찰스 1세는 15, 16, 17세기 주요 예술가들의 인상적인 약 1,500점의 그림과 500점의 조각품을 수집하여 영국 역사상 가장 위대한 예술 수집가 중 한 명으로 남아 있습니다. .

1649년 그가 처형된 후 수집품의 대부분은 새로 설립된 영연방이 기금을 마련하려는 시도에서 실제 가치의 일부로 매각되었습니다. 왕정복고 기간 동안 많은 작품이 다시 사들였지만 그 중 상당수의 행방은 역사 속으로 사라졌습니다.

찰스의 장엄한 수집품에 대한 전설은 수세기 동안 미술사가들의 상상력을 사로잡았습니다.

열정적인 수집가

찰스의 예술에 대한 열정은 1623년 스페인 여행에서 비롯되었다고 합니다. 스페인 궁정의 화려함과 위엄, 합스부르크 왕가가 모은 티치아노의 광범위한 작품 컬렉션. 같은 여행에서 그는 티치아노의 첫 번째 작품인 모피 코트를 입은 여인 을 구입했고, 샤를과 스페인의 인판타 사이의 결혼 동맹을 확보하는 여행의 목적에도 불구하고 비참하게 실패하면서 파멸적으로 보냈습니다.

티치아노의 모피 코트를 입은 여인(1536-8)

이미지 제공: 퍼블릭 도메인

1625년 Charles는 멋진 새 컬렉션을 신속하게 구매하기 시작했습니다. Mantua 공작은 대리인을 통해 컬렉션의 대부분을 Charles에게 팔았고 그는 Titian, da Vinci, Mantegna 및 Holbein의 다른 작품을 빠르게 획득하고 북유럽 작품에도 투자하기 시작했습니다. 이것은 영국 왕실 미술 컬렉션 역사의 분수령이었습니다. Charles는 그의 전임자를 훨씬 능가했으며 그의 엄격한 취향과 스타일은 유럽의 생생한 시각 문화가 처음으로 영국에서 육성되었음을 의미했습니다.

Charles 임명 Anthony van Dyck은 수석 궁정 화가로, Rubens와 Velazquez에게 자신과 가족의 초상화를 의뢰했습니다. 많은 사람들은 Charles가 처형되기 전에 마지막으로 보았을 것 중 하나가 Charles가 의뢰하고 나중에 1630년대에 설치한 Whitehall에 있는 Banqueting House의 화려한 루벤스 천장이었다는 사실을 다소 가슴 아프게 생각합니다.

좋은 취향

왕으로서 찰스는 여행을 다니며 그림을 직접 보고 구입하기가 어려웠다. 대신, 그는 그를 위해 유럽의 컬렉션과 판매를 샅샅이 뒤지는 에이전트에 점점 더 의존하기 시작했습니다. 그는 열렬한 수집가일 뿐만 아니라 까다로운 수집가이기도 했다고 합니다. 그는 특정한 취향을 가지고 있었고 광범위한 수집품을 원했습니다. 다빈치 작품을 사고자 하는 마음에 그는 홀바인과 티치아노의 귀중한 그림 두 점을 교환했습니다.

찰스의 새 소장품은확실히 왕권, 영광, 우월한 취향의 상징인 그것은 싸게 오지 않았습니다. 구입을 위한 자금은 어떻게든 마련해야 했고, 그 비용은 왕실 금고만으로 감당할 수 있는 것보다 훨씬 더 많았습니다. 처음에는 의회를 통해, 그리고 나중에는 개인 통치 기간 동안 일련의 고풍스러운 세금과 부과금을 통해 Charles는 그의 웅장한 새 컬렉션의 재정적 부담의 상당 부분이 그의 백성에게 떨어졌습니다. 당연히 이것은 의회와 그의 국민들 사이에서 그의 명성에 거의 도움이 되지 않았습니다.

연방 판매

전례 없는 사건으로 Charles는 1649년 반역죄와 그의 물품, 재산은 영연방의 새 정부에 의해 압수되었습니다. 거의 10년에 걸친 내전 끝에 새 정부는 돈이 절실히 필요했습니다. 1630년대 후반에 편집된 Charles의 그림 목록의 도움을 받아 그들은 후기 왕의 컬렉션 목록을 평가하고 다시 만들었으며 역사상 가장 놀라운 미술품 판매 중 하나를 개최했습니다.

연회장, 화이트홀. c에서 Charles I에 의해 의뢰되었습니다. 1629년, 그는 바로 밖에서 처형당했습니다.

이미지 제공: Michel wal / CC

찰스의 미술 컬렉션에서 팔 수 있는 모든 것이 있었습니다. 임금을 체불한 일부 군인과 전 궁정 직원은 동등한 가치가 있는 그림을 그리는 것이 허용되었습니다.가정의 이전 배관공은 현재 왕실 컬렉션에 있는 Jacopo Bossano의 16세기 걸작을 가지고 떠났습니다.

다른 비교적 평범한 사람들은 개인 소장품에서 수십 년 만에 다시 등장한 작품을 낚아챘습니다. 비정상적으로 모든 사람이 판매 및 구매에 참여하는 것을 환영했습니다. 이는 분명히 경쟁이 치열했습니다.

영국의 사건에 겁을 먹은 유럽의 많은 왕실은 그에 못지않게 요령이 있었고 다양한 Titians와 van Dycks를 사들였습니다. 자체 컬렉션에 비해 상대적으로 저렴한 가격. 흥정 앞에서 그들의 돈이 새로운 공화제 체제에 기름을 붓고 있다는 사실은 하찮게 여겨졌습니다.

크롬웰의 새로운 체제에 의해 상세한 판매 증서가 만들어졌습니다. 누가 샀어? 오늘날 예술계에서 보편적으로 알려지고 인기를 얻고 있는 렘브란트와 같은 예술가는 이 시점에서 사실상 노바디였으며, 훨씬 더 많은 금액에 작품을 팔았던 티치아노와 루벤스와 같은 당시의 예술 거인에 비해 소액에 팔렸습니다.

다음에 무슨 일이 일어났습니까?

1660년에 왕정이 복원된 후, 새로운 왕인 찰스 2세는 아버지의 수집품을 되사려고 시도했지만 많은 사람들이 영국을 떠났습니다. 유럽 ​​전역의 다른 왕실 소장품에도 포함되었습니다.

광범위한 조사 작업을 통해Charles의 수집품 중 대략 1/3이 결정되었지만 여전히 1,000개 이상의 작품이 남아 있습니다. 개인 소장품으로, 파괴, 분실 또는 수년에 걸쳐 다시 칠해졌거나 특정 추적을 거의 불가능하게 만드는 설명이 있었기 때문입니다. 조각.

Royal Collection에는 오늘날 약 100개의 항목이 있으며 다른 항목은 전 세계 주요 갤러리 및 컬렉션에 흩어져 있습니다. 전체 컬렉션의 진정한 화려함은 결코 다시 만들어지지 않을 것이지만, 현대 세계의 역사가와 예술 역사가 사이에서 어느 정도 전설적인 지위를 달성했습니다.

더 중요한 것은 Charles의 유산이 오늘날에도 계속해서 영국 왕실 컬렉션을 정의하고 있다는 것입니다. : 그가 자신을 묘사하는 방식부터 그가 수집한 스타일과 다양성에 이르기까지 Charles는 그의 예술 컬렉션이 미학과 취향의 최전선에 있음을 확인했으며 이후 그의 후계자들이 달성하기 위해 노력한 표준을 설정했습니다.