Viljams Hogārts piedzima 1697. gada 10. novembrī Smitfīldsā, Londonā, vidusšķiras ģimenē. Viņa tēvs Ričards bija klasiķis, kurš bankrotēja Hogārta bērnībā. Tomēr, neraugoties uz to, ka viņa agrīnā dzīve nebija veiksmīga, un to neapšaubāmi ietekmēja arī neveiksmīgās likstas, Viljams Hogārts ir plaši pazīstams vārds. Jau dzīves laikā Hogārta darbi bija ārkārtīgi populāri.

Bet kas padarīja Viljamu Hogārtu tik slavenu un kāpēc viņu vēl joprojām tik plaši atceras? Lūk, 10 fakti par bēdīgi slaveno angļu gleznotāju, gravieri, satīriķi, sabiedrības kritiķi un karikatūristu.

1. Viņš uzauga cietumā

Hogārta tēvs bija latīņu valodas skolotājs, kurš gatavoja mācību grāmatas. Diemžēl Ričards Hogārts nebija nekāds uzņēmējs. Viņš atvēra latīņu valodā runājošu kafejnīcu, bet piecu gadu laikā bankrotēja.

Viņa ģimene kopā ar viņu 1708. gadā pārcēlās uz Frīta cietumu, kur viņi dzīvoja līdz 1712. gadam. Hogārts nekad neaizmirsa savu pieredzi Frīta cietumā, kas 18. gadsimta sabiedrībā būtu izraisījusi lielu neērtību.

Flotes cietuma raketes laukums ap 1808. gadu

Attēla kredīts: Augustus Charles Pugin, publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

2. Hogārta darbs ietekmēja viņa ienākšanu mākslas pasaulē

Jau jaunībā viņš mācījās pie graviera Ellisa Gembla (Ellis Gamble), kur apguva vizītkaršu (sava veida agrīno vizītkaršu) gravēšanu un darbu ar sudrabu.

Tieši šīs prakses laikā Hogārts sāka pievērst uzmanību apkārtējai pasaulei. Bagātīgā metropoles ielu dzīve, Londonas gadatirgi un teātri Hogārtam sniedza lielu izklaidi un asu izjūtu par tautas izklaidi. Viņš drīz vien sāka skicēt redzētos spilgtos tēlus.

Pēc septiņu gadu mācekļa prakses 23 gadu vecumā viņš atvēra savu plākšņu gravēšanas darbnīcu. 1720. gadā Hogārts jau gravēja ģerboņus, veikalu rēķinus un veidoja plāksnes grāmatu tirgotājiem.

3. Viņš pārvietojās prestižās mākslas aprindās.

1720. gadā Hogārts iestājās oriģinālajā St Martin's Lane akadēmijā Pīterkortā, Londonā, ko vadīja Džons Vanderbanks, karaļa Džordža iecienīts mākslinieks. 1720. gadā kopā ar Hogārtu St Martin's akadēmijā mācījās arī citas personības, kas nākotnē kļūs par Anglijas mākslas līderiem, piemēram, Džozefs Haimors un Viljams Kents.

Tomēr 1724. gadā Vanderbanks aizbēga uz Franciju, bēgot no parādniekiem. 1724. gada novembrī Hogārts iestājās sera Džeimsa Tornīla mākslas skolā, kas aizsāka abu vīriešu ilgstošu sadarbību. Tornhils bija galma gleznotājs, un viņa itāļu baroka stils būtiski ietekmēja Hogārtu.

4. Savu pirmo satīrisku iespieddarbu viņš publicēja 1721. gadā.

Līdz 1724. gadam jau plaši publicēts, Emblematiska izdruka par Dienvidjūras shēmu (pazīstams arī kā Dienvidjūras shēma ) tiek uzskatīta ne tikai par Hogārta pirmo satīrisku darbu, bet arī par Anglijas pirmo politisko karikatūru.

"Emblematisks zīmējums par Dienvidjūras shēmu", 1721. gads.

Attēls: Viljams Hogārts, publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

Darbā tika kariķēts finanšu skandāls Anglijā 1720.-21. gadā, kad finansisti un politiķi, aizbildinoties ar valsts parāda samazināšanu, krāpnieciski investēja Dienvidjūras tirdzniecības uzņēmumā. Tā rezultātā daudzi cilvēki zaudēja daudz naudas.

