5 motive pentru care Renașterea a început în Italia

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones

Acest videoclip educațional este o versiune vizuală a acestui articol și este prezentat de Inteligența Artificială (AI). Vă rugăm să consultați politica noastră privind etica și diversitatea AI pentru mai multe informații despre modul în care folosim AI și selectăm prezentatorii de pe site-ul nostru.

Renașterea a fost considerată de mult timp una dintre cele mai importante perioade ale Europei, cu o revărsare de opere de artă magnifice, literatură captivantă și noi concepte filosofice care influențează și astăzi publicul.

În secolele al XV-lea și al XVI-lea, Renașterea a scos Europa din "Evul Mediu întunecat" și a dus-o spre Iluminism, printr-o întoarcere la idealurile antice care a schimbat lumea. Deși Renașterea a avut implicații de mare anvergură, ea s-a născut de fapt într-o mică națiune mediteraneană cu un trecut ilustru - Italia.

Iată 5 motive pentru care Renașterea a început acolo, de la locul pe care l-a ocupat în lumea antică până la rolul Vaticanului.

1. Fusese inima Imperiului Roman

Unul dintre aspectele cheie ale Renașterii a fost renașterea semnificativă a idealurilor artistice și filozofice ale antichității, în special cele ale Romei și Greciei antice. Astfel, de unde să înceapă mai bine decât din vechiul epicentru al Imperiului Roman? Italia era încă plină de temple, sculpturi și fresce în ruină ale trecutului său glorios, oferindu-le artiștilor Renașterii o multitudine de imagini clare și clare.șabloane imediate pe care să își bazeze activitatea.

Statui prețioase din antichitate au fost dezgropate continuu în Italia în toată această perioadă, oferind artiștilor, precum Michelangelo, noi considerații asupra formei umane. El a fost prezent la excavarea de Laocoön și fiii săi în 1506, o sculptură imensă expusă cândva în palatul împăratului Titus și realizată probabil între anii 27 î.Hr. și 68 d.Hr.

Michelangelo a primit acces special pentru a o studia și a considerat-o un exemplu inspirat de cum să descrie corpul uman și mușchii acestuia în moduri care nu arată neapărat forță.

Laocoön și fiii săi de sculptorii Agesander, Athenodoros și Polydorus din Rodos, c.27 î.Hr. - 68 d.Hr. Credit imagine: Public Domain, via Wikimedia Commons

2. O amplă activitate savantă a recuperat opere antice vitale

În ciuda faptului că se afla în inima vechiului imperiu și că a păstrat multe dintre operele sale fizice, multe dintre textele sale ingenioase s-au pierdut în timp, lăsând un aspect extrem de important al Renașterii neexplorat. Va fi nevoie de căderea unui alt mare imperiu pentru ca multe dintre ele să reapară în Italia.

A patra cruciadă din secolul al XIII-lea a slăbit considerabil Imperiul Bizantin, iar în 1453 Constantinopolul a căzut în cele din urmă în mâinile otomanilor. În această perioadă tulbure, o mare comunitate de învățați bizantini a fost nevoită să se refugieze în nordul Italiei, aducând cu ei o mulțime de texte clasice păstrate în bibliotecile lor.

În biblioteca de la Monte Cassino, lângă Roma, Boccaccio a descoperit o lucrare influentă a istoricului roman Tacitus, în timp ce Poggio Bracciolini a străbătut mănăstiri din Elveția, Franța și Germania în căutarea unor comori similare.

La mănăstirea Sfântul Galben a descoperit o copie completă a cărții pierdute Institutio oratoria lui Quintilian, în timp ce la abația din Cluny, în 1414, a fost găsit și adus în Italia un set de discursuri ale lui Cicero.

Redescoperirea acestor lucrări a determinat noi studii asupra gândirii și acțiunii umane de către scriitori precum Petrarca și Dante și a influențat, probabil, tratate politice infame precum Prințul Aceste texte pierdute au influențat și ele arta, iar lucrarea redescoperită a lui Vitruvius despre perfecțiunea arhitecturală și corporală l-a determinat pe Leonardo da Vinci să creeze Omul vitruvian , acum una dintre cele mai ușor de recunoscut opere de artă din istorie.

Vezi si: Cinci inventatoare pioniere ale revoluției industriale

Omul vitruvian al lui Leonardo da Vinci, c. 1492. Credit imagine: Public Domain, via Wikimedia Commons

Vezi si: O enigmă anglo-saxonă: Cine a fost regina Bertha?

3. Orașele sale-state au permis înflorirea artei și a ideilor noi

După căderea Imperiului Roman, Italia a fost împărțită în mai multe orașe-stat, fiecare dintre acestea având în fruntea sa o familie conducătoare puternică, printre care se numără Aragonii din Napoli, Sforza din Milano și infamii Medici din Florența.

Familia Medici a avut un rol important în explozia de artă și cultură care a avut loc în orașul lor, ceea ce a făcut ca Florența să fie considerată în general ca fiind patria Renașterii. Fondând eminenta Bancă Medici în 1397, familia a devenit un patron valoros pentru unii dintre cei mai mari artiști ai țării.

