Ang pang-edukasyon na video na ito ay isang visual na bersyon ng artikulong ito at ipinakita ng Artificial Intelligence (AI). Pakitingnan ang aming patakaran sa etika at pagkakaiba-iba ng AI para sa higit pang impormasyon sa kung paano namin ginagamit ang AI at mga piling nagtatanghal sa aming website.

Ang Renaissance ay matagal nang itinuturing na isa sa pinakamahalagang panahon ng Europe, kasama ang pagbuhos ng napakahusay likhang sining, nakakahimok na panitikan, at mga bagong konseptong pilosopikal na nakakaimpluwensya pa rin sa mga madla ngayon.

Nangyari noong ika-15 at ika-16 na siglo, hinila nito ang Europa palabas sa 'Dark Ages' at tungo sa Enlightenment, sa pamamagitan ng pagbabalik sa mundo na nagbabago sa mga sinaunang mithiin. Bagama't ang Renaissance ay may napakalawak na mga implikasyon, ito ay sa katunayan ay isinilang sa isang maliit na bansa sa Mediterranean na may tanyag na nakaraan - ang Italya.

Narito ang 5 dahilan kung bakit nagsimula ang Renaissance doon, mula sa lugar nito sa sinaunang mundo sa papel ng Vatican City.

1. Ito ang naging puso ng Imperyong Romano

Isa sa mga pangunahing aspeto ng Renaissance ay ang makabuluhang pagbabagong-buhay nito sa masining at pilosopikal na mga mithiin noong unang panahon, partikular na sa Sinaunang Roma at Sinaunang Greece. Kaya, saan mas mahusay na magsimula kaysa sa lumang epicenter ng Roman Empire? Ang Italya ay napuno pa rin ng mga nasirang templo, eskultura, at fresco ng maluwalhating nakaraan nito, na nagbibigay sa mga artista ng Renaissance ng maraming malinaw at agarang mga template kung saan ibabatay ang kanilangtrabaho.

Patuloy na nahukay ang mga pinahahalagahang estatwa ng sinaunang panahon sa Italya sa buong panahon, na nagbibigay sa mga artista gaya ni Michelangelo ng mga bagong pagsasaalang-alang sa anyo ng tao. Siya ay naroroon sa paghuhukay ng Laocoön at ng kanyang mga Anak noong 1506, isang malawak na eskultura na minsang ipinakita sa palasyo ni Emperor Titus at malamang na ginawa sa pagitan ng 27 BC at 68 AD.

Binigyan si Michelangelo espesyal na access upang pag-aralan ito, at natagpuan itong isang inspiradong halimbawa kung paano ilarawan ang katawan ng tao at ang mga kalamnan nito sa mga paraan na hindi naman nagpapakita ng lakas.

Laocoön and His Sons by sculptors Agesander, Athenodoros and Polydorus ng Rhodes, c.27 BC – 68 AD. Credit ng larawan: Public Domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

2. Nabawi ng malawak na aktibidad ng iskolar ang mahahalagang sinaunang akda

Sa kabila ng pagiging nasa puso ng lumang imperyo at pinanatili ang marami sa mga pisikal na akda nito, marami sa mga mapanlikhang teksto nito ay nawala sa panahon, na nag-iiwan ng isang napakahalagang aspeto ng Renaissance na hindi mabilang para sa. Kakailanganin ang pagbagsak ng isa pang mahusay na imperyo para sa marami sa kanila upang muling lumitaw sa Italya.

Ang Ikaapat na Krusada ng ika-13 siglo ay lubos na nagpapahina sa Byzantine Empire, at noong 1453 ang Constantinople sa wakas ay nahulog sa mga Ottoman. Sa magulong panahong ito, isang malaking komunidad ng mga iskolar ng Byzantine ang napilitang tumakas patungo sa hilaga ng Italya, na nagdala ng maraming mga klasikal na teksto na napanatili sa kanilangmga aklatan.

