5 důvodů, proč renesance začala v Itálii

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones

Toto vzdělávací video je vizuální verzí tohoto článku a je prezentováno umělou inteligencí (AI). Další informace o tom, jak používáme AI a jak vybíráme prezentující na našich webových stránkách, naleznete v našich zásadách etiky a rozmanitosti AI.

Renesance je dlouhodobě považována za jedno z nejvýznamnějších období Evropy, které dodnes ovlivňuje publikum svými nádhernými uměleckými díly, podmanivou literaturou a novými filozofickými koncepty.

V 15. a 16. století vytrhla Evropu z "temného středověku" a přivedla ji k osvícenství, neboť změnila svět a vrátila se k antickým ideálům. Ačkoli měla renesance dalekosáhlé důsledky, ve skutečnosti se zrodila v malé středomořské zemi se slavnou minulostí - v Itálii.

Zde je 5 důvodů, proč renesance začala právě zde, od jeho místa ve starověkém světě až po roli Vatikánu.

1. Bylo to srdce Římské říše.

Jedním z klíčových aspektů renesance bylo významné oživení uměleckých a filozofických ideálů antiky, zejména antického Říma a Řecka. Kde jinde tedy začít než ve starém epicentru Římské říše? Itálie byla stále plná zničených chrámů, soch a fresek své slavné minulosti, což renesančním umělcům poskytovalo řadu jasných abezprostřední šablony, na nichž mohou založit svou práci.

V Itálii se po celé období neustále objevovaly cenné antické sochy, které umělcům, jako byl Michelangelo, poskytovaly nové pohledy na lidskou podobu. Laocoön a jeho synové v roce 1506, rozsáhlou sochu, která byla kdysi vystavena v paláci císaře Tita a byla pravděpodobně vytvořena v letech 27 př. n. l. až 68 n. l.

Michelangelo měl zvláštní přístup k jeho studiu a shledal ho inspirativním příkladem toho, jak zobrazit lidské tělo a jeho svaly způsobem, který nemusí nutně ukazovat sílu.

Laokón a jeho synové od sochařů Agesandra, Athenodora a Polydora z Rhodu, asi 27 př. n. l. - 68 n. l. Obrázek: Public Domain, via Wikimedia Commons

2. Rozsáhlá vědecká činnost obnovila zásadní antická díla

Přestože se nacházelo v srdci staré říše a zachovalo se zde mnoho jejích hmotných děl, mnoho z jejích geniálních textů se ztratilo v čase, a tak zůstala nesmírně důležitá část renesance nepopsaná. Až pád další velké říše způsobil, že se mnohé z nich znovu objevily v Itálii.

Čtvrtá křížová výprava ve 13. století značně oslabila Byzantskou říši a v roce 1453 Konstantinopol konečně padla do rukou Osmanů. Během tohoto bouřlivého období byla obrovská komunita byzantských učenců nucena uprchnout do severní Itálie a přinést s sebou množství klasických textů, které se dochovaly v jejich knihovnách.

Humanističtí učenci z Itálie pak začali pátrat po podobných ztracených dílech v klášterních knihovnách. Boccaccio objevil v knihovně na Monte Cassinu u Říma vlivné dílo římského historika Tacita, zatímco Poggio Bracciolini procestoval kláštery ve Švýcarsku, Francii a Německu a hledal podobné poklady.

V opatství svatého Galéna objevil kompletní kopii ztracené Institutio oratoria Quintiliana, zatímco v opatství Cluny byl v roce 1414 nalezen a do Itálie přivezen soubor Ciceronových řečí.

Znovuobjevení těchto děl podnítilo nové studium lidského myšlení a jednání u spisovatelů, jako byli Petrarca a Dante, a pravděpodobně ovlivnilo i nechvalně proslulé politické traktáty, jako např. Princ Tyto ztracené texty ovlivnily i umění, přičemž znovuobjevené Vitruviovo dílo o architektonické a tělesné dokonalosti vedlo Leonarda da Vinciho k vytvoření jeho díla "Vítězství". Vitruviánský muž , dnes jedno z nejznámějších uměleckých děl v historii.

Vitruviánský muž Leonarda da Vinciho, asi 1492. Obrázek: Public Domain, via Wikimedia Commons

3. Její městské státy umožnily rozkvět umění a nových myšlenek.

Po pádu Římské říše se Itálie rozdělila na řadu městských států, v jejichž čele stál mocný vládnoucí rod.Mezi takové rody patří neapolští Aragonci, milánští Sforzové a nechvalně proslulí florentští Medicejové.

Rodina Medicejských měla velký podíl na rozmachu umění a kultury ve svém městě, což vedlo k tomu, že Florencie byla považována za domov renesance. V roce 1397 založili významnou banku Medicejských a stali se cennými mecenáši některých z největších umělců v zemi.

