Сэмюэль і Стывен Курто, браты і філантропы, былі дзвюма самымі яркімі асобамі пачатку 20-га стагоддзя. Нарадзіўшыся ў багатай сям'і Курто, яны атрымалі ў спадчыну тэкстыльную імперыю, заснаваную ў 19 стагоддзі. Сэмюэл і Стывен накіравалі свае грошы і энтузіязм на дабрачыннасць, калекцыянаванне мастацтва і шэраг іншых праектаў.

Паміж імі пара стварыла адзін з лепшых цэнтраў гісторыі мастацтва ў свеце, Лонданскі Інстытут Курто мастацтва, і надзяліў яго выдатнай калекцыяй мастацтва імпрэсіяністаў і постімпрэсіяністаў. Яны таксама аднавілі сярэднявечны палац Элтэм у шэдэўр арт-дэко, назіралі за працяглым росквітам свайго сямейнага бізнесу і ахвяравалі значныя сродкі на расавую справядлівасць у Паўднёвай Афрыцы.

Вось гісторыя выдатных братоў Курто.

Спадчыннікі тэкстылю

Courtaulds, прадпрыемства па вытворчасці шоўку, крэпу і тэкстылю, было заснавана ў 1794 годзе, і кіраванне бізнесам перадавалася паміж бацькам і сынам. Фірма скарысталася тэхналагічным прагрэсам прамысловай рэвалюцыі і да сярэдзіны 19-га стагоддзя валодала трыма шаўковымі фабрыкамі.

Фірма перажыла бум пасля смерці прынца Альберта ў 1861 годзе, калі ўся краіна была пагружана ў смуткуючы і выявілі, што ім патрэбны чорны блінецякую апрануць. Да таго часу, калі Сэмюэль Курто атрымаў у спадчыну сваю першую фабрыку ў 1901 годзе, Courtaulds была буйной міжнароднай фірмай, і падчас кіравання Сэмюэла фірма зарабляла мільёны на паспяховай распрацоўцы і маркетынгу віскозы, недарагога заменніка шоўку.

Нядзіўна, больш за стагоддзе добрага бізнесу дазволіла сям'і Курто назапасіць значнае багацце, у выніку і Сэмюэл, і яго брат Стывен атрымалі прывілеяванае выхаванне.

Сэмюэл калекцыянер

Сэмюэль стаў генеральным дырэктарам Курто ў 1908 годзе, далучыўшыся да фірмы ў якасці вучня ў падлеткавым узросце, каб зразумець, як гэта працуе на ўсіх узроўнях. Ён зацікавіўся мастацтвам прыкладна ў 1917 годзе пасля прагляду выставы калекцыі Х'ю Лэйна ў Тэйт. Ён пачаў збіраць карціны французскіх імпрэсіяністаў і постімпрэсіяністаў прыкладна ў 1922 годзе пасля таго, як закахаўся ў іх на выставе ў Burlington Fine Arts Club.

У той час імпрэсіянізм і постімпрэсіянізм лічыліся занадта авангарднымі. , адхілены многімі ў свеце мастацтва як бескарысны. Курто не пагадзіўся і купіў шырокі выбар работ вядучых мастакоў-імпрэсіяністаў, такіх як Ван Гог, Мане, Сезан і Рэнуар. Яго жонка, Элізабэт, таксама была захопленай калекцыянеркай з больш авангардным густам, чым яе муж.

У 1930 годзе Сэмюэл вырашыў заснаваць інстытут, які стаў бы цэнтрам навучання і месцам для выставак.яго калекцыі. Разам з віконтам Лі Фарамскім і сэрам Робертам Вітам ён заснаваў Інстытут мастацтваў Курто, забяспечваючы большую частку фінансавай падтрымкі. Першым домам Інстытута Курто быў Home House на Портман-сквер, 20 у Лондане: ён застанецца там амаль 60 гадоў.

Акрамя ўласнай галерэі, Сэмюэл ахвяраваў значныя сумы Тэйту і Нацыянальнай галерэі, каб каб дапамагчы ім стварыць уласныя калекцыі мастацтва імпрэсіянізму і постімпрэсіянізму. У адрозненне ад многіх сваіх багатых сучаснікаў, Курто таксама імкнуўся палепшыць становішча сваіх работнікаў, заахвочваючы іх купляць акцыі кампаніі і выступаючы за водпускі па хваробе, догляд за дзецьмі і пенсійныя дапамогі.