Ang mga humanist na iskolar mula sa Italya ay nagsimulang maghanap sa mga monastikong aklatan para sa mga katulad na nawawalang mga gawa. Sa library ng Monte Cassino malapit sa Roma, natuklasan ni Boccaccio ang maimpluwensyang gawain ng Romanong istoryador na si Tacitus, habang si Poggio Bracciolini ay naglakbay sa mga monasteryo sa Switzerland, France at Germany na naghahanap ng katulad na mga kayamanan.

Sa abbey ng St Galen natuklasan niya ang kumpletong kopya ng nawala Institutio oratoria ng Quintilian, habang sa abbey ng Cluny noong 1414 natagpuan ang isang set ng mga talumpati ni Cicero at ibinalik sa Italy.

Ang muling pagtuklas ng mga gawang ito ay nag-udyok ng bagong pag-aaral sa pag-iisip at pagkilos ng tao ng mga manunulat gaya nina Petrarch at Dante, at malamang na nakaimpluwensya sa mga nakakahiyang political tract gaya ng The Prince ni Machiavelli. Ang mga nawawalang tekstong ito ay masyadong nakaimpluwensya sa sining, kasama ang natuklasang muli ni Vitruvius na gawa sa arkitektura at pagiging perpekto ng katawan na humantong kay Leonardo da Vinci na likhain ang kanyang Vitruvian Man , ngayon ay isa sa mga pinakakilalang likhang sining sa kasaysayan.

Ang Vitruvian Man ni Leonardo da Vinci, c. 1492. Kredito ng larawan: Public Domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

3. Pinahintulutan ng mga lungsod-estado nito na umunlad ang sining at mga bagong ideya

Pagkatapos ng pagbagsak ng Imperyong Romano, nahati ang Italy sa ilang lungsod-estado na bawat isa ay may makapangyarihang namumuno sa pamilya. Kabilang sa mga nasabing pamilya ang mga Aragon ng Naples, ang mga Sforza ng Milan at ang karumal-dumal na Medicis ngFlorence.

Ang pamilya Medici ay may malaking tulong sa pagsabog ng sining at kultura na naganap sa kanilang lungsod, na naging dahilan upang ang Florence ay malawak na ituring na tahanan ng Renaissance mismo. Itinatag ang kilalang Medici Bank noong 1397, naging mahalagang patron ng pamilya ang ilan sa mga pinakadakilang artista ng bansa.

Sinuportahan ni Lorenzo de' Medici ang gawain nina Botticelli, Michelangelo at Leonardo da Vinci noong ika-15 siglo, habang ang Medici Popes Sina Leo X at Clement VII ay nag-atas ng trabaho mula kina Raphael at Michelangelo, kung saan ang huli ay nagpinta ng sikat sa buong mundo na Sistine Chapel sa kahilingan ni Clement VII.

Dahil ang mga pamilya tulad ng Medicis ay patrician sa halip na marangal, marami ang tumingin sa kanila bilang mga kaibigan ng mga tao. Ang ibang mga pamilyang mangangalakal ay masyadong pinahintulutan ng malaking kapangyarihan at impluwensya, kabilang ang sa pamamahala ng mga batas tungkol sa pagbabangko, pagpapadala at kalakalan.

Maraming mas malayang lipunan ang umiral kaysa sa mga sistemang monarkiya at maharlika sa hilagang Europa, at mga ideya at mas malawak na ipinakalat ang mga kultura. Hindi nang walang malusog na kumpetisyon, ang mga kahanga-hangang lungsod-estado ng Italya ay nakikipagkumpitensya din para sa kung sino ang makakapagtayo ng pinakamagagandang lungsod at makapaglalabas ng pinakakahanga-hangang sining, na pinipilit na mangyari ang mabilis na pagsabog ng magagandang gawa at kultura.