Hogārta grafikā bija attēlots Londonas Lielā ugunsgrēka piemineklis, kas simbolizēja pilsētas alkatību un kas slējās ap Svētā Pāvila katedrāli, kristietības un taisnības simbolu.

5. Hogārts nebaidījās iegūt spēcīgus ienaidniekus.

Hogārts bija humānists un ticēja mākslas sociālajai integritātei. Viņš arī uzskatīja, ka mākslas kritiķi pārāk cildina ārzemju māksliniekus un lielmeistarus, tā vietā, lai novērtētu topošos talantus pašu mājās Anglijā.

Viena no ietekmīgajām personībām, no kuras Hogārts novērsās, bija 3. Burlingtona grāfs Ričards Boils, izcils arhitekts, dēvēts par "mākslas apolonu". 1730. gadā Burlingtons saņēma savu 1730. gadā, kad izbeidza Hogārta popularitātes pieaugumu galma mākslinieku aprindās.

6. Viņš aizbēga ar Tornhila meitu Džeinu.

Apburtais pāris apprecējās 1729. gada martā bez Džeinas tēva atļaujas. Nākamos pāris gadus attiecības ar Tornhilu bija saspringtas, bet 1731. gadā viss bija piedots, un Hogārts pārcēlās pie Džeinas uz viņas ģimenes māju Lielajā laukumā Koventgārdenā.

Laulātajiem nebija bērnu, taču viņi bija aktīvi iesaistījušies Londonas bāreņu slimnīcas dibināšanā 1739. gadā.

7. Hogārts lika pamatus Karaliskajai mākslas akadēmijai

Hogārts slimnīcā "Foundling Hospital" izstādīja sava drauga, filantropa kapteiņa Tomasa Korama portretu, kas piesaistīja ievērojamu mākslas pasaules uzmanību. Portrets bija noraidošs tradicionālajam glezniecības stilam, tā vietā parādot reālismu un mīlestību.

Hogārts pierunāja kolēģus māksliniekus pievienoties viņam, lai kopā ar viņu radītu gleznas slimnīcas dekorēšanai. Kopā viņi izveidoja Anglijā pirmo publisko laikmetīgās mākslas izstādi, kas bija svarīgs solis ceļā uz Karaliskās akadēmijas dibināšanu 1768. gadā.

Deivids Gariks Ričarda III lomā, 1745. gads

Attēls: Viljams Hogārts, publiskais īpašums, izmantojot Wikimedia Commons

8. Viņš ir vislabāk pazīstams ar saviem moralizējošajiem darbiem.

1731. gadā Hogārts pabeidza savu pirmo morāles darbu sēriju, kas ieguva plašu atzinību. Līstītes progress sešās ainās ir attēlots lauku meitenes liktenis, kura sāk nodarboties ar seksa pakalpojumiem, un filma noslēdzas ar bēru ceremoniju pēc viņas nāves no veneriskās slimības.

Rake's Progress Rakevels iztērē visu savu naudu greznībai un azartspēlēm, un galu galā viņš nonāk kā pacients Betlēmas Karaliskajā slimnīcā.

Abu darbu popularitāte (pēdējais no tiem šodien ir apskatāms sera Džona Soana muzejā) lika Hogartam censties panākt autortiesību aizsardzību.

9. Viņam bija mājdzīvnieks mopsis vārdā Tramps

Izturīgais mopsis pat tika iemūžināts slavenā mākslinieka darbos, parādoties Hogārta pašportretā ar trāpīgu nosaukumu, Gleznotājs un viņa mopsis Slavenais 1745. gada pašportrets iezīmēja Hogārta karjeras kulmināciju.

10. Viņa vārdā tika nosaukts pirmais autortiesību likums

Pirms 283 gadiem britu parlaments pieņēma Hogārta likumu. 1735. gadā Hogārts savas dzīves laikā nenogurstoši cīnījās par mākslinieku tiesību aizsardzību. Lai pasargātu savu iztiku no slikti kopētiem izdevumiem, viņš cīnījās par mākslinieka autortiesību aizsardzības tiesību aktu pieņemšanu.

Dažus mēnešus pirms nāves 1760. gadā viņš gravēja Tailpiece vai Bathos , kurā drūmi attēlots mākslas pasaules pagrimums.