Rönesans'ın İtalya'da Başlamasının 5 Nedeni

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones

Bu eğitim videosu, bu makalenin görsel bir versiyonudur ve Yapay Zeka (YZ) tarafından sunulmuştur. YZ'yi nasıl kullandığımız ve web sitemizdeki sunucuları nasıl seçtiğimiz hakkında daha fazla bilgi için lütfen YZ etik ve çeşitlilik politikamıza bakın.

Rönesans uzun zamandır Avrupa'nın en önemli dönemlerinden biri olarak kabul ediliyor; muhteşem sanat eserleri, etkileyici edebiyat ve yeni felsefi kavramlar bugün hala izleyicileri etkiliyor.

15. ve 16. yüzyıllarda ortaya çıkan Rönesans, antik ideallere dünyayı değiştiren bir dönüş yaparak Avrupa'yı 'Karanlık Çağlar'dan Aydınlanma'ya doğru çekmiştir. Rönesans çok geniş kapsamlı etkilere sahip olsa da, aslında şanlı bir geçmişe sahip küçük bir Akdeniz ülkesinde, İtalya'da doğmuştur.

İşte antik dünyadaki yerinden Vatikan Şehri'nin rolüne kadar Rönesans'ın orada başlamasının 5 nedeni.

1. Roma İmparatorluğu'nun kalbiydi

Rönesans'ın en önemli yönlerinden biri, antik çağın, özellikle de Antik Roma ve Antik Yunan'ın sanatsal ve felsefi ideallerini önemli ölçüde canlandırmasıydı. Bu nedenle, Roma İmparatorluğu'nun eski merkez üssünden daha iyi nereden başlanabilirdi? İtalya hala görkemli geçmişinin yıkık tapınakları, heykelleri ve freskleriyle doluydu ve Rönesans sanatçılarına bir dizi açık veÇalışmalarını dayandıracakları acil şablonlar.

İtalya'da antik döneme ait değerli heykeller dönem boyunca sürekli olarak ortaya çıkarılıyor ve Michelangelo gibi sanatçılara insan formu üzerine yeni düşünceler kazandırıyordu. Laocoön ve Oğulları 1506 yılında, bir zamanlar İmparator Titus'un sarayında sergilenen ve muhtemelen MÖ 27 ile MS 68 yılları arasında yapılmış olan devasa bir heykel.

Michelangelo'ya bu tabloyu incelemesi için özel bir izin verilmişti ve bu tabloyu, insan vücudunun ve kaslarının gücü göstermeyecek şekilde nasıl tasvir edilebileceğine dair ilham verici bir örnek olarak buldu.

Heykeltıraşlar Agesander, Athenodoros ve Rodoslu Polydorus tarafından Laocoön ve Oğulları, MÖ 27 - MS 68. Resim kredisi: Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

2. Kapsamlı bilimsel faaliyetler sayesinde önemli antik eserler kurtarıldı

Eski imparatorluğun kalbinde yer almasına ve fiziksel eserlerinin çoğunu muhafaza etmesine rağmen, dahiyane metinlerinin birçoğu zaman içinde kaybolmuş ve Rönesans'ın çok önemli bir yönü hesaba katılmamıştı. Bunların birçoğunun İtalya'da yeniden ortaya çıkması için başka bir büyük imparatorluğun yıkılması gerekecekti.

Ayrıca bakınız: Büyük Avrupa Turu Neydi?

XIII. yüzyıldaki Dördüncü Haçlı Seferi Bizans İmparatorluğu'nu büyük ölçüde zayıflatmış ve 1453'te Konstantinopolis nihayet Osmanlıların eline geçmiştir. Bu çalkantılı dönemde, Bizanslı bilginlerden oluşan büyük bir topluluk, kütüphanelerinde muhafaza ettikleri bir dizi klasik metni de yanlarında getirerek İtalya'nın kuzeyine kaçmak zorunda kalmıştır.