Lorenzo Medicejský podporoval v 15. století tvorbu Botticelliho, Michelangela a Leonarda da Vinciho, zatímco medicejští papežové Lev X. a Klement VII. si objednali díla u Rafaela a Michelangela, přičemž druhý jmenovaný na žádost Klementa VII. vymaloval světoznámou Sixtinskou kapli.

Viz_také: Scény boje: Fotografie z katastrofální Shackletonovy výpravy Endurance

Protože rody jako Medicejští byly spíše patricijské než šlechtické, mnozí je považovali za přátele lidu. I další kupecké rody měly značnou moc a vliv, včetně vlivu na řízení zákonů týkajících se bankovnictví, lodní dopravy a obchodu.

Existovala tak mnohem svobodnější společnost než v uzavřených monarchických a aristokratických systémech severní Evropy a myšlenky a kultura se šířily ve větší míře. Nebylo to bez zdravé konkurence, velkolepé městské státy Itálie také soutěžily o to, kdo postaví nejkrásnější města a vytvoří nejúchvatnější umělecká díla, což způsobilo rychlý rozmach krásných děl a kultury.

Florencie na konci 15. století. Obrázek: Public Domain, via Wikimedia Commons

4. Rozsáhlé obchodní vazby podpořily kulturní a materiální výměnu

Protože se mnoho mocných italských městských států nacházelo na poloostrově Středozemního moře, stala se Itálie ohniskem obchodu se zbožím a myšlenkami. Přes italské přístavy denně proplouvaly různé kultury, protože obchodníci z celého světa se stýkali s lidmi na tržištích a v hostincích, kde se zdržovali.

V Benátkách a Janově končily obchodní cesty až do Číny a na Blízký východ, často se také využívaly cesty z Anglie a Skandinávie. Nejenže se tak vytvořil tavicí kotel kultur, ale městské státy a jejich kupecká třída se díky tomu staly velmi bohatými a měly přístup k obrovskému množství zboží.

K těm doslova nejdůležitějším patřil prodej pigmentů, které se používaly v barvách renesančních umělců. Benátky byly hlavním vstupním místem pro pigmentové zboží, od verdigrisu (zelené barvy z Řecka) po vzácný lapis lazuli ze střední Asie.

Obrovská škála barev, kterou měli umělci k dispozici, jim umožnila hrát si s novými a výraznými odstíny a dosáhnout tak živých uměleckých děl, která jsou dnes pro italskou renesanci tak příznačná.

5. Vatikán byl bohatým a mocným mecenášem

Vatikán, centrum římskokatolické církve, se nacházel v Římě a přinášel s sebou obrovské bohatství a vliv. Ve svých náboženských kolejích shromažďoval největší mozky své doby, které se díky finančním prostředkům a textům snažily hlouběji pochopit vztah mezi člověkem a Bohem. Mnoho papežů si objednalo talentované umělce, aby navrhli a vyzdobili jejich kostely a paláce, přičemžněkterá z nejvznešenějších renesančních děl napodobujících katolickou ikonografii a biblické příběhy.

Rytina Stefana du Péraca byla publikována v roce 1569, pět let po Michelangelově smrti. Obrázek: Public Domain, via Wikimedia Commons

Církev a renesance však nežily vždy v harmonii. Papežství bylo sice obklopeno nesmírným bohatstvím, ale také korupcí. Renesanční myslitelé začali zpochybňovat myšlenku přidělené moci a roli církve ve vztahu k Bohu, stejně jako své stále více sekularizované chování.

Někteří členové církve naopak považovali renesanci za stále více požitkářskou a lehkovážnou, což vedlo k událostem, jako bylo například "pálení marností" v roce 1497, kdy mnich Girolamo Savonarola veřejně spálil ve Florencii obrovské množství knih, kosmetiky a uměleckých předmětů.

Tento ideový střet se rozhodně projevil v následujících desetiletích, kdy se humanistické koncepce postupně rozšířily po celé Evropě a nakonec daly vzniknout protestantské reformaci. V roce 1517 přibil Martin Luther na dveře kostela Všech svatých ve Wittenburgu svých pětadevadesát tezí, v nichž všem oznámil zkaženost katolické církve - a svůj odpor vůči její autoritě.

Viz_také: 10 faktů o Chufuovi: faraonovi, který postavil Velkou pyramidu Štítky: Leonardo da Vinci

Harold Jones

Harold Jones je zkušený spisovatel a historik s vášní pro objevování bohatých příběhů, které formovaly náš svět. S více než desetiletými zkušenostmi v žurnalistice má cit pro detail a skutečný talent oživovat minulost. Po rozsáhlém cestování a spolupráci s předními muzei a kulturními institucemi se Harold věnuje odhalování nejúžasnějších příběhů z historie a jejich sdílení se světem. Doufá, že svou prací podnítí lásku k učení a hlubšímu porozumění lidem a událostem, které utvářely náš svět. Když není zaneprázdněn bádáním a psaním, Harold se rád prochází, hraje na kytaru a tráví čas se svou rodinou.