Стывен філантроп

Стывен, малодшы брат Сэмюэла, вучыўся ў Кембрыджскім універсітэце і ў юнацтве шмат падарожнічаў, перш чым далучыцца да ўдзелу ў Першай сусветнай вайне. Ён двойчы згадваўся ў дэпешах за сваю доблесць і ўзнагароджаны Ваенным крыжам у 1918 годзе за свае дзеянні. Заўзяты альпініст, у 1919 г. ён падняўся на гару Іннаміната Манблан у Альпах, а ў 1920 г. стаў членам Каралеўскага геаграфічнага таварыства.

У 1923 г. Стывен ажаніўся з Вірджыніяй Пейрано з Румыніі, і пара адправілася на борт пра жыццё, поўнае гламура і дабрачыннасці. Пара фінансавала мноства праектаў, у тым ліку будаўніцтва і развіццё Ealing Studios, музея Фіцуільяма істыпендыя для Брытанскай школы ў Рыме.

Аднак яны найбольш вядомыя сваёй роляй у рэканструкцыі палаца Элтэм, былой каралеўскай рэзідэнцыі сярэднявечнага перыяду. Пры Курто Элтам быў ператвораны з руін, якія разбураюцца, у модны дом у стылі арт-дэко з усімі моднымі прыладамі 1930-х гадоў, уключаючы прыватны тэлефон, пыласосы, гукавую сістэму і падлогу з падагрэвам. Яны пакінулі Элтэм у 1944 годзе, нібыта сказаўшы, што блізкасць да бамбёжак стала для іх «занадта вялікай».

Радэзія і расавая справядлівасць

У 1951 годзе Курто пераехалі ў Паўднёвую Радэзію (цяпер частка Зімбабвэ), пабудаваў некалькі эксцэнтрычны і надзвычай прыгожы загарадны дом пад назвай Ла-Рашэль, які быў укамплектаваны батанічным садам, спраектаваным італьянскім ландшафтным архітэктарам.

Стывен і Вірджынія Курто звонку іх дом у Радэзіі, Ла-Рашэль.

Аўтар выявы: Allan Cash Picture Library / Alamy Stock Photo

Пара ненавідзела расавую сегрэгацыю, якая была нормай у Радэзіі ў той час, ахвяруючы на ​​дабрачынныя арганізацыі якая спрыяла шматрасаваму дэмакратычнаму развіццю ва Усходняй і Цэнтральнай Афрыцы, а таксама стварэнню там розных навучальных устаноў. Іх ліберальныя погляды выцяснялі іх з ліку іншых белых пасяленцаў і эмігрантаў.

Стывен таксама зрабіў вялікі фонд для Нацыянальнай галерэі Радоса (цяперНацыянальная галерэя Зімбабвэ) і на працягу многіх гадоў займаў пасаду старшыні апякунскай рады. Нягледзячы на ​​тое, што ён не збіраў творы мастацтва так шырока, як яго брат, ён усё ж сабраў уражлівую калекцыю і завяшчаў галерэі 93 творы мастацтва, хаця іх месцазнаходжанне ў цяперашні час невядома.

Уражлівая спадчына

Паміж імі Курто стварылі мастацкую спадчыну, якая аказалася важным укладам у мастацтва і архітэктуру Лондана, і якой будуць карыстацца на працягу дзесяцігоддзяў пасля іх смерці.

Сэмюэль Курто памёр у 1947 годзе, а Стывен - у 1967 годзе. Абодва пакінулі значныя спадчыны мастацкаму свету. Траст Сэмюэля Курто, заснаваны ў 1930-х гадах, дапамагаў фінансаваць стварэнне праграм вышэйшай адукацыі Курто, якія працягваюць карыстацца сусветнай вядомасцю і сёння.

Палац Элтам быў вернуты ў дзяржаўную ўласнасць у 1980-х гадах і знаходзіцца пад кіраваннем англійскай спадчынай, у той час як старыя майстры, перададзеныя Стывенам Нацыянальнай галерэі ў Харарэ, Зімбабвэ, працягваюць складаць ключавую частку іх калекцыі карцін і сёння.