İtalya'daki hümanist akademisyenler daha sonra manastır kütüphanelerinde benzer kayıp eserleri aramaya başladılar. Boccaccio, Roma yakınlarındaki Monte Cassino kütüphanesinde Romalı tarihçi Tacitus'un etkili eserini keşfederken, Poggio Bracciolini de İsviçre, Fransa ve Almanya'daki manastırları dolaşarak benzer hazineler aradı.

Aziz Galen manastırında kayıp kitabın eksiksiz bir kopyasını buldu. Institutio oratoria Quintilian'ın, 1414 yılında Cluny manastırında Cicero'nun bir dizi konuşması bulundu ve İtalya'ya geri getirildi.

Bu eserlerin yeniden keşfi, Petrarch ve Dante gibi yazarların insan düşüncesi ve eylemi üzerine yeni çalışmalar yapmasına yol açmış ve muhtemelen şu gibi kötü şöhretli siyasi eserleri etkilemiştir Prens Bu kayıp metinler sanatı da etkilemiş, Vitruvius'un mimari ve bedensel mükemmellik üzerine yeniden keşfedilen eseri Leonardo da Vinci'nin Vitruvius Adamı Şimdi tarihin en tanınmış sanat eserlerinden biri.

Leonardo da Vinci'nin Vitruvius Adamı, yaklaşık 1492. Resim kredisi: Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

3. Şehir devletleri sanatın ve yeni fikirlerin gelişmesine olanak sağladı

Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra İtalya, her birinin başında güçlü bir yönetici ailenin bulunduğu bir dizi şehir devletine bölünmüştür. Bu aileler arasında Napoli'nin Aragonları, Milano'nun Sforzaları ve Floransa'nın kötü şöhretli Medicileri bulunmaktadır.

Medici ailesi, şehirlerinde meydana gelen sanat ve kültür patlamasında büyük pay sahibiydi ve Floransa'nın Rönesans'ın evi olarak kabul edilmesine yol açtı. 1397'de seçkin Medici Bankası'nı kuran aile, ülkenin en büyük sanatçılarından bazılarının değerli hamileri oldu.

Lorenzo de' Medici 15. yüzyılda Botticelli, Michelangelo ve Leonardo da Vinci'nin çalışmalarını desteklemiş, Medici Papaları Leo X ve Clement VII ise Raphael ve Michelangelo'dan eserler sipariş etmiş, sonuncusu Clement VII'nin isteği üzerine dünyaca ünlü Sistine Şapeli'ni boyamıştır.

Mediciler gibi aileler soylu olmaktan ziyade patrici oldukları için, birçok kişi onları halkın dostu olarak görüyordu. Diğer tüccar ailelerin de bankacılık, gemicilik ve ticaretle ilgili yasaların yönetimi de dahil olmak üzere önemli güç ve etkiye sahip olmalarına izin verildi.

Kuzey Avrupa'nın kapalı monarşik ve aristokratik sistemlerine kıyasla çok daha özgür toplumlar vardı ve fikirler ve kültürler daha yaygın bir şekilde dolaşıma girmişti. İtalya'nın görkemli şehir devletleri de en güzel şehirleri kimin inşa edeceği ve en nefes kesici sanatı kimin üreteceği konusunda rekabet etmiş, bu da güzel eserlerde ve kültürde hızlı bir patlamanın yaşanmasına neden olmuştu.

15. yüzyılın sonlarında Floransa. Resim kredisi: Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

4. Geniş ticaret bağlantıları kültürel ve maddi alışverişi teşvik etti

İtalya'nın güçlü şehir devletlerinin birçoğu Akdeniz'in bir yarımadasında yer aldığından, mal ve fikir ticareti için bir merkez haline geldi. Dünyanın dört bir yanından gelen tüccarlar, pazar yerlerinde ve kaldıkları hanlarda bulunanlarla etkileşime girdikçe, İtalya'nın limanlarından her gün farklı kültürler geliyordu.

Çin ve Orta Doğu'ya kadar uzanan ticaret yolları Venedik ve Cenova'da sonlanırken, İngiltere ve İskandinavya'dan gelen rotalar da sık sık işliyordu. Bu durum yalnızca kültürlerin kaynaştığı bir pota yaratmakla kalmadı, aynı zamanda şehir devletlerini ve tüccar sınıfını çok çeşitli mallara erişim sağlayarak çok zenginleştirdi.

