Овај образовни видео је визуелна верзија овог чланка и представљен је од стране вештачке интелигенције (АИ). Погледајте нашу политику етике и разноликости вештачке интелигенције за више информација о томе како користимо вештачку интелигенцију и бирамо презентере на нашој веб страници.

Ренесанса се дуго сматрала једним од најзначајнијих периода у Европи, са својим изливом величанствених уметничко дело, убедљива литература и нови филозофски концепти који и данас утичу на публику.

Појавивши се у 15. и 16. веку, извукао је Европу из 'мрачног века' ка просветитељству, кроз повратак који мења свет. античких идеала. Иако је ренесанса имала далекосежне импликације, она је у ствари рођена у малој медитеранској нацији са славном прошлошћу – Италији.

Ево 5 разлога зашто је ренесанса започела тамо, са свог места у античком свету на улогу Ватикана.

1. Био је то срце Римског царства

Један од кључних аспеката ренесансе био је његово значајно оживљавање уметничких и филозофских идеала антике, посебно оних античког Рима и античке Грчке. Дакле, где је боље почети од старог епицентра Римског царства? Италија је још увек била препуна срушених храмова, скулптура и фресака своје славне прошлости, дајући ренесансним уметницима мноштво јасних и непосредних шаблона на којима су могли да заснивају своједело.

Цијене античке статуе су се непрекидно откривале у Италији током читавог периода, дајући уметницима као што је Микеланђело нова разматрања о људском облику. Био је присутан на ископавању Лаокоона и његових синова 1506. године, огромне скулптуре која је некада била изложена у палати цара Тита и вероватно направљена између 27. пре нове ере и 68. нове ере.

Микеланђело је добио посебан приступ за проучавање и открио да је инспиративан пример како се људско тело и његови мишићи приказују на начине који не морају нужно показивати снагу.

Лаокоон и његови синови вајара Агесандра, Атенодора и Полидор са Родоса, око 27. пне – 68. не. Кредит слике: јавни домен, преко Викимедиа Цоммонс

2. Обимна научна активност повратила је витална античка дела

Упркос томе што је била у срцу старог царства и задржала многа од његових физичких дела, многи од његових генијалних текстова су изгубљени у времену, остављајући изузетно важан аспект ренесансе неразјашњеним за. Биће потребан пад још једног великог царства да би се многе од њих поново појавиле у Италији.

Четврти крсташки рат у 13. веку је знатно ослабио Византијско царство, а 1453. године Константинопољ је коначно пао под Османлије. Током овог турбулентног периода, огромна заједница византијских научника била је принуђена да побегне на север Италије, доносећи са собом мноштво класичних текстова сачуваних у њиховимбиблиотеке.

Учењаци хуманисти из Италије тада су почели да траже у манастирским библиотекама слична изгубљена дела. У библиотеци Монте Касина код Рима, Бокачо је открио утицајно дело римског историчара Тацита, док је Пођо Брачолини путовао по манастирима у Швајцарској, Француској и Немачкој тражећи слична блага.

У опатији Светог Галена открио је комплетну копију изгубљене Институтио ораториа Квинтилијана, док је у опатији Клуни 1414. пронађен скуп Цицеронових говора и враћен у Италија.

Поновно откривање ових дела подстакло је нове студије о људској мисли и деловању писаца као што су Петрарка и Данте, и вероватно је утицало на злогласне политичке трактате као што је Принц од Макијавелија. Ови изгубљени текстови су такође утицали на уметност, са Витрувијевим поново откривеним радом на архитектонском и телесном савршенству навело је Леонарда да Винчија да створи свог Витрувијанског човека , сада једно од најпрепознатљивијих уметничких дела у историји.

Витрувијански човек Леонарда да Винчија, в. 1492. Кредит за слику: јавни домен, преко Викимедиа Цоммонс

3. Њени градови-државе омогућили су процват уметности и нових идеја

Након пада Римског царства, Италија је била подељена на низ градова-држава, свака са моћном владарском породицом на челу. Такве породице укључују Арагоне из Напуља, Сфорце из Милана и злогласне Медичије изФиренца.