Florence noong huling bahagi ng ika-15 siglo. Credit ng larawan: Public Domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

4. Malawak na mga link sa kalakalanhinihikayat ang pagpapalitan ng kultura at materyal

Dahil marami sa mga makapangyarihang lungsod-estado ng Italya ay matatagpuan sa isang peninsular ng Mediterranean sea, ito ay naging pugad para sa pangangalakal ng mga kalakal at ideya. Iba't ibang kultura ang dumaan sa mga daungan ng Italy araw-araw habang ang mga mangangalakal mula sa iba't ibang panig ng mundo ay nakikipag-ugnayan sa mga nasa palengke at mga inn na kanilang tinutuluyan.

Ang mga ruta ng kalakalan hanggang sa China at Middle East ay natapos sa Venice at Genoa, habang ang mga ruta mula sa England at Scandinavia ay madalas ding gumana. Hindi lamang ito lumikha ng isang natutunaw na mga kultura, ginawa rin nito ang mga lungsod-estado at ang kanilang uri ng mangangalakal na napakayaman, na may access sa isang malawak na hanay ng mga kalakal.

Ilan sa mga pinaka literal na mahalaga sa mga ito ay ang pagbebenta ng mga pigment, na ginagamit sa mga pintura ng mga artista ng Renaissance. Ang Venice ang pangunahing punto ng pagpasok para sa mga produktong may pigment, mula sa verdigris (berde mula sa Greece) hanggang sa pambihirang lapis lazuli ng Central Asia.

Ang malawak na hanay ng mga kulay sa pagtatapon ng mga artist ay nagbigay-daan sa kanila upang maglaro ng bago at kapansin-pansing shades, na nakakamit ang makulay na artwork na napaka-iconic sa Italian Renaissance ngayon.

5. Ang Vatican ay isang mayaman at makapangyarihang patron

Sa Vatican City na matatagpuan sa Roma, ang sentro ng Roman Catholic Church ay nagdala ng napakalaking kayamanan at impluwensya. Kinokolekta nito ang pinakadakilang mga isipan noong araw sa mga kolehiyong pangrelihiyon nito na, ginamit ang mga pondo at mga teksto, ay nagsumikap upang higit pamaunawaan ang ugnayan ng tao at ng Diyos. Marami sa mga papa nito ang nag-atas ng mga mahuhusay na pintor na magdisenyo at magdekorasyon ng kanilang mga simbahan at palasyo, na may ilan sa mga pinakakahanga-hangang gawa ng Renaissance na tumutulad sa iconograpyang Katoliko at mga kuwento ng Bibliya.

Ang ukit ni Stefan du Pérac ay na inilathala noong 1569, limang taon pagkatapos ng kamatayan ni Michelangelo. Kredito ng larawan: Public Domain, sa pamamagitan ng Wikimedia Commons

Ang Simbahan at ang Renaissance ay hindi palaging namumuhay nang magkakasundo. Habang ang Kapapahan ay napapaligiran ng napakalaking kayamanan, ito rin ay nababalot ng katiwalian. Sinimulan ng mga nag-iisip ng Renaissance na tanungin ang ideya ng itinalagang kapangyarihan at ang papel ng Simbahan sa kanilang kaugnayan sa Diyos, gayundin ang kanilang lalong sekular na paggawi.

Sa kabaligtaran, napag-alaman ng ilang miyembro ng simbahan na ang Renaissance ay nagiging mas indulgent at walang kabuluhan. , na humahantong sa mga kaganapan tulad ng Bonfire of the Vanities noong 1497, kung saan ang napakaraming libro, mga pampaganda, at sining ay sinunog sa publiko sa Florence ng prayle na si Girolamo Savonarola.

Ang salungatan ng mga ideyang ito ay makikita nang determinado sa sa mga darating na dekada, habang unti-unting lumaganap ang mga konseptong humanista sa buong Europa at kalaunan ay nagbunga ng Repormasyong Protestante. Noong 1517, ipinako ni Martin Luther ang kanyang Ninety-five thesis sa pintuan ng All Saints’ Church sa Wittenburg, na nagdeklara ng katiwalian ng Simbahang Katoliko - at ang kanyang pagsuway sakanilang awtoridad – sa lahat.