Джозэф Мэллорд Уільям Тэрнер нарадзіўся на Мэйдэн-Лэйн у Ковент-Гардэне ў 1775 годзе. Яго бацька, Уільям Тэрнер, быў цырульнікам і майстрам парыкоў.

На працягу ўсяго жыцця ён заставаўся верным сваім караням - у адрозненне ад многія іншыя мастакі, якія імкнуліся да сацыяльнай вытанчанасці, Тэрнер захоўваў моцны акцэнт кокні нават на вяршыні сваёй прафесійнай кар'еры.

Здольнасць да мастацкага майстэрства выявілася ў раннім узросце. У 14 гадоў, у снежні 1789 года, ён паступіў у школы Каралеўскай акадэміі, дзе пачаў маляваць злепкі старажытных скульптур у Акадэміі Плейстэра.

Адзін з ранніх аўтапартрэтаў Тэрнера. Аўтар выявы: Tate / CC.

У наступным годзе сэр Джошуа Рэйнальдс прыняў яго ў Акадэмію, дзе ён перайшоў да заняткаў жыцця і атрымаў досвед працы з архітэктарамі і архітэктурнымі чарцёжнікамі.

У адрозненне ад маладых культурныя людзі да яго, Тэрнер не змог падарожнічаць у Вялікае падарожжа па Еўропе з-за рэвалюцыйных і напалеонаўскіх войнаў - хоць ён наведаў Італію пазней у сваім жыцці.

Каб не сумаваць, ён наведаў Мідлендс у 1794 г., Поўнач у 1797 г., Уэльс некалькі разоў і Шатландыя ў 1801 г. Гэтае даследаванне Брытанскіх астравоў, несумненна, паспрыяла яго адхіленню ад стыляў старых майстроў, якія знаходзіліся пад моцным уплывам італьянскага Адраджэння.

Прызнанне ў RoyalАкадэмія

Ён упершыню выстаўляўся ў Каралеўскай акадэміі ў 1790 годзе, і першапачатковымі заказамі былі архітэктурныя і тапаграфічныя акварэлі - віды на Солсберы, маёнтак у Стурхедзе і замак Фонтхіл. Аднак неўзабаве ён даследаваў тэмы гісторыі, літаратуры і міфаў.

Акварэль Тэрнера з выявай абацтва Фонтхіл 1799 года. Аўтар выявы: Public Domain.

Яго працы былі прыняты з вялікім прызнаннем, і неўзабаве ён быў названы вундэркіндам. Гэта не было нечаканасцю, калі ён быў абраны супрацоўнікам Каралеўскай акадэміі ў 1799 годзе і акадэмікам у 1802 годзе, у гэты час ён пераехаў на больш разумны адрас на Харлі-стрыт, 64.

У 1808 годзе ён быў прызначаны прафесарам перспектывы. , што азначае, што ён дадаў «P.P.» да «R.A.» пасля свайго подпісу.

Выкладаючы ў Акадэміі, Тэрнер стварыў шмат прац. Пасля смерці ён пакінуў пасля сябе больш за 550 алейных карцін і 2000 акварэляў.

Піянер рамантызму

Ключавая фігура рамантызму, побач з такімі мастакамі, як Джон Канстэбль, Тэрнер вырашыў раскапаць надзвычайную драму у прыродных сцэнах.

Прырода, якую калісьці лічылі пастырскай і дабраякаснай, магла разглядацца як прыгожая, магутная, непрадказальная ці разбуральная. Яго ўяўленне распальвалася караблекрушэннямі, пажарамі і дзікімі прыроднымі з'явамі, такімі як сонечнае святло, дождж, шторм і туман.

Яго славіў мастацтвазнаўца Джон Раскін, які апісаў яго здольнасць:

' хвалююча і праўдзівавымяраць настроі прыроды'

«Снежная бура: Ганібал і яго армія перасякаюць Альпы» была намалявана ў 1812 г. Яна адлюстроўвае ўразлівасць салдат Ганібала, якія імкнуліся перайсці Прыморскія Альпы ў 218 г. да н.э.

Калі выгнутая чорная навальнічная хмара запаўняе неба, белая лавіна абвальваецца з гары. На пярэднім плане саласійскія плямёны атакуюць ар'ергард Ганібала.

«Снежная бура: Ганібал і яго армія перасякаюць Альпы» Дж.М.У.Тэрнера. Аўтар выявы: Public Domain.

Ён маляваў шмат падзей свайго часу, у тым ліку падпал парламента ў 1834 годзе, сведкам якога ён быў з першых вуснаў.

«Баявая Тэмерайра цягнула да апошняга 98-гарматны HMS Temeraire адыграў вырашальную ролю ў Трафальгарскай бітве. Тут герой слаўнай эпохі Каралеўскага флоту змрочна буксіруецца паравым буксірам з вяслярнымі коламі ў паўднёва-ўсходні Лондан, каб яго разабраць на злом.

