See õppevideo on selle artikli visuaalne versioon ja seda esitab tehisintellekt (AI). Lisateavet selle kohta, kuidas me kasutame tehisintellekti ja valitud esinejaid meie veebisaidil, leiate meie AI eetika ja mitmekesisuse põhimõtetest.

Renessanssi on pikka aega peetud üheks Euroopa kõige olulisemaks perioodiks, mille suurepärased kunstiteosed, köitev kirjandus ja uued filosoofilised kontseptsioonid mõjutavad publikut tänapäevalgi.

See toimus 15. ja 16. sajandil ja tõi Euroopa välja "pimedast ajastust" ja suundus valgustusajastu poole, pöördudes tagasi antiikideaalide juurde. Kuigi renessansil olid väga kaugeleulatuvad tagajärjed, sündis see tegelikult ühes väikeses Vahemere piirkonna riigis, millel oli kuulsusrikas minevik - Itaalias.

Siin on 5 põhjust, miks seal algas renessanss, alates selle kohast antiikmaailmas kuni Vatikani linna rollini.

1. See oli olnud Rooma impeeriumi süda.

Renessansi üks peamisi aspekte oli antiikaja, eriti Vana-Rooma ja Vana-Kreeka kunstiliste ja filosoofiliste ideaalide märkimisväärne taaselustamine. Seega, kust oleks parem alustada kui Rooma impeeriumi vanast epitsentrist? Itaalia oli endiselt täis oma hiilgava mineviku varemetes olevaid templeid, skulptuure ja freskosid, mis andis renessansiaja kunstnikele hulgaliselt selgeid jaotsesed mallid, mille alusel oma tööd teha.

Itaalias kaevati kogu selle aja jooksul pidevalt antiikajast pärit hinnatud kujusid, mis andsid kunstnikele nagu Michelangelo uusi mõtteid inimkuju kohta. Ta osales väljakaevamiste juures Laokoön ja tema pojad 1506. aastal, suur skulptuur, mis oli kunagi välja pandud keiser Tiituse palees ja mis on tõenäoliselt valmistatud ajavahemikus 27 eKr kuni 68 pKr.

Michelangelole anti eriline juurdepääs selle uurimiseks ja ta leidis, et see on inspireeriv näide sellest, kuidas kujutada inimkeha ja selle lihaseid viisil, mis ei pruugi näidata jõudu.

Laokooon ja tema pojad, skulptorid Agesander, Athenodoros ja Polydoros Rhodose skulptorid, umbes 27 eKr - 68 pKr. Pildi krediit: Public Domain, via Wikimedia Commons.

2. Laialdane teadustegevus taastas elutähtsaid vanu teoseid

Hoolimata sellest, et ta asus vana impeeriumi südames ja säilitas paljud selle füüsilised teosed, olid paljud selle geniaalsed tekstid ajas kaduma läinud, jättes renessansi väga olulise aspekti arvestamata. Paljude nende taasilmumiseks Itaalias kulus veel ühe suure impeeriumi langemine.

Neljas ristisõda 13. sajandil oli Bütsantsi impeeriumi oluliselt nõrgestanud ja 1453. aastal langes Konstantinoopol lõpuks osmanitele. Selle rahutu perioodi jooksul oli suur hulk Bütsantsi õpetlasi sunnitud põgenema Põhja-Itaaliasse, tuues kaasa hulgaliselt klassikalisi tekste, mis olid säilinud nende raamatukogudes.

Seejärel hakkasid Itaalia humanistlikud teadlased otsima sarnaseid kadunud teoseid kloostrite raamatukogudest. Boccaccio avastas Rooma lähedal Monte Cassino raamatukogus Rooma ajaloolase Tacituse mõjuka teose, Poggio Bracciolini aga reisis läbi Šveitsi, Prantsusmaa ja Saksamaa kloostreid, et leida sarnaseid aardeid.

Püha Galeni kloostris avastas ta täieliku koopia kadunud Institutio oratoria Quintilianus, kui 1414. aastal Cluny kloostris leiti ja toodi Itaaliasse tagasi Cicero kõned.

Nende teoste taasavastamine ajendas selliseid kirjanikke nagu Petrarca ja Dante uurima inimlikku mõtlemist ja tegevust ning tõenäoliselt mõjutas neid kurikuulsaid poliitilisi traktaate nagu näiteks Prints Need kadunud tekstid mõjutasid ka kunsti: Vitruviuse taasavastatud teos arhitektuuri ja keha täiuslikkusest viis Leonardo da Vinci oma "Võlukunsti" loomisele. Vitruvian Man , mis on nüüd üks tuntumaid kunstiteoseid ajaloos.

Leonardo da Vinci Vitruvianuse inimene, umbes 1492. Pildi krediit: Public Domain, Wikimedia Commons'i kaudu.

3. Selle linnriigid võimaldasid kunsti ja uute ideede õitsengule.

Pärast Rooma impeeriumi langemist jagunes Itaalia mitmeks linnariigiks, mille eesotsas oli võimas valitsev perekond. Selliste perekondade hulka kuuluvad Napoli Aragonid, Milano Sforzad ja Firenze kurikuulsad Medicid.

