William Hogarth sündis 10. novembril 1697 Smithfieldsis Londonis keskklassi peres. Tema isa Richard oli klassikaline õpetlane, kes läks Hogarthi lapsepõlve ajal pankrotti. Sellest hoolimata - ja kahtlemata mõjutatuna - tema varajase elu segadustest on William Hogarth tuntud nimi. Juba tema eluajal olid Hogarthi tööd tohutult populaarsed.

Kuid mis tegi William Hogarthist nii kuulsaks ja miks teda mäletatakse tänapäevalgi nii laialdaselt? Siin on 10 fakti kurikuulsa inglise maalikunstniku, graveerija, satiiriku, ühiskonnakriitiku ja karikaturisti kohta.

1. Ta kasvas üles vanglas

Hogarthi isa oli ladina keele õpetaja, kes valmistas õpikuid. Kahjuks ei olnud Richard Hogarth ärimees. Ta avas ladinakeelse kohviku, kuid viie aasta jooksul läks pankrotti.

Tema perekond kolis 1708. aastal koos temaga Fleeti vanglasse, kus nad elasid kuni 1712. aastani. Hogarth ei unustanud kunagi oma kogemust Fleetis, mis oleks 18. sajandi ühiskonnas olnud väga piinlik.

Laevastiku vangla võistlusväljak umbes 1808. aasta paiku

Pildi krediit: Augustus Charles Pugin, Public domain, via Wikimedia Commons

2. Hogarthi töö mõjutas tema sisenemist kunstimaailma

Noore mehena sai ta õpipoisiks graveerija Ellis Gamble'i juures, kus ta õppis graveerima kaubakaarte (omamoodi varajasi visiitkaarte) ja töötlema hõbedaga.

Just selle praktika ajal hakkas Hogarth pöörama tähelepanu ümbritsevale maailmale. Suurlinna rikkalik tänavaelu, Londoni messid ja teatrid pakkusid Hogarthile suurt meelelahutust ja teravat tunnetust rahva meelelahutuse suhtes. Peagi hakkas ta visandama nähtud elavaid tegelasi.

Pärast seitsmeaastast õpipoisipõlve avas ta 23-aastaselt oma plaatgraveerimise töökoja. 1720. aastaks graveeris Hogarth vappi, kaupluse arveid ja kujundas plaate raamatukaupmeestele.

3. Ta liikus mainekates kunstiringkondades

1720. aastal registreerus Hogarth Londonis Peter Courtis asuvasse algsesse St Martin's Lane'i akadeemiasse, mida juhtis kuningas George'i lemmikkunstnik John Vanderbank. Hogarthi kõrval õppisid St Martin's'is ka teised tulevased inglise kunsti juhtivad tegelased, nagu Joseph Highmore ja William Kent.

Kuid 1724. aastal põgenes Vanderbank võlgade eest Prantsusmaale. Sama aasta novembris liitus Hogarth Sir James Thornhilli kunstikooliga, millega algas nende kahe mehe pikk koostöö. Thornhill oli õukonnamaalar ja tema itaalia barokkstiil mõjutas Hogarthit suuresti.

4. Ta avaldas oma esimese satiirilise trükise 1721. aastal.

Juba 1724. aastal oli see laialdaselt avaldatud, Sümboolne trükis lõunamere skeemi kohta (tuntud ka kui Lõunamere kava ) peetakse mitte ainult Hogarthi esimeseks satiiriliseks trükiseks, vaid ka Inglismaa esimeseks poliitiliseks karikatuuriks.

"Emblemaatiline trükis lõunamere skeemi kohta", 1721

Pildi krediit: William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons

Teos karikeeris finantsskandaali Inglismaal aastatel 1720-21, kui rahamehed ja poliitikud investeerisid pettuse teel South Sea Trading Company'sse riigivõla vähendamise ettekäändel. Paljud inimesed kaotasid selle tagajärjel palju raha.

