Viljamas Hogartas gimė Londono Smitfilde 1697 m. lapkričio 10 d. viduriniosios klasės šeimoje. Jo tėvas Ričardas buvo klasikinės literatūros mokslininkas, kuris Hogarto vaikystėje bankrutavo. Vis dėlto, nepaisant nevienareikšmiškai susiklosčiusių likimo aplinkybių ir neabejotinai dėl jų, Viljamas Hogartas yra gerai žinomas vardas. Dar jam gyvam esant, Hogarto kūryba buvo nepaprastai populiari.

Tačiau kodėl Viljamas Hogartas tapo toks garsus ir kodėl jis vis dar taip plačiai prisimenamas? Štai 10 faktų apie liūdnai pagarsėjusį anglų tapytoją, graverį, satyriką, socialinį kritiką ir karikatūristą.

1. Jis užaugo kalėjime

Hogarto tėvas buvo lotynų kalbos mokytojas, rengęs vadovėlius. Deja, Ričardas Hogartas nebuvo verslininkas. Jis atidarė lotyniškai kalbančią kavinę, bet per penkerius metus bankrutavo.

1708 m. jo šeima kartu su juo persikėlė į Fleeto kalėjimą, kur gyveno iki 1712 m. Hogartas niekada nepamiršo savo patirties Fleete, kuri XVIII a. visuomenėje būtų buvusi labai gėdinga.

Fleeto kalėjimo raketės aikštelė apie 1808 m.

Paveikslėlio kreditas: Augustus Charles Pugin, viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

2. Hogarto darbas turėjo įtakos jo atėjimui į meno pasaulį

Jaunystėje jis mokėsi pas graverį Ellisą Gamble'ą, kur išmoko graviruoti prekybines korteles (savotiškas ankstyvąsias vizitines korteles) ir dirbti su sidabru.

Būtent šios praktikos metu Hogartas pradėjo domėtis jį supančiu pasauliu. Turtingas didmiesčio gatvių gyvenimas, Londono mugės ir teatrai suteikė Hogartui daug džiaugsmo ir suteikė aštrų pojūtį populiarioms pramogoms. Netrukus jis pradėjo piešti ryškius personažus, kuriuos matė.

Po septynerių metų mokinystės, būdamas 23 metų, jis atidarė nuosavą plokščių graviravimo dirbtuvę. 1720 m. Hogartas graviravo herbus, parduotuvių sąskaitas ir kūrė plokščių dizainą knygnešiams.

3. Jis judėjo prestižiniuose meno sluoksniuose

1720 m. Hogartas įstojo į originalią St Martin's Lane akademiją Peter Court, Londone, kuriai vadovavo Johnas Vanderbankas, karaliaus Jurgio mėgstamas dailininkas. 1720 m. kartu su Hogartu St Martin's akademijoje mokėsi ir kiti būsimi Anglijos meno lyderiai, tokie kaip Josephas Highmore'as ir Williamas Kentas.

Tačiau 1724 m. Vanderbankas pabėgo į Prancūziją, gelbėdamasis nuo skolininkų. 1724 m. lapkritį Hogartas įstojo į sero Jameso Thornhillo dailės mokyklą, kurioje prasidėjo ilgas jųdviejų bendravimas. Thornhillas buvo dvaro dailininkas, o jo itališkojo baroko stilius padarė didelę įtaką Hogartui.

4. 1721 m. jis išleido savo pirmąjį satyrinį spaudinį

1724 m. jau buvo plačiai išleistas, Simbolinis atspaudas apie Pietų jūros schemą (taip pat žinomas kaip Pietų jūros schema ) laikomas ne tik pirmuoju Hogarto satyriniu kūriniu, bet ir pirmąja Anglijos politine karikatūra.

"Simbolinis atspaudas apie Pietų jūros schemą", 1721 m.

Paveikslėlio kreditas: Williamas Hogarthas, viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

Kūrinyje karikatūriškai vaizduojamas 1720-21 m. Anglijoje kilęs finansinis skandalas, kai finansininkai ir politikai, prisidengdami valstybės skolos mažinimu, nesąžiningai investavo į Pietų jūros prekybos bendrovę. Dėl to daug žmonių prarado daug pinigų.

