William Hogarth urodził się w Smithfields w Londynie 10 listopada 1697 roku w rodzinie należącej do klasy średniej. Jego ojciec Richard był klasycznym uczonym, który zbankrutował w dzieciństwie Hogartha. Jednak pomimo - i bez wątpienia pod wpływem - mieszanej fortuny w jego wczesnym życiu, William Hogarth jest znanym nazwiskiem. Już za życia prace Hogartha cieszyły się ogromną popularnością.

Ale co sprawiło, że William Hogarth był tak sławny i dlaczego do dziś jest tak powszechnie pamiętany? Oto 10 faktów o niesławnym angielskim malarzu, grawerze, satyryku, krytyku społecznym i rysowniku.

1. dorastał w więzieniu

Ojciec Hogartha był nauczycielem łaciny, który tworzył podręczniki. Niestety, Richard Hogarth nie był biznesmenem. Otworzył łacińskojęzyczną kawiarnię, ale w ciągu 5 lat zbankrutował.

Jego rodzina przeniosła się z nim do więzienia Fleet w 1708 r., gdzie mieszkali do 1712 r. Hogarth nigdy nie zapomniał swoich doświadczeń we Fleet, które w XVIII-wiecznym społeczeństwie byłyby źródłem wielkiego zażenowania.

Pole rakietowe więzienia Floty ok. 1808 r.

Image Credit: Augustus Charles Pugin, Public domain, via Wikimedia Commons

2. praca Hogartha wpłynęła na jego wejście w świat sztuki

Jako młody człowiek terminował u grawera Ellisa Gamble'a, gdzie nauczył się grawerować karty handlowe (rodzaj wczesnej wizytówki) i jak pracować ze srebrem.

To właśnie w czasie tej praktyki Hogarth zaczął zwracać uwagę na otaczający go świat. Bogate życie uliczne metropolii, londyńskie targi i teatry dostarczyły Hogarthowi wiele rozrywki i wyczucia popularnych rozrywek. Wkrótce zaczął szkicować żywe postacie, które widział.

Po 7 latach terminowania, w wieku 23 lat otworzył własny warsztat grawerski. Do 1720 roku Hogarth grawerował herby, rachunki sklepowe i projektował tabliczki dla księgarzy.

3. poruszał się w prestiżowych kręgach sztuki

W 1720 roku Hogarth zapisał się do oryginalnej akademii St Martin's Lane w Peter Court w Londynie, prowadzonej przez Johna Vanderbanka, ulubionego artystę króla Jerzego. Obok Hogartha w St Martin's znalazły się inne przyszłe postacie, które przewodziły angielskiej sztuce, takie jak Joseph Highmore i William Kent.

Jednak w 1724 roku Vanderbank uciekł do Francji, uciekając przed dłużnikami. W listopadzie tego samego roku Hogarth wstąpił do szkoły artystycznej Sir Jamesa Thornhilla, co zapoczątkowało długi związek obu mężczyzn. Thornhill był malarzem dworskim, a jego włoski styl barokowy wywarł duży wpływ na Hogartha.

4. pierwszy druk satyryczny wydał w 1721 r.

Już w 1724 roku szeroko publikowany, Druk emblematyczny na schemacie Morza Południowego (znany również jako Program dla Morza Południowego ) jest uważany nie tylko za pierwszy druk satyryczny Hogartha, ale za pierwszy angielski komiks polityczny.

Emblematyczny druk na temat planu południowego", 1721 r.

Image Credit: William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons

Utwór karykaturalnie przedstawiał skandal finansowy w Anglii w latach 1720-21, kiedy to finansiści i politycy oszukańczo zainwestowali w spółkę handlową na Morzu Południowym pod pozorem zmniejszenia długu narodowego. W wyniku tego mnóstwo ludzi straciło mnóstwo pieniędzy.

Na odbitce Hogartha widać Pomnik (Wielkiego Pożaru Londynu), symbol chciwości miasta, górujący nad Katedrą św. Pawła, symbolem chrześcijaństwa i prawości.

5. Hogarth nie bał się robić sobie potężnych wrogów

Hogarth był humanistą i wierzył w artystyczną integralność społeczną. Uważał też, że krytycy sztuki zbytnio celebrują zagranicznych artystów i Wielkich Mistrzów, zamiast dostrzegać rodzące się talenty w Anglii.

Jedną z wpływowych postaci, którą Hogarth zraził do siebie, był 3. hrabia Burlington, Richard Boyle, znakomity architekt znany jako "Apollo Sztuk Pięknych". Burlington dopiął swego w 1730 roku, kiedy położył kres wzrostowi popularności Hogartha w dworskich kręgach artystycznych.

6. uciekł z córką Thornhilla, Jane.

Przez następne kilka lat związek z Thornhillem był napięty, ale w 1731 roku wszystko zostało wybaczone i Hogarth zamieszkał z Jane w jej rodzinnym domu przy Great Piazza, Covent Garden.

Para nie miała dzieci, ale była mocno zaangażowana w założenie londyńskiego Foundling Hospital dla sierot w 1739 roku.

7. Hogarth położył podwaliny pod Królewską Akademię Sztuki

Hogarth wystawił w Foundling Hospital portret swojego przyjaciela, filantropa kapitana Thomasa Corama, który przyciągnął znaczną uwagę świata sztuki. Portret odrzucał tradycyjne style malarskie, a zamiast tego ukazywał realizm i uczucie.

Hogarth namówił innych artystów, aby przyłączyli się do niego i przekazali obrazy do dekoracji szpitala. Razem stworzyli pierwszą w Anglii publiczną wystawę sztuki współczesnej - był to ważny krok w kierunku założenia Akademii Królewskiej w 1768 roku.

David Garrick jako Ryszard III, 1745 r.

Image Credit: William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons

8. najbardziej znany jest ze swoich moralizatorskich dzieł

W 1731 roku Hogarth ukończył swój pierwszy cykl dzieł obyczajowych prowadzących do powszechnego uznania. A Harlot's Progress przedstawia w 6 scenach losy wiejskiej dziewczyny, która rozpoczyna pracę w seksie, a kończy się ceremonią pogrzebową po jej śmierci z powodu choroby wenerycznej.

A Rake's Progress przedstawia lekkomyślne życie Toma Rakewella, syna bogatego kupca. Rakewell wydaje wszystkie swoje pieniądze na luksus i hazard, ostatecznie kończąc jako pacjent szpitala Bethlem Royal.

Popularność obu dzieł (z których to drugie jest dziś eksponowane w Muzeum Sir Johna Soane'a) skłoniła Hogartha do zabiegania o ochronę praw autorskich.

9. miał psa o imieniu Trump.

Krzepki piesek trafił nawet do dzieła słynnego artysty, pojawiając się na autoportrecie Hogartha o trafnej nazwie, Malarz i jego piesek Słynny autoportret z 1745 roku to szczytowy punkt kariery Hogartha.

10. pierwsza ustawa o prawie autorskim została nazwana jego imieniem

283 lata temu brytyjski parlament uchwalił Akt Hogartha. Hogarth za życia niestrudzenie prowadził kampanię na rzecz ochrony praw artystów. Aby zabezpieczyć swoje utrzymanie przed słabo skopiowanymi wydaniami, walczył o uzyskanie przepisów chroniących prawa autorskie artystów, które zostały uchwalone w 1735 roku.

Na kilka miesięcy przed śmiercią w 1760 roku wyrył Krawcowa lub Bathos , która w ponury sposób przedstawiała upadek świata artystycznego.