Lorenzo de' Medici a sprijinit lucrările lui Botticelli, Michelangelo și Leonardo da Vinci în secolul al XV-lea, în timp ce papii de Medici Leon al X-lea și Clement al VII-lea au comandat lucrări lui Rafael și Michelangelo, acesta din urmă pictând faimoasa Capelă Sixtină la cererea lui Clement al VII-lea.

Întrucât familii precum familia Medici erau mai degrabă patricieni decât nobili, mulți îi considerau prieteni ai poporului. Și altor familii de negustori li se permitea o putere și o influență semnificative, inclusiv în ceea ce privește gestionarea legilor referitoare la bănci, transport maritim și comerț.

Astfel, existau societăți mult mai libere decât în sistemele monarhice și aristocratice claustrale din nordul Europei, iar ideile și culturile circulau pe scară mai largă. Nu fără o competiție sănătoasă, orașele-state magnifice ale Italiei se întreceau, de asemenea, pentru a construi cele mai frumoase orașe și pentru a produce cele mai impresionante opere de artă, ceea ce a dus la o explozie rapidă a operelor de artă și a culturii.

Florența la sfârșitul secolului al XV-lea. Credit imagine: Public Domain, via Wikimedia Commons

4. Vasele legături comerciale au încurajat schimburile culturale și materiale

Deoarece multe dintre orașele-state puternice ale Italiei erau situate pe o peninsulă a Mării Mediterane, Italia a devenit un focar de schimburi de bunuri și idei. Diferite culturi treceau zilnic prin porturile italiene, comercianții din întreaga lume interacționând cu cei din piețe și hanurile în care se cazau.

La Veneția și la Genova ajungeau rute comerciale din China și Orientul Mijlociu, în timp ce rutele comerciale din Anglia și Scandinavia erau, de asemenea, frecvente. Acest lucru nu numai că a creat un creuzet de culturi, dar a făcut ca orașele-state și clasa lor comercială să fie foarte bogate, având acces la o gamă largă de mărfuri.

Unele dintre cele mai importante din punct de vedere literar erau vânzările de pigmenți, folosiți în picturile artiștilor renascentiști. Veneția era principalul punct de intrare pentru mărfurile pigmentate, de la verdigris (verde din Grecia) la lapislazuli rar din Asia Centrală.

Gama vastă de culori de care dispuneau artiștii le permitea să se joace cu nuanțe noi și izbitoare, realizând opere de artă vibrante, atât de emblematice pentru Renașterea italiană de astăzi.

5. Vaticanul a fost un patron bogat și puternic

Cu Vaticanul situat în Roma, centrul Bisericii Romano-Catolice a adus cu sine o bogăție și o influență masivă. În colegiile sale religioase au fost adunate cele mai mari minți ale vremii care, cu ajutorul fondurilor și al textelor, au lucrat pentru a înțelege mai bine relația dintre om și Dumnezeu. Mulți dintre papii săi au comandat artiști talentați pentru a proiecta și decora bisericile și palatele lor, cuunele dintre cele mai sublime opere ale Renașterii, care imită iconografia catolică și poveștile din Biblie.

Gravura realizată de Stefan du Pérac a fost publicată în 1569, la cinci ani după moartea lui Michelangelo. Credit imagine: Public Domain, via Wikimedia Commons

Cu toate acestea, Biserica și Renașterea nu au trăit întotdeauna în armonie. În timp ce papalitatea era înconjurată de o bogăție imensă, ea era, de asemenea, înconjurată de corupție. Gânditorii Renașterii au început să pună sub semnul întrebării ideea de putere atribuită și rolul Bisericii în relația lor cu Dumnezeu, precum și comportamentul lor din ce în ce mai secularizat.

Pe de altă parte, unii membri ai bisericii au considerat Renașterea tot mai indulgentă și frivolă, ceea ce a dus la evenimente precum "Focul deșertăciunilor" din 1497, în cadrul căruia o mare cantitate de cărți, produse cosmetice și obiecte de artă a fost arsă public la Florența de către fratele Girolamo Savonarola.

Acest conflict de idei avea să se vadă în mod hotărât în deceniile următoare, pe măsură ce conceptele umaniste s-au răspândit treptat în întreaga Europă și, în cele din urmă, au dat naștere Reformei protestante. În 1517, Martin Luther și-a bătut în cuie cele nouăzeci și cinci de teze pe ușa Bisericii Tuturor Sfinților din Wittenburg, declarând tuturor corupția Bisericii Catolice - și sfidarea sa față de autoritatea acesteia.

Tags: Leonardo da Vinci

Harold Jones

Harold Jones este un scriitor și istoric experimentat, cu o pasiune pentru explorarea poveștilor bogate care ne-au modelat lumea. Cu peste un deceniu de experiență în jurnalism, el are un ochi aprofundat pentru detalii și un adevărat talent pentru a aduce trecutul la viață. După ce a călătorit mult și a lucrat cu muzee și instituții culturale de top, Harold este dedicat descoperirii celor mai fascinante povești din istorie și împărtășirii lor cu lumea. Prin munca sa, el speră să inspire dragostea de a învăța și o înțelegere mai profundă a oamenilor și a evenimentelor care au modelat lumea noastră. Când nu este ocupat să cerceteze și să scrie, lui Harold îi place să facă drumeții, să cânte la chitară și să petreacă timpul cu familia sa.