Charles I ຍັງຄົງເປັນໜຶ່ງໃນນັກສະສົມສິລະປະທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດທີ່ປະເທດອັງກິດເຄີຍຮູ້ຈັກ, ລວບລວມຮູບແຕ້ມທີ່ໜ້າປະທັບໃຈປະມານ 1500 ແຜ່ນໂດຍນັກສິລະປິນໃຫຍ່ໃນສັດຕະວັດທີ 15, 16 ແລະ 17, ແລະຮູບປັ້ນອີກ 500 ຮູບ. .

ພາຍຫຼັງການປະຫານຊີວິດຂອງລາວໃນປີ 1649, ຄໍເລັກຊັນສ່ວນໃຫຍ່ໄດ້ຖືກຂາຍອອກເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງມູນຄ່າທີ່ແທ້ຈິງຂອງມັນ ໃນຄວາມພະຍາຍາມຂອງກຸ່ມລັດທິກໍ່ຕັ້ງຂຶ້ນໃໝ່ເພື່ອລະດົມທຶນ. ວຽກງານຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍໄດ້ຖືກຊື້ຄືນໃນໄລຍະການຟື້ນຟູ, ແຕ່ບ່ອນຢູ່ຂອງພວກມັນຈໍານວນຫຼາຍໄດ້ຖືກສູນເສຍໄປໃນປະຫວັດສາດ.

ຄວາມລຶກລັບຂອງຄໍເລັກຊັນທີ່ງົດງາມຂອງ Charles ໄດ້ຈັບພາບຈິນຕະນາການຂອງນັກປະຫວັດສາດສິລະປະມາຫຼາຍສັດຕະວັດແລ້ວ: ແຕ່ແມ່ນຫຍັງ? ເຮັດໃຫ້ມັນໂດດເດັ່ນຫຼາຍ ແລະເກີດຫຍັງຂຶ້ນກັບມັນ?

ນັກສະສົມທີ່ມີຄວາມກະຕືລືລົ້ນ

ຄວາມມັກໃນສິລະປະຂອງ Charles ໄດ້ຖືກກ່າວເຖິງວ່າມາຈາກການເດີນທາງໄປປະເທດສະເປນໃນປີ 1623: ມັນແມ່ນທີ່ນີ້ທີ່ລາວໄດ້ຮັບການເປີດເຜີຍຄັ້ງທໍາອິດ. pomp ແລະຄວາມສະຫງ່າງາມຂອງສານແອສປາໂຍນ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເກັບກໍາຢ່າງກວ້າງຂວາງຂອງວຽກງານໂດຍ Titian the Habsburgs ໄດ້ amassed. ໃນການເດີນທາງດຽວກັນ, ລາວໄດ້ຊື້ສິ້ນທໍາອິດຂອງລາວໂດຍ Titian, ແມ່ຍິງທີ່ມີເສື້ອຂົນສັດ, ແລະໃຊ້ເວລາຢ່າງສິ້ນເຊີງ, ເຖິງວ່າຈະມີຈຸດປະສົງຂອງການເດີນທາງ - ຮັບປະກັນຄວາມຜູກພັນການແຕ່ງງານລະຫວ່າງ Charles ແລະ Infanta ຂອງສະເປນ - ລົ້ມເຫລວຢ່າງໂສກເສົ້າ.

Woman in a Fur Coat (1536-8) ໂດຍ Titian

ເຄຣດິດຮູບພາບ: ໂດເມນສາທາລະນະ

ການປະຕິບັດຕາມການເຂົ້າເປັນບັນລັງຂອງລາວໃນ1625, Charles ເລີ່ມຊື້ຊຸດສະສົມໃໝ່ທີ່ງົດງາມຢ່າງໄວວາ. Dukes of Mantua ໄດ້ຂາຍຊຸດສະສົມຂອງເຂົາເຈົ້າໃຫ້ກັບ Charles ໂດຍຜ່ານຕົວແທນ, ແລະລາວໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນການຊື້ວຽກງານອື່ນໆຢ່າງໄວວາໂດຍ Titian, da Vinci, Mantegna ແລະ Holbein, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການລົງທຶນໃນຊິ້ນສ່ວນຂອງເອີຣົບເຫນືອເຊັ່ນກັນ. ນີ້ເປັນຊ່ວງເວລາແຫ່ງປະຫວັດສາດຂອງສະສົມສິລະປະລາດຊະວົງຂອງອັງກິດ: Charles ໄດ້ລື່ນກາຍບັນດາຜູ້ສືບທອດກ່ອນໜ້າຂອງລາວ ແລະລົດຊາດ ແລະຮູບແບບອັນແນ່ນອນຂອງລາວ ໝາຍເຖິງວັດທະນະທຳການເບິ່ງເຫັນອັນສົດຊື່ນຂອງຢູໂຣບໄດ້ຖືກສົ່ງເສີມໃນປະເທດອັງກິດເປັນເທື່ອທຳອິດ.

Charles ແຕ່ງຕັ້ງ Anthony van Dyck ເປັນຫົວຫນ້ານັກແຕ້ມຮູບຂອງສານ, ແລະມອບຫນ້າທີ່ສະແດງຮູບພາບຂອງຕົນເອງແລະຄອບຄົວຂອງລາວໂດຍ Rubens ແລະ Velazquez. ຫຼາຍຄົນພິຈາລະນາວ່າມັນເປັນເລື່ອງທີ່ໜ້າຢ້ານກົວທີ່ໜຶ່ງໃນສິ່ງສຸດທ້າຍທີ່ Charles ຈະໄດ້ເຫັນກ່ອນການປະຫານຊີວິດຂອງລາວແມ່ນເພດານ Rubens ທີ່ປະດັບປະດາຂອງເຮືອນພັກໃນ Whitehall ທີ່ Charles ໄດ້ມອບໝາຍໃຫ້ ແລະຕໍ່ມາໄດ້ຕິດຕັ້ງໃນຊຸມປີ 1630.