Стары карабель захоўвае вялікае пышнасць, яе прывідны колер, які кантрастуе з пачарнелым буксірам і дымавой трубой – сімвалам новай эпохі індустрыялізму.

У 1781 г. капітан рабскага карабля «Зонг» загадаў выкінуць за борт 133 рабоў, каб спагнаць страхоўку. выплаты. Тэрнер адлюстраваў гэта ў "Караблі рабоў".

Карабель рабоў Тэрнера - яго поўная назва больш выразная: рабы выкідваюць за борт мёртвых і паміраючых - Тайфуннаступаючы (1840). Аўтар выявы: MFA Boston / CC.

Гэта была падзея, якая ўзрушыла брытанскую грамадскасць і падштурхнула кампаніі за адмену. Нягледзячы на ​​тое, што рабства было адменена ў Брытанскай імперыі ў 1833 годзе, яно заставалася законным у іншых частках свету і ўсё яшчэ было прадметам дыскусій падчас напісання карціны Тэрнера ў 1840 годзе.

Тэрнер напісаў верш, каб суправаджаць працуй

Уверх усімі рукамі, ударай па верхніх мачтах і страхуйся;

Ён, раз'юшанае заходзячае сонца і лютыя аблокі

Абвяшчаюць аб набліжэнні Тыфона.

Перш чым ён змяце вашыя палубы, выкіньце за борт

Мёртвыя і паміраючыя – не зважайце на іх ланцугі

Надзея, надзея, памылковая надзея!

Дзе цяпер твой рынак ?

Раскін, першы ўладальнік «Карабля рабоў», пісаў пра твор:

«Калі б я быў вымушаны абапірацца на неўміручасць Тэрнера на якой-небудзь асобнай працы, я павінен быў бы выбраць гэта»

У 1844 годзе цікавасць Тэрнера да прамысловасці і тэхналогій прыцягнула яго да паравой рэвалюцыі, якую адстойваў Ізамбард Кінгдым Брунэль.

У «Дождж, пара і хуткасць – Вялікая заходняя чыгунка» паравая машына імчыцца да нас, перасякаючы чыгуначны мост Мэйдэнхед, пабудаваны ў 1838 годзе. Дзве аркі моста былі самымі шырокімі і плоскімі, калі-небудзь пабудаванымі дзе-небудзь у свеце ў той час.

Праўленне GWR было настолькі ўпэўнена, што мост можа абрынуцца, што настойвала на захаванні будаўнічых лясоў нават адзін раз. гэта было завершана. Брунэль належным чынампаслухаўся, але таемна апусціў рыштаванні, каб іх змыла пры наступнай паводцы, і даказаў моц сваёй задумы.

Дождж, пара і хуткасць Тэрнера (1844). Аўтар выявы: Public Domain.

Тэрнер вельмі зацікавіўся гэтымі падзеямі. Як і многія віктарыянцы, ён быў у захапленні ад патэнцыялу сучасных тэхналогій. У яго карціне хуткасць лакаматыва, які прарываецца праз дождж, падкрэсліваецца візуальнай хітрасцю, бо віядук мае перабольшана рэзкі ракурс.

Інтэнсіўнасць святла Тэрнера паставіла яго ў авангард англійскага жывапісу і мела глыбокі ўплыў на французскіх імпрэсіяністаў – Манэ ўважліва вывучаў яго творчасць. Аднак гэта не заўсёды цанілася.

У ранейшыя гады прэзідэнт Каралеўскай акадэміі Бенджамін Уэст асудзіў гэта як "грубыя плямы", і яго паплямілі як "белага мастака" з-за выкарыстання светлыя, бледныя тоны.

Неспакойны мастак

На працягу ўсяго свайго жыцця Тэрнер быў самааналізаваным і неспакойным персанажам. У маладым узросце ён ненадоўга патрапіў у шпіталь для вар'ятаў Святога Лукі на Олд-стрыт у 1799 годзе, а потым у Бэтлемскі шпіталь у 1800 годзе.

У Каралеўскай акадэміі ён, здавалася, быў неадназначным дабраславеннем, бо пра яго часта паведамлялі быць назойлівым і агрэсіўна грубым. Джозэф Фарынгтан, які падтрымаў абранне Тэрнера акадэмікам, ахарактарызаваў яго як «упэўненага, саманадзейнага - з талентам», але пазней палічыў яго такімяго турбуе «збянтэжанае неразуменне».

Па меры сталення ён станавіўся ўсё больш замкнёным, эксцэнтрычным і песімістычным - і яго мастацтва станавілася больш дзікім і інтэнсіўным. Смерць бацькі справакавала прыступы дэпрэсіі і пагаршэнне здароўя, і яго галерэя прыйшла ў заняпад.

Ён ніколі не ажаніўся, хоць нарадзіў дзвюх дачок ад сваёй ахмістрыні: Эвелін і Джорджыану.

Ён памёр ад халера ў 1851 г. і пахаваны каля сэра Джошуа Рэйнальдса ў саборы Святога Паўла.