Bunların en önemlilerinden bazıları Rönesans sanatçılarının boyalarında kullanılan pigmentlerin satışıydı. Venedik, verdigris'ten (Yunanistan'dan gelen yeşil) Orta Asya'nın nadir lapis lazuli'sine kadar pigmentli malların ana giriş noktasıydı.

Sanatçıların elindeki geniş renk yelpazesi, yeni ve çarpıcı tonlarla oynamalarına ve bugün İtalyan Rönesansı'nın simgesi olan canlı sanat eserlerini elde etmelerine olanak sağladı.

5. Vatikan zengin ve güçlü bir hamiydi

Roma Katolik Kilisesi'nin merkezi olan Roma'da bulunan Vatikan Şehri, beraberinde büyük bir zenginlik ve nüfuz getirdi. Günün en büyük beyinlerini dini kolejlerinde topladı ve bunlar, fonlar ve metinlerle beslenerek insan ve Tanrı arasındaki ilişkiyi daha iyi anlamak için çalıştı. Papaların çoğu, kiliselerini ve saraylarını tasarlamaları ve dekore etmeleri için yetenekli sanatçıları görevlendirdi.Katolik ikonografisine ve İncil'deki öykülere öykünen Rönesans'ın en görkemli eserlerinden bazıları.

Stefan du Pérac tarafından yapılan gravür, Michelangelo'nun ölümünden beş yıl sonra, 1569'da yayımlanmıştır. Resim kredisi: Kamu malı, Wikimedia Commons aracılığıyla

Ayrıca bakınız: Bastille Fırtınasının Nedenleri ve Önemi

Ancak Kilise ve Rönesans her zaman uyum içinde yaşamadı. Papalık muazzam bir zenginlikle çevriliyken, aynı zamanda yolsuzlukla da iç içeydi. Rönesans düşünürleri, atanmış iktidar fikrini ve Kilise'nin Tanrı ile ilişkilerindeki rolünü ve giderek sekülerleşen davranışlarını sorgulamaya başladılar.

Tersine, kilisenin bazı üyeleri Rönesans'ı giderek daha hoşgörülü ve anlamsız buldular ve 1497'de Floransa'da rahip Girolamo Savonarola tarafından büyük miktarda kitap, kozmetik ve sanat eserinin halka açık bir şekilde yakıldığı Kibir Ateşi gibi olaylara yol açtılar.

Bu fikir çatışması, hümanist kavramların Avrupa'da yavaş yavaş yayılması ve nihayetinde Protestan Reformu'na yol açmasıyla, gelecek on yıllarda kararlılıkla görülecekti. 1517'de Martin Luther, Doksan Beş Tezi'ni Wittenburg'daki All Saints Kilisesi'nin kapısına çiviledi ve Katolik Kilisesi'nin yozlaşmışlığını - ve otoritesine meydan okuduğunu - herkese ilan etti.

Etiketler: Leonardo da Vinci

Harold Jones

Harold Jones, dünyamızı şekillendiren zengin hikayeleri keşfetme tutkusu olan deneyimli bir yazar ve tarihçidir. Gazetecilikte on yılı aşkın tecrübesiyle, ayrıntılara karşı keskin bir gözü ve geçmişi hayata geçirmek için gerçek bir yeteneği var. Kapsamlı bir şekilde seyahat etmiş ve önde gelen müzeler ve kültür kurumlarıyla çalışmış olan Harold, kendisini tarihin en büyüleyici hikayelerini gün yüzüne çıkarmaya ve dünyayla paylaşmaya adamıştır. Çalışmaları sayesinde, dünyamızı şekillendiren insanlar ve olaylar hakkında daha derin bir anlayış ve öğrenme sevgisi uyandırmayı umuyor. Harold, araştırma ve yazmayla meşgul olmadığı zamanlarda yürüyüş yapmaktan, gitar çalmaktan ve ailesiyle vakit geçirmekten hoşlanır.