Čārlzs I joprojām ir viens no lielākajiem mākslas kolekcionāriem, kādu Anglija jebkad ir pieredzējusi, jo viņš ir izveidojis iespaidīgu kolekciju, kurā ir aptuveni 1500 15., 16. un 17. gadsimta ievērojamāko mākslinieku gleznu un vēl 500 skulptūru.

Pēc viņa nāvessoda izpildes 1649. gadā liela daļa kolekcijas tika izpārdota par niecīgu summu, lai jaunizveidotā Sadraudzība iegūtu līdzekļus. Daudzi darbi tika atpirkti Restaurācijas laikā, taču daudzu no tiem atrašanās vieta ir zudusi vēsturei.

Leģenda par Kārļa Kārļa krāšņo kolekciju gadsimtiem ilgi ir valdzinājusi mākslas vēsturnieku iztēli: bet kas to padarīja tik ievērojamu un kas ar to notika?

Aizrautīgs kolekcionārs

Runā, ka Kārļa aizraušanās ar mākslu radās 1623. gadā, kad viņš devās ceļojumā uz Spāniju: šeit viņš pirmo reizi iepazinās ar Spānijas galma greznību un krāšņumu, kā arī ar plašo Ticiāna darbu kolekciju, ko bija savākuši Habsburgi. Šajā ceļojumā viņš nopirka savu pirmo Ticiāna darbu, Sieviete ar kažokādu, un tērēja postoši, lai gan brauciena mērķis - nodrošināt laulību savienību starp Kārli un Spānijas infanti - bija neveiksmīgs.

Ticiāna "Sieviete kažokādas mēteļos" (1536-8)

Attēla kredīts: Public Domain

Pēc ieņemšanas tronī 1625. gadā Čārlzs strauji sāka iegādāties jaunu krāšņu kolekciju. Mantujas hercogi ar aģenta starpniecību pārdeva lielu daļu savas kolekcijas Čārlzam, un viņš strauji sāka iegādāties citus Ticiāna, da Vinči, Mantēnas un Holbeina darbus, kā arī ieguldīja līdzekļus Ziemeļeiropas darbos. Tas bija pagrieziena punkts Anglijas karaliskās mākslas vēsturē.kolekcijas: Čārlzs krietni pārspēja savus priekšgājējus, un viņa prasīgā gaume un stils nozīmēja, ka Anglijā pirmo reizi tika veicināta daļa no Eiropas dinamiskās vizuālās kultūras.

Čārlzs iecēla Antoniju van Diku par galveno galma gleznotāju, kā arī pasūtīja Rubensa un Velazkeza savus un savas ģimenes portretus. Daudzi uzskata, ka viena no pēdējām lietām, ko Čārlzs būtu redzējis pirms nāvessoda izpildes, bija greznie Rubensa griesti Banketu namā Vaitholā, kurus Čārlzs pasūtīja un vēlāk 1630. gados lika uzstādīt.

Laba gaume

Kā karalim Kārlim bija grūti ceļot un apskatīt gleznas klātienē, pirms tās iegādāties. Tā vietā viņš arvien vairāk sāka paļauties uz aģentiem, kas viņa vietā pārmeklēja Eiropas kolekcijas un izpārdošanas vietas. Runāja, ka viņš bija ne tikai drudžains kolekcionārs, bet arī izvēlīgs. Viņam bija īpaša gaume un viņš vēlējās plašu kolekciju: vēloties iegūt da Vinči gleznu, viņš pārdeva divas vērtīgas gleznas, kuru autors bija Kārlis.Holbeins un Ticiāns.

Lai gan Čārlza jaunā kolekcija noteikti bija karaļa varas, slavas un izcilās gaumes simbols, tā nebija lēta. Nauda pirkumiem bija kaut kā jāiegūst, un izmaksas ievērojami pārsniedza to, ko varēja atļauties karaļa kase. Vispirms ar parlamenta starpniecību un vēlāk ar virkni arhaisku nodokļu un nodevu personīgās valdīšanas laikā Čārlzs nodrošināja, ka liela daļafinansiālais slogs par viņa jauno krāšņo kolekciju gulstas uz viņa padotajiem. Nav pārsteidzoši, ka tas maz palīdzēja viņa reputācijai parlamentā un viņa padotajiem.

