenja Janinega očeta poročil. Naslednjih nekaj let je bilo razmerje s Thornhillom napeto, vendar je bilo leta 1731 vse odpuščeno in Hogarth se je preselil k Jane v njeno družinsko hišo na Great Piazza v Covent Gardnu.

Zakonca nista imela otrok, vendar sta leta 1739 veliko sodelovala pri ustanovitvi londonske bolnišnice za sirote Foundling Hospital.

7. Hogarth je postavil temelje za Kraljevo akademijo umetnosti

Hogarth je v bolnišnici Foundling Hospital razstavil portret svojega prijatelja, filantropa kapitana Thomasa Corama, ki je pritegnil veliko pozornosti umetniškega sveta. Portret je zavračal tradicionalne sloge slikarstva in namesto tega prikazoval realizem in naklonjenost.

Hogarth je prepričal kolege umetnike, da so se mu pridružili in prispevali slike za okrasitev bolnišnice. Skupaj so pripravili prvo javno razstavo sodobne umetnosti v Angliji, kar je bil pomemben korak k ustanovitvi Kraljeve akademije leta 1768.

David Garrick kot Rihard III, 1745

Slika: William Hogarth, javna domena, prek Wikimedia Commons

8. Najbolj znan je po svojih moralizatorskih delih

Leta 1731 je Hogarth dokončal svojo prvo serijo moralnih del, ki so mu prinesla široko priznanje. Napredek prešuštnice v šestih prizorih prikazuje usodo podeželskega dekleta, ki začne delati spolne usluge, in se konča s pogrebno slovesnostjo po njeni smrti zaradi venerične bolezni.

Napredek jezera opisuje brezobzirno življenje Toma Rakewella, sina bogatega trgovca. Rakewell zapravi ves svoj denar za razkošje in igre na srečo, na koncu pa konča kot pacient v bolnišnici Bethlem Royal Hospital.

Zaradi priljubljenosti obeh del (slednje je danes na ogled v Muzeju sira Johna Soana) si je Hogarth prizadeval za zaščito avtorskih pravic.

9. Imel je hišnega ljubljenčka mopsa po imenu Trump

Mops je bil celo upodobljen na Hogarthovem avtoportretu, ki ga je poimenoval s primernim imenom, Slikar in njegov mops Slavni avtoportret iz leta 1745 je pomenil vrhunec Hogarthove kariere.

10. Po njem je bil poimenovan prvi zakon o avtorskih pravicah

Pred 283 leti je britanski parlament sprejel Hogarthov zakon. Hogarth si je za časa svojega življenja neutrudno prizadeval za zaščito pravic umetnikov. Da bi zaščitil svoje preživetje pred slabo kopiranimi izdajami, si je prizadeval za sprejetje zakonodaje o zaščiti avtorskih pravic umetnikov, ki je bila sprejeta leta 1735.

Nekaj mesecev pred smrtjo leta 1760 je vrezal Konična nastavitev ali Bathos , ki mračno prikazuje propad umetniškega sveta.