Hogarto atspaude pavaizduotas Didžiojo Londono gaisro paminklas (Didžiojo Londono gaisro simbolis) - miesto godumo simbolis - iškilęs virš Švento Pauliaus katedros - krikščionybės ir teisingumo simbolio.

5. Hogartas nebijojo turėti galingų priešų

Hogartas buvo humanistas ir tikėjo socialiniu meno integralumu. Jis taip pat manė, kad meno kritikai per daug aukštino užsienio menininkus ir didžiuosius meistrus, užuot pripažinę Anglijoje kylančius talentus.

Vienas iš įtakingų veikėjų, nuo kurių Hogartas atsiribojo, buvo 3-iasis Burlingtono grafas Ričardas Boilas (Richard Boyle), puikus architektas, žinomas kaip "menų Apolonas". 1730 m. Burlingtonas susigrąžino savo, kai sustabdė Hogarto populiarumo didėjimą dvaro menininkų sluoksniuose.

6. Jis pabėgo su Thornhillo dukterimi Jane

Susižavėjusi pora susituokė 1729 m. kovą be Jane tėvo leidimo. Kitus porą metų santykiai su Thornhillu buvo įtempti, bet 1731 m. viskas buvo atleista, ir Hogartas apsigyveno pas Jane jos šeimos namuose Didžiojoje aikštėje, Kovent Gardene.

Sutuoktiniai neturėjo vaikų, tačiau aktyviai dalyvavo 1739 m. steigiant Londono našlaičių ligoninę.

7. Hogartas padėjo pagrindus Karališkajai dailės akademijai

Hogartas savo draugo, filantropo kapitono Thomo Coramo portretą eksponavo ligoninėje "Foundling Hospital" ir sulaukė didelio meno pasaulio dėmesio. Portrete buvo atmesti tradiciniai tapybos stiliai, o vietoj to parodytas realizmas ir meilė.

Hogartas įkalbėjo kolegas dailininkus prisidėti prie ligoninės puošybos paveikslais. 1768 m. jie kartu surengė pirmąją Anglijoje viešą šiuolaikinio meno parodą - svarbų žingsnį link Karališkosios akademijos įkūrimo.

Davidas Garrickas vaidina Ričardą III, 1745 m.

Paveikslėlio kreditas: Williamas Hogarthas, viešoji nuosavybė, per Wikimedia Commons

8. Jis geriausiai žinomas dėl savo moralizuojančių kūrinių

1731 m. Hogartas baigė savo pirmąją moralinių darbų seriją, kuri sulaukė plataus pripažinimo. Paleistuvės pažanga šešiose scenose vaizduojamas kaimo merginos, pradėjusios dirbti sekso paslaugų teikėja, likimas, kuris baigiasi laidotuvių ceremonija po jos mirties nuo venerinės ligos.

Graibšto progresas (A Rake's Progress) Rakevelis išleidžia visus pinigus prabangai ir azartiniams lošimams, o galiausiai atsiduria Betlemo karališkojoje ligoninėje.

Abiejų darbų (pastarasis šiandien eksponuojamas sero Johno Soane'o muziejuje) populiarumas paskatino Hogartą siekti autorių teisių apsaugos.

9. Jis turėjo augintinį mopsą, vardu Trumpas

Stiprusis mopsas netgi pateko į garsaus dailininko kūrinį - jis pavaizduotas Hogarto autoportrete, pavadintame taikliu pavadinimu, Dailininkas ir jo mopsas Garsusis 1745 m. autoportretas tapo Hogarto karjeros viršūne.

10. Jo vardu pavadintas pirmasis autorių teisių įstatymas

Prieš 283 metus Didžiosios Britanijos parlamentas priėmė Hogarto įstatymą. Gyvendamas Hogartas nenuilstamai kovojo už dailininkų teisių apsaugą. 1735 m. jis kovojo už menininko autorių teisių apsaugos įstatymą, kuris buvo priimtas, kad apsaugotų jo pragyvenimo šaltinį nuo prastai nukopijuotų leidinių.

Likus keliems mėnesiams iki mirties 1760 m. jis išraižė Galinis antgalis arba Bathos , kuriame niūriai vaizduojamas meno pasaulio žlugimas.