Sadraudzības pārdošana

1649. gadā Čārlzs tika sodīts ar nāvi par valsts nodevību, un jaunā Sadraudzības valdība konfiscēja viņa mantas un īpašumus. Pēc gandrīz desmit gadus ilgušā pilsoņu kara jaunajai valdībai bija ļoti nepieciešama nauda. 1630. gadu beigās sastādītā Čārlza gleznu inventarizācija palīdzēja viņiem novērtēt un no jauna sastādīt mirušā karaļa kolekcijas inventarizāciju un pēc tam.rīkoja vienu no ievērojamākajām mākslas darbu pārdošanām vēsturē.

Banketu nama griesti, Vaitholā. 1629. gadā Čārlza I pasūtījums, viņš tika izpildīts turpat ārpusē.

Attēla kredīts: Michel wal / CC

No Čārlza mākslas kolekcijas tika pārdots viss, ko varēja pārdot. Dažiem karavīriem un bijušajiem pils darbiniekiem, kuriem bija nesamaksāta alga, tika atļauts paņemt līdzvērtīgas vērtības gleznas: viens no bijušajiem karaļnama santehniķiem aizgāja ar 16. gadsimta Jacopo Bossano meistardarbu, kas tagad atrodas karaliskajā kolekcijā.

Citi, salīdzinoši parasti cilvēki, iegādājās darbus, kas pēc gadu desmitiem privātās kolekcijās tikai tagad atkal parādās. Neparastā kārtā ikviens bija laipni aicināts apmeklēt pārdošanu un iegādāties darbus: tā bija izteikti konkurētspējīga.

Daudzi Eiropas karaļnami, pārsteigti par notikumiem Anglijā, bija ne mazāk gudri un par salīdzinoši zemām cenām iepirka dažādus Ticiānus un van Daikus savām kolekcijām. Izdevīgā darījuma priekšā tas, ka viņu nauda uzturēja jauno republikānisko režīmu, šķita nenozīmīgi.

Kromvela jaunais režīms sagatavoja detalizētus pārdošanas rēķinus, kuros bija sīki aprakstīta katra pārdotā darba cena un pircēji. Tādi mākslinieki kā Rembrants, kas mūsdienās mākslas pasaulē ir plaši pazīstami un pieprasīti, šajā laikā bija gandrīz nekas, jo tika pārdoti par niecīgu summu salīdzinājumā ar tādiem tā laika mākslas gigantiem kā Ticiāns un Rubenss, kuru darbi tika iegādāti par daudz lielākām summām.

Kas notika tālāk?

Pēc monarhijas atjaunošanas 1660. gadā jaunais karalis Čārlzs II mēģināja atpirkt, ko vien varēja, no sava tēva kolekcijas, taču daudzi no tiem bija pametuši Angliju un nonākuši citās karaļa kolekcijās Eiropā.

Apjomīga izmeklēšanas darba rezultātā ir noskaidrota aptuveni vienas trešdaļas Čārlza kolekcijas identitāte un atrašanās vieta, taču joprojām ir vairāk nekā 1000 darbu, kas faktiski ir pazuduši - vai nu nonākuši privātās kolekcijās, vai arī gadu gaitā iznīcināti, pazaudēti vai pārkrāsoti, vai arī to apraksti ir bijuši tādi, ka konkrētu darbu izsekošana kļuvusi gandrīz neiespējama.

Karaliskajā kolekcijā mūsdienās glabājas aptuveni 100 priekšmetu, bet citi ir izkaisīti pa pasaules lielākajām galerijām un kolekcijām. Pilnīgās kolekcijas patieso krāšņumu nekad vairs nebūs iespējams atjaunot, taču mūsdienu pasaules vēsturnieku un mākslas zinātnieku vidū tā ir ieguvusi zināmu leģendāru statusu.

Vēl svarīgāk ir tas, ka Čārlza mantojums joprojām nosaka britu karaļnamu kolekcijas: sākot no tā, kā viņš attēloja sevi, līdz pat kolekcionēto stilu un daudzveidībai, Čārlzs nodrošināja, ka viņa mākslas kolekcija bija estētikas un gaumes avangards, un noteica standartus, kurus kopš tā laika ir centušies sasniegt arī viņa pēcteči.