Уилям Хогарт е роден в Смитфийлдс, Лондон, на 10 ноември 1697 г. в семейство от средната класа. Баща му Ричард е класически учен, който фалира в детството на Хогарт. Въпреки това, въпреки смесеното състояние в началото на живота му, Уилям Хогарт е добре познато име, което несъмнено е повлияно от него. Още приживе творбите на Хогарт са изключително популярни.

Но какво прави Уилям Хогарт толкова известен и защо е толкова широко известен и до днес? Ето 10 факта за небезизвестния английски художник, гравьор, сатирик, социален критик и карикатурист.

1. Израснал е в затвора

Бащата на Хогарт е учител по латински език, който прави учебници. За съжаление Ричард Хогарт не е бизнесмен. Той отваря кафене с латински език, но в рамките на 5 години фалира.

През 1708 г. семейството му се премества заедно с него в затвора "Флийт", където живеят до 1712 г. Хогарт никога не забравя преживяното във "Флийт", което би било източник на голям срам в обществото на XVIII век.

Игрището за ракети в затвора на флота около 1808 г.

Кредит за изображение: Augustus Charles Pugin, Public domain, via Wikimedia Commons

2. работата на Хогарт оказва влияние върху навлизането му в света на изкуството

Като младеж чиракува при гравьора Елис Гембъл, където се научава да гравира търговски картички (нещо като ранни визитни картички) и да работи със сребро.

Именно по време на това обучение Хогарт започва да обръща внимание на света около себе си. Богатият уличен живот на метрополията, лондонските панаири и театри осигуряват на Хогарт много забавления и усет за популярните развлечения. Скоро той започва да скицира ярките персонажи, които вижда.

След седемгодишно чиракуване, на 23 години той отваря собствен магазин за гравиране на плочи.До 1720 г. Хогарт гравира гербове, сметки за магазини и проектира плочи за книжарници.

3. Движи се в престижни арт среди

През 1720 г. Хогарт се записва в оригиналната академия "Сейнт Мартин Лейн" в Питър Корт, Лондон, ръководена от Джон Вандербанк, любим художник на крал Джордж. Заедно с Хогарт в "Сейнт Мартин" учат и други бъдещи личности, които ще ръководят английското изкуство, като Джоузеф Хаймор и Уилям Кент.

Въпреки това през 1724 г. Вандербанк бяга във Франция, спасявайки се от дългове. През ноември същата година Хогарт се присъединява към художественото училище на сър Джеймс Торнхил, което поставя началото на дългогодишна връзка между двамата мъже. Торнхил е придворен художник и неговият италиански бароков стил оказва голямо влияние върху Хогарт.

4. Публикува първата си сатирична публикация през 1721 г.

Към 1724 г. вече е широко публикуван, Емблематичен печат на схемата за Южното море (известен също като Схемата за Южното море ) се смята не само за първата сатирична гравюра на Хогарт, но и за първата политическа карикатура в Англия.

"Емблематична гравюра за схемата на Южното море", 1721 г.

Снимка: Уилям Хогарт, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Пиесата описва финансов скандал в Англия през 1720-21 г., когато финансисти и политици измамно инвестират в търговската компания "Южно море" под претекст, че ще намалят държавния дълг. В резултат много хора губят много пари.

На гравюрата на Хогарт е изобразен Паметникът (на Големия пожар в Лондон), символ на алчността на града, който се извисява над катедралата "Сейнт Пол", символ на християнството и правдата.

5. Хогарт не се страхува да си създаде силни врагове

Хогарт е хуманист и вярва в социалната почтеност на изкуството. Той също така смята, че художествените критици възхваляват твърде много чуждестранните художници и великите майстори, вместо да признават зараждащите се таланти у дома в Англия.

Една от влиятелните фигури, от които Хогарт се отчуждава, е третият граф на Бърлингтън, Ричард Бойл, опитен архитект, известен като "Аполон на изкуствата". Бърлингтън си връща през 1730 г., когато прекратява нарастването на популярността на Хогарт в придворните артистични среди.

6. Избягва с дъщерята на Торнхил - Джейн

Двамата се женят през март 1729 г. без разрешението на бащата на Джейн.През следващите няколко години отношенията с Торнхил са обтегнати, но през 1731 г. всичко е простено и Хогарт се премества при Джейн в семейната ѝ къща на Големия площад в Ковънт Гардън.

Двамата нямат деца, но участват активно в създаването на лондонската болница за сираци Foundling Hospital през 1739 г.

7. Хогарт полага основите на Кралската академия за изкуства

Хогарт показва портрет на своя приятел, филантропа капитан Томас Корам, в болницата "Foundling Hospital", който привлича вниманието на света на изкуството. Портретът отхвърля традиционните стилове на живопис и вместо това показва реализъм и обич.

Хогарт убеждава свои колеги художници да се присъединят към него и да предоставят картини за украса на болницата. Заедно те организират първата публична изложба на съвременно изкуство в Англия - важна стъпка към основаването на Кралската академия през 1768 г.

Дейвид Гарик в ролята на Ричард III, 1745 г.

Снимка: Уилям Хогарт, публично достояние, чрез Wikimedia Commons

8. Известен е най-вече с морализаторските си произведения

През 1731 г. Хогарт завършва първата си поредица от морални творби, които му донасят широко признание. Прогресът на блудницата в 6 сцени се описва съдбата на селско момиче, което започва да се занимава със секс, и завършва с погребална церемония след смъртта ѝ от венерическо заболяване.

Прогресът на ездача Ракуел харчи всичките си пари за лукс и хазарт и накрая завършва като пациент в кралската болница "Бетлем".

Популярността на двете творби (втората от които днес е изложена в музея на сър Джон Соан) кара Хогарт да поиска защита на авторските права.

9. Имал е домашен любимец мопс на име Тръмп

Издръжливият мопс дори е попаднал в творчеството на известния художник, като се е появил на автопортрета на Хогарт, наречен сполучливо, Художникът и неговият мопс Известният автопортрет от 1745 г. бележи връхната точка в кариерата на Хогарт.

10. Първият закон за авторското право е кръстен на него

Преди 283 години британският парламент приема Закона на Хогарт. През целия си живот Хогарт води неуморна кампания за защита на правата на художниците. За да защити прехраната си от лошо копирани издания, той се бори за приемане на закон за защита на авторските права на художниците, който е приет през 1735 г.

Няколко месеца преди смъртта си през 1760 г. той гравира Опашка или Батосът , в която мрачно е изобразено падението на художествения свят.