Hogarthi graafika näitas monumenti (Londoni suurele tulekahjule), mis on linna ahnuse sümbol, mis kõrgub St Pauli katedraali, kristluse ja õigluse sümboli ümber.

5. Hogarth ei kartnud endale võimsaid vaenlasi hankida

Hogarth oli humanist ja uskus kunsti sotsiaalsesse terviklikkusse. Ta leidis ka, et kunstikriitikud tähistasid liiga palju välismaiseid kunstnikke ja suuri meistreid, selle asemel, et tunnustada kodumaal Inglismaal esilekerkivaid talente.

Üks mõjukatest isikutest, keda Hogarth võõrandas, oli Burlingtoni 3. krahv Richard Boyle, "kunstide Apollona" tuntud vilunud arhitekt. 1730. aastal sai Burlington omale kätte, kui ta tegi lõpu Hogarthi populaarsuse tõusule õukondlikes kunstiringkondades.

6. Ta põgenes Thornhilli tütre Jane'iga.

Armunud paar abiellus 1729. aasta märtsis ilma Jane'i isa loata. Järgmised paar aastat olid suhted Thornhilliga pingelised, kuid 1731. aastaks oli kõik andestatud ja Hogarth kolis Jane'i juurde tema peremajja Covent Gardeni suurel väljakul asuvasse majja.

Paaril ei olnud lapsi, kuid nad osalesid aktiivselt Londoni lastehaigla loomisel 1739. aastal.

7. Hogarth pani aluse Kuninglikule Kunstiakadeemiale.

Hogarth eksponeeris Foundling Hospitalis oma sõbra, filantroobi kapten Thomas Corami portree, mis pälvis kunstimaailmas märkimisväärset tähelepanu. Portree lükkas tagasi traditsioonilised maalimisstiilid ja näitas selle asemel realismi ja kiindumust.

Hogarth veenis oma kunstnikukaaslasi, et nad aitaksid haigla kaunistamiseks maalidega kaasa. Koos korraldasid nad Inglismaa esimese avaliku kaasaegse kunsti näituse, mis oli oluline samm Kuningliku Akadeemia asutamise suunas 1768. aastal.

David Garrick Richard III rollis, 1745

Pildi krediit: William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons

8. Ta on kõige paremini tuntud oma moraliseerivate teoste poolest

1731. aastal lõpetas Hogarth oma esimese moraaliteoste sarja, mis tõi kaasa laialdase tunnustuse. Hoora edu kujutab 6 stseenis seksitööga alustava maatüdruku saatust, mis lõpeb matusetseremooniaga pärast tema surma suguhaiguse tõttu.

A Rake's Progress kujutavad rikka kaupmehe poja Tom Rakewelli hoolimatut elu. Rakewell kulutab kogu oma raha luksusele ja hasartmängudele, lõpetades lõpuks Bethlemi kuningliku haigla patsiendina.

Mõlema teose populaarsus (viimane neist on tänapäeval Sir John Soane'i muuseumis eksponeeritud) ajendas Hogarthi taotlema autoriõiguse kaitset.

9. Tal oli lemmikloomana mops nimega Trump

Kopsakas mops jõudis isegi kuulsa kunstniku loomingusse, kujutades Hogarthi eneseportreed, mis kannab sobivat nime, Maalikunstnik ja tema mops 1745. aasta kuulus autoportree tähistas Hogarthi karjääri kõrgpunkti.

10. Esimene autoriõiguse seadus sai nime tema järgi

283 aastat tagasi võttis Briti parlament vastu Hogarth'i seaduse. Hogarth oli oma eluajal väsimatult võidelnud kunstnike õiguste kaitsmise eest. Et kaitsta oma elatist halvasti kopeeritud väljaannete eest, võitles ta kunstniku autoriõigusi kaitsvate õigusaktide eest, mis võeti vastu 1735. aastal.

Mõni kuu enne oma surma 1760. aastal graveeris ta Tailpiece või Bathos , mis kujutas süngelt kunstimaailma allakäiku.