Породица Медичи имала је велику улогу у експлозији уметности и културе која се догодила у њиховом граду, што је довело до тога да се Фиренца сматра домом саме ренесансе. Основавши еминентну Медичи банку 1397. године, породица је постала вредни покровитељ неких од највећих уметника у земљи.

Лоренцо де Медичи је подржавао рад Ботичелија, Микеланђела и Леонарда да Винчија у 15. веку, док је Медичи папе Лав Кс и Клемент ВИИ наручили су радове од Рафаела и Микеланђела, а овај је на захтев Клемента ВИИ осликао светски познату Сикстинску капелу.

Пошто су породице попут Медичијевих биле патриције, а не племиће, многи су их сматрали пријатељима народа. Другим трговачким породицама је превише била дозвољена значајна моћ и утицај, укључујући и на управљање законима који се односе на банкарство, поморство и трговину.

Тако су постојала много слободнија друштва него у затвореним монархијским и аристократским системима северне Европе, а идеје и културе су биле шире распрострањене. Не без неке здраве конкуренције, величанствени градови-државе Италије такође су се такмичили ко би могао да изгради најлепше градове и створи уметност која одузима дах, што је довело до брзе експлозије лепих дела и културе.

Фиренца крајем 15. века. Кредит слике: јавни домен, преко Викимедиа Цоммонс

4. Огромне трговинске везеподстицао културну и материјалну размену

Како су се многи моћни италијански градови-држава налазили на полуострву Средоземног мора, оно је постало легло за трговину робом и идејама. Различите културе су свакодневно пролазиле кроз италијанске луке док су трговци из целог света ступали у интеракцију са онима на пијацама и гостионицама у којима су боравили.

Трговински путеви до Кине и Блиског истока завршавали су у Венецији и Ђенови, док су руте из Енглеске и Скандинавије такође су често оперисали. Не само да је ово створило лонац за топљење култура, већ је и градове-државе и њихову трговачку класу учинило веома богатим, са приступом огромном низу роба.

Неке од буквално најважнијих од њих биле су продаја пигмената, коришћених у бојама ренесансних уметника. Венеција је била главна улазна тачка за пигментисану робу, од вердигриса (зелене из Грчке) до ретких лапис лазулија у централној Азији.

Огроман распон боја које су уметницима на располагању омогућио им је да се играју са новим и упечатљивим нијансе, постижући живописна уметничка дела која су тако икона италијанске ренесансе данас.

5. Ватикан је био богат и моћан покровитељ

Са Ватиканским градом који се налазио у Риму, центар Римокатоличке цркве донео је са собом огромно богатство и утицај. Окупио је највеће умове тог времена у својим верским колеџима који су, уз помоћ средстава и текстова, радили на даљемразумеју однос човека и Бога. Многи од њених папа наручивали су талентоване уметнике да дизајнирају и украшавају своје цркве и палате, уз нека од најузвишенијих ренесансних дела која опонашају католичку иконографију и приче из Библије.

Гравура Стефана ду Перака била је објављен 1569, пет година након Микеланђелове смрти. Кредит слике: Публиц Домаин, преко Викимедиа Цоммонс

Црква и ренесанса, међутим, нису увек живеле у хармонији. Док је папство било окружено огромним богатством, оно је такође било оптерећено корупцијом. Ренесансни мислиоци почели су да доводе у питање идеју додељене моћи и улоге Цркве у њиховом односу са Богом, као и њихово све секуларизованије понашање.

Обрнуто, неки чланови цркве су сматрали да је ренесанса све попустљивија и неозбиљнија , што је довело до догађаја као што је Ватра таштине 1497. године, у којој је фра Ђироламо Савонарола јавно спалио огромне количине књига, козметике и уметности у Фиренци.

Овај сукоб идеја би се одлучно сагледао у деценијама које долазе, пошто су се хуманистички концепти постепено ширили широм Европе и на крају довели до протестантске реформације. Године 1517, Мартин Лутер је своју деведесетпету тезу приковао на врата Цркве Свих Светих у Витенбургу, проглашавајући корупцију Католичке цркве – и пркосећињихов ауторитет – свима.