Вільям Хогарт народився в Смітфілді в Лондоні 10 листопада 1697 року в сім'ї середнього класу. Його батько Річард був класичним вченим, який збанкрутував, коли Хогарт був ще дитиною. Тим не менш, незважаючи на неоднозначну долю його раннього життя - і, безсумнівно, під впливом цієї долі - Вільям Хогарт став відомим ім'ям. Ще за його життя роботи Хогарта були надзвичайно популярними.

Але що ж зробило Вільяма Хогарта таким відомим, і чому його пам'ятають і сьогодні? Пропонуємо 10 фактів про сумнозвісного англійського живописця, гравера, сатирика, соціального критика і карикатуриста.

1. виріс у в'язниці

Батько Хогарта був викладачем латинської мови, який створював підручники. На жаль, Річард Хогарт не був бізнесменом. Він відкрив латиномовну кав'ярню, але вже через 5 років збанкрутував.

Його сім'я переїхала до в'язниці Фліт разом з ним у 1708 р., де вони прожили до 1712 р. Хогарт ніколи не забував про свій досвід перебування у в'язниці Фліт, що було б джерелом великого збентеження у суспільстві 18-го століття.

Рокет-майданчик флотської в'язниці близько 1808 р.

Фото: Август Чарльз П'юджин, суспільне надбання, через Wikimedia Commons

2. робота Хогарта вплинула на його входження у світ мистецтва

У молодості він був учнем гравера Елліса Гембла, де навчився гравірувати торгові картки (різновид ранньої візитівки) та працювати зі сріблом.

Саме під час цього навчання Хогарт почав звертати увагу на навколишній світ. Насичене вуличне життя мегаполісу, лондонські ярмарки і театри давали Хогарту велику розвагу і гостре відчуття народних розваг. Незабаром він почав робити замальовки побачених яскравих персонажів.

Після 7 років учнівства у віці 23 років він відкрив власну майстерню гравіювання на пластинах. До 1720 року Хогарт гравірував герби, вивіски магазинів і створював етикетки для книжкових магазинів.

3. обертався у престижних мистецьких колах

У 1720 році Хогарт вступив до оригінальної Академії Сент-Мартінс-Лейн у Пітер-Корт, Лондон, якою керував Джон Вандербанк, улюблений художник короля Георга. Разом з Хогартом у Сент-Мартінсі навчалися й інші майбутні діячі, які очолили англійське мистецтво, такі як Джозеф Хаймор та Вільям Кент.

Однак у 1724 році Вандербанк втік до Франції, рятуючись від боржників. У листопаді того ж року Хогарт вступив до художньої школи сера Джеймса Торнхілла, що поклало початок тривалій співпраці між двома чоловіками. Торнхілл був придворним художником, і його стиль італійського бароко сильно вплинув на Хогарта.

4. перший сатиричний твір опублікував у 1721 році

До 1724 року вже широко видавався, Емблематичний друк на схемі Південного моря (також відомий як Схема Південного моря ) вважається не лише першою сатиричною гравюрою Хогарта, але й першою політичною карикатурою Англії.

"Емблематична гравюра на схемі Південного моря", 1721 р.

Зображення: Вільям Хогарт, суспільне надбання, через Wikimedia Commons

Стаття карикатурно описує фінансовий скандал в Англії у 1720-21 роках, коли фінансисти та політики шахрайським шляхом інвестували кошти у південноморську торгову компанію під приводом зменшення державного боргу. В результаті багато людей втратили великі гроші.

На гравюрі Хогарта був зображений Монумент (Великій пожежі Лондона), символ жадібності Сіті, що височіє над собором Святого Павла, символом християнства і праведності.

5. Хогарт не боявся наживати собі могутніх ворогів

Хогарт був гуманістом і вірив у соціальну чесність мистецтва. Він також вважав, що мистецтвознавці занадто прославляють іноземних художників і Великих майстрів, замість того, щоб визнавати нові таланти, що зароджуються вдома, в Англії.

Однією з впливових фігур, від якої відштовхнув Хогарта, був 3-й граф Берлінгтон, Річард Бойл, видатний архітектор, відомий як "Аполлон мистецтв". Берлінгтон отримав своє в 1730 році, коли поклав край зростанню популярності Хогарта в придворних мистецьких колах.

6. він втік з дочкою Торнхілла Джейн

Закохана пара одружилася в березні 1729 року, без дозволу батька Джейн. Наступні пару років відносини з Торнхіллом були напруженими, але до 1731 року все було прощено, і Хогарт переїхав до Джейн в її сімейний будинок на Великій площі Ковент-Гарден.

Подружжя не мало дітей, але брало активну участь у створенні лондонської лікарні для дітей-сиріт Foundling Hospital у 1739 році.

7. хогарт заклав основи Королівської академії мистецтв

Хогарт виставив портрет свого друга, філантропа капітана Томаса Корама, у лікарні для підкидьків, який привернув значну увагу мистецького світу. Портрет відкидав традиційні стилі живопису, натомість демонстрував реалістичність та любов.

Хогарт переконав колег-художників приєднатися до нього і надати картини для прикраси лікарні. Разом вони організували першу в Англії публічну виставку сучасного мистецтва, що стало важливим кроком на шляху до заснування Королівської академії в 1768 році.

Девід Гаррік у ролі Річарда ІІІ, 1745 рік

Зображення: Вільям Хогарт, суспільне надбання, через Wikimedia Commons

8. найбільш відомий своїми моралізаторськими творами

У 1731 році Хогарт завершив свою першу серію моральних творів, які принесли йому широке визнання. Прогрес блудниці змальовує в 6 сценах долю сільської дівчини, яка починає працювати в секс-бізнесі, закінчуючи похоронною церемонією після її смерті від венеричної хвороби.

Прогрес на граблях У фільмі розповідається про безрозсудне життя Тома Рейквелла, сина багатого купця, який витрачає всі свої гроші на розкіш та азартні ігри, і врешті-решт стає пацієнтом Королівського шпиталю Бетлема.

Популярність обох робіт (остання з яких сьогодні експонується в Музеї сера Джона Соуна) спонукала Хогарта домагатися захисту авторських прав.

9. у нього був домашній мопс на прізвисько Трамп

Кремезний мопс навіть потрапив у творчість знаменитого художника, з'явившись на автопортреті Хогарта з влучною назвою, Художник і його мопс Знаменитий автопортрет 1745 року став вершиною кар'єри Хогарта.

10. його ім'ям названо перший закон про авторське право

283 роки тому Парламент Великої Британії ухвалив "Акт Хогарта". За життя Хогарт невтомно боровся за захист прав художників. Щоб убезпечити свій заробіток від погано скопійованих видань, він боровся за прийняття закону про захист авторських прав художників, який був ухвалений у 1735 році.

За кілька місяців до смерті в 1760 році він вигравіював Хвостовик або Батос яка похмуро змальовувала падіння мистецького світу.