ລົດຊາດດີ<4

ໃນຖານະເປັນກະສັດ, ມັນເປັນເລື່ອງຍາກສໍາລັບ Charles ສໍາລັບການເດີນທາງແລະເບິ່ງຮູບແຕ້ມໃນເນື້ອຫນັງກ່ອນທີ່ຈະຊື້ມັນ. ແທນທີ່ຈະ, ລາວເລີ່ມອີງໃສ່ຕົວແທນທີ່ຂູດຮີດການເກັບກໍາແລະການຂາຍຂອງເອີຣົບສໍາລັບລາວ. ລາວ​ໄດ້​ຖືກ​ກ່າວ​ວ່າ​ບໍ່​ພຽງ​ແຕ່​ເປັນ​ນັກ​ເກັບ​ອາການ​ໄຂ້​ເທົ່າ​ນັ້ນ, ​ແຕ່​ຍັງ​ເປັນ​ຄົນ​ຂີ້ຄ້ານ​ອີກ. ລາວມີລົດຊາດສະເພາະ ແລະຕ້ອງການຄໍເລັກຊັນທີ່ກວ້າງຂວາງ: ໃນຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວທີ່ຈະໄດ້ມາ da Vinci, ລາວໄດ້ຊື້ຂາຍສອງຮູບແຕ້ມທີ່ມີຄຸນຄ່າຂອງ Holbein ແລະ Titian.

ໃນຂະນະທີ່ຄໍເລັກຊັນໃຫມ່ຂອງ Charles ແມ່ນແນ່ນອນວ່າເປັນສັນຍາລັກຂອງອໍານາດຕໍາແຫນ່ງ, ລັດສະຫມີພາບແລະລົດຊາດທີ່ດີກວ່າ, ມັນບໍ່ໄດ້ມາລາຄາຖືກ. ເງິນສໍາລັບການຊື້ຕ້ອງໄດ້ຮັບການເພີ່ມຂຶ້ນບາງຢ່າງ, ແລະຄ່າໃຊ້ຈ່າຍໄກເກີນກວ່າທີ່ຄັງຂອງກະສັດຄົນດຽວສາມາດຈ່າຍໄດ້. ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຜ່ານສະພາ, ແລະຕໍ່ມາໂດຍຜ່ານການເກັບພາສີແລະການເກັບພາສີທີ່ເກົ່າແກ່ໃນໄລຍະການປົກຄອງສ່ວນຕົວຂອງລາວ, Charles ໄດ້ຮັບປະກັນວ່າພາລະທາງດ້ານການເງິນສ່ວນໃຫຍ່ຂອງການເກັບກໍາໃຫມ່ທີ່ງົດງາມຂອງລາວຕົກຢູ່ໃນຫົວຂໍ້ຂອງລາວ. ເປັນເລື່ອງແປກທີ່, ນີ້ໄດ້ຊ່ວຍຊື່ສຽງຂອງລາວໜ້ອຍໜຶ່ງໃນສະພາ ແລະ ສາຂາຂອງລາວ.

ການຂາຍ Commonwealth

ໃນເຫດການທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນ, Charles ໄດ້ຖືກປະຫານຊີວິດໃນປີ 1649 ຍ້ອນການກະບົດ ແລະ ສິນຄ້າຂອງລາວ ແລະ ຊັບສິນໄດ້ຖືກຍຶດໂດຍລັດຖະບານໃຫມ່ຂອງ Commonwealth. ຫຼັງ​ຈາກ​ສົງຄາມ​ກາງ​ເມືອງ​ເກືອບ​ໜຶ່ງ​ທົດ​ສະ​ວັດ​ແລ້ວ, ລັດຖະບານ​ຊຸດ​ໃໝ່​ແມ່ນ​ຕ້ອງການ​ເງິນ​ຢ່າງ​ຮ້າຍ​ແຮງ. ໂດຍການຊ່ວຍເຫຼືອຈາກສາງຮູບແຕ້ມຂອງ Charles ທີ່ລວບລວມໃນທ້າຍຊຸມປີ 1630, ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ປະເມີນ ແລະສ້າງສາງຄັງສະສົມຂອງກະສັດສະໄໝກ່ອນ ແລະຈາກນັ້ນຖືເປັນໜຶ່ງໃນການຂາຍສິລະປະທີ່ໂດດເດັ່ນທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດ.

ເພດານຂອງ ເຮືອນງານລ້ຽງ, Whitehall. ມອບໝາຍໂດຍ Charles I ໃນ ຄ. 1629, ລາວໄດ້ຖືກປະຫານຊີວິດຢູ່ຂ້າງນອກ.

ເຄຣດິດຮູບພາບ: Michel wal / CC

ທຸກຢ່າງທີ່ສາມາດຂາຍໄດ້ຈາກການເກັບກໍາສິລະປະຂອງ Charles ແມ່ນ. ທະຫານ ແລະ ອະດີດພະນັກງານພະລາດຊະວັງຈຳນວນໜຶ່ງ ທີ່ໄດ້ຮັບຄ່າຈ