Medici perekonnal oli suur osa kunstide ja kultuuri plahvatuslikus arengus, mis toimus nende linnas, mistõttu Firenze'i peetakse laialdaselt renessansi koduks. 1397. aastal asutas perekond Medici panga, millest said väärtuslikud patroonid mõnedele riigi suurimatele kunstnikele.

Lorenzo de' Medici toetas 15. sajandil Botticelli, Michelangelo ja Leonardo da Vinci tööd, samas kui Medici paavstid Leo X ja Clemens VII tellisid tööd Raffaellolt ja Michelangelolt, kusjuures viimane maalis Clemens VII palvel maailmakuulsat Sixtuse kabelit.

Kuna sellised perekonnad nagu Medicid olid pigem patriitsid kui aadlikud, pidasid paljud neid rahva sõpradeks. Ka teistele kaupmeeste perekondadele anti märkimisväärne võim ja mõju, sealhulgas pangandust, laevandust ja kaubandust käsitlevate seaduste haldamisel.

Seega eksisteerisid palju vabamad ühiskonnad kui Põhja-Euroopa suletud monarhilistes ja aristokraatlikes süsteemides ning ideed ja kultuurid levisid laiemalt. Itaalia suurejoonelised linnriigid konkureerisid ka selle nimel, kes suudab ehitada kõige ilusamaid linnu ja toota kõige hingematvamat kunsti, mis sundis esilekerkima kaunite teoste ja kultuuri kiiret plahvatuslikku kasvu.

Firenze 15. sajandi lõpus. Pildi autoriõigus: Public Domain, Wikimedia Commons'i kaudu

4. Ulatuslikud kaubandussidemed soodustasid kultuurilist ja materiaalset vahetust

Kuna paljud Itaalia võimsad linnriigid asusid Vahemere poolsaarel, sai sellest kaubavahetuse ja ideede leviala. Itaalia sadamaid läbisid iga päev erinevad kultuurid, sest kaupmehed kogu maailmast suhtlesid turul ja kõrtsides, kus nad peatusid.

Kaubateed kuni Hiinasse ja Lähis-Itta lõppesid Veneetsias ja Genovas, samas kui Inglismaalt ja Skandinaaviast lähtuvad kaubateed toimusid samuti sageli. See ei tekitanud mitte ainult kultuuride sulatusahju, vaid tegi linnriigid ja nende kaubandusklassi ka väga jõukaks, kuna neil oli juurdepääs väga paljudele kaupadele.

Mõned neist olid sõna otseses mõttes kõige olulisemad, kui müüdi pigmente, mida kasutati renessansiaja kunstnike värvides. Veneetsia oli peamine sisseveopunkt pigmendikaupadele, alates verdigriidist (Kreeka roheline) kuni Kesk-Aasiast pärit haruldase lapislazuliini.

Kunstnike käsutuses olev suur värvivalik võimaldas neil mängida uute ja silmatorkavate toonidega, saavutades tänapäeval Itaalia renessanssile nii iseloomulikud elujõulised kunstiteosed.

5. Vatikan oli rikas ja võimas patroon

Roomas asuva Vatikani linnaga, roomakatoliku kiriku keskusega kaasnesid tohutu rikkus ja mõju. See kogus oma usukolledžitesse oma aja suurimad pead, kes raha ja tekstidega varustatuna töötasid inimese ja Jumala vahelise suhte edasise mõistmise nimel. Paljud paavstid tellisid oma kirikute ja paleede kujundamiseks ja kaunistamiseks andekaid kunstnikke, kellega koosmõned renessansiajastu kõige ülevamad teosed, mis jäljendavad katoliku ikonograafiat ja Piibli lugusid.

Stefan du Péraci graafika avaldati 1569. aastal, viis aastat pärast Michelangelo surma. Pildi autentsus: Public Domain, via Wikimedia Commons

Kirik ja renessanss ei elanud siiski alati harmoonias. Kuigi paavstkonda ümbritses tohutu rikkus, oli see ka ümbritsetud korruptsiooniga. Renessansiajastu mõtlejad hakkasid kahtlema määratud võimu idees ja kiriku rollis suhetes Jumalaga ning üha enam sekulariseeruvas käitumises.

Vastupidi, mõned kiriku liikmed leidsid, et renessanss on üha enam järeleandlik ja kergemeelne, mis viis selliste sündmuste nagu 1497. aastal toimunud kaduvike tulekahju, mille käigus põletas vend Girolamo Savonarola Firenzes avalikult tohutul hulgal raamatuid, kosmeetikat ja kunsti.

Seda ideede konflikti nähti otsustavalt järgnevatel aastakümnetel, kui humanistlikud arusaamad levisid järk-järgult kogu Euroopas ja andsid lõpuks tõuke protestantlikule reformatsioonile. 1517. aastal naelutas Martin Luther oma üheksakümne viie teesi Wittenburgi Kõigepühade kiriku uksele, kuulutades kõigile katoliku kiriku korruptsiooni - ja oma trotsimist nende autoriteedi vastu.