Table des matières
Autoportrait de Hogarth, vers 1735, Yale Center for British Art Image Credit : William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons William Hogarth est né à Smithfields, à Londres, le 10 novembre 1697, dans une famille de la classe moyenne. Son père, Richard, était un érudit classique qui a fait faillite pendant l'enfance de Hogarth. Néanmoins, malgré - et sans doute sous l'influence de - la fortune mitigée de son enfance, William Hogarth est un nom bien connu. Même de son vivant, l'œuvre de Hogarth était immensément populaire.
Voici 10 faits concernant le célèbre peintre, graveur, satiriste, critique social et caricaturiste anglais.
1. il a grandi en prison
Le père de Hogarth était un professeur de latin qui fabriquait des manuels scolaires. Malheureusement, Richard Hogarth n'était pas un homme d'affaires. Il a ouvert un café de langue latine mais a fait faillite au bout de cinq ans.
Sa famille s'installe avec lui dans la prison de Fleet en 1708, où ils vivent jusqu'en 1712. Hogarth n'a jamais oublié son expérience à Fleet, qui aurait été une source de grande gêne dans la société du XVIIIe siècle.
Le terrain de raquette de la prison de la Flotte vers 1808
Crédit image : Augustus Charles Pugin, Public domain, via Wikimedia Commons
Le travail de Hogarth a influencé son entrée dans le monde de l'art.
Jeune homme, il a été mis en apprentissage chez le graveur Ellis Gamble, où il a appris à graver des cartes de visite (une sorte de carte de visite ancienne) et à travailler l'argent.
C'est au cours de cet apprentissage que Hogarth a commencé à prêter attention au monde qui l'entourait. La riche vie des rues de la métropole, les foires et les théâtres de Londres ont procuré à Hogarth un grand amusement et un sens aigu du divertissement populaire. Il a rapidement commencé à dessiner les personnages vivants qu'il voyait.
Après 7 ans d'apprentissage, il a ouvert son propre atelier de gravure de plaques à 23 ans. En 1720, Hogarth gravait des armoiries, des factures de magasins et concevait des plaques pour des libraires.
3. il évoluait dans des cercles artistiques prestigieux
En 1720, Hogarth s'inscrit à la première académie de St Martin's Lane, à Peter Court, à Londres, dirigée par John Vanderbank, l'un des artistes préférés du roi George. Aux côtés de Hogarth à St Martin's se trouvent d'autres futures figures de l'art anglais, comme Joseph Highmore et William Kent.
Cependant, en 1724, Vanderbank s'enfuit en France pour échapper à ses débiteurs. En novembre de la même année, Hogarth rejoint l'école d'art de Sir James Thornhill, ce qui marquera le début d'une longue association entre les deux hommes. Thornhill était un peintre de cour, et son style baroque italien a grandement influencé Hogarth.
4) Il a publié son premier imprimé satirique en 1721.
Déjà largement publié en 1724, Impression emblématique sur le projet des mers du Sud (également connu sous le nom de Le projet de la mer du Sud ) est considérée non seulement comme la première gravure satirique de Hogarth, mais aussi comme la première caricature politique d'Angleterre.
Voir également: Magna Carta ou pas, le règne du roi Jean a été mauvais.
Impression emblématique sur le projet des mers du Sud, 1721
Voir également: Quel était le rôle du consul dans la République romaine ?Crédit image : William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons
La pièce caricaturait un scandale financier survenu en Angleterre en 1720-21, lorsque des financiers et des politiciens ont frauduleusement investi dans la société de commerce des mers du Sud sous prétexte de réduire la dette nationale. Beaucoup de gens ont ainsi perdu beaucoup d'argent.
La gravure de Hogarth montrait le Monument (du grand incendie de Londres), symbole de la cupidité de la ville, dominant la cathédrale Saint-Paul, symbole du christianisme et de la droiture.
5. Hogarth n'avait pas peur de se faire des ennemis puissants.
Hogarth était un humaniste et croyait en l'intégrité sociale des artistes. Il estimait également que les critiques d'art célébraient trop les artistes étrangers et les grands maîtres, au lieu de reconnaître les talents émergents en Angleterre.
L'un des personnages influents que Hogarth s'est mis à dos est le 3e comte de Burlington, Richard Boyle, un architecte accompli connu sous le nom d'"Apollon des arts". Burlington s'est vengé en 1730, lorsqu'il a mis fin à la montée en puissance de Hogarth dans les cercles artistiques de la cour.
6. il s'est enfui avec la fille de Thornhill, Jane.
Ils se marient en mars 1729, sans la permission du père de Jane. Pendant les deux années suivantes, les relations avec Thornhill sont tendues, mais en 1731, tout est pardonné et Hogarth s'installe avec Jane dans sa maison familiale de la Great Piazza, à Covent Garden.
Le couple n'a pas eu d'enfants, mais a participé activement à la création de l'hôpital pour orphelins de Londres en 1739.
7. Hogarth a jeté les bases de la Royal Academy of Art.
Hogarth a exposé un portrait de son ami, le philanthrope capitaine Thomas Coram, à l'hôpital des enfants trouvés, qui a attiré l'attention du monde de l'art. Le portrait rejetait les styles de peinture traditionnels et mettait plutôt en avant le réalisme et l'affection.
Hogarth a persuadé d'autres artistes de se joindre à lui et de contribuer à la décoration de l'hôpital. Ensemble, ils ont produit la première exposition publique d'art contemporain en Angleterre - une étape importante vers la fondation de la Royal Academy en 1768.
David Garrick dans le rôle de Richard III, 1745
Crédit image : William Hogarth, Public domain, via Wikimedia Commons
8) Il est surtout connu pour ses ouvrages moralisateurs.
En 1731, Hogarth a achevé sa première série d'œuvres morales qui lui ont valu une large reconnaissance. A Harlot's Progress dépeint en 6 scènes le destin d'une jeune fille de la campagne qui commence à travailler dans l'industrie du sexe, et se termine par une cérémonie funéraire après sa mort d'une maladie vénérienne.
A Rake's Progress dépeignent la vie insouciante de Tom Rakewell, fils d'un riche marchand. Rakewell dépense tout son argent dans le luxe et les jeux d'argent, et finit par devenir un patient de l'hôpital royal de Bethlem.
La popularité des deux œuvres (dont la dernière est aujourd'hui exposée au Sir John Soane's Museum) a conduit Hogarth à demander la protection du droit d'auteur.
9. il avait un carlin de compagnie appelé Trump.
Le robuste carlin a même fait partie de l'œuvre du célèbre artiste, figurant dans l'autoportrait de Hogarth, nommé à juste titre, Le peintre et son carlin Le célèbre autoportrait de 1745 marque le point culminant de la carrière de Hogarth.
La première loi sur le droit d'auteur porte son nom.
Il y a 283 ans, le Parlement britannique a adopté la loi de Hogarth. Au cours de sa vie, Hogarth a mené une campagne inlassable pour protéger les droits des artistes. Afin de préserver son gagne-pain des éditions mal copiées, il s'est battu pour obtenir une loi protégeant les droits d'auteur des artistes, qui a été adoptée en 1735.
Quelques mois avant sa mort en 1760, il gravait Cordier ou Le Bathos qui dépeint sombrement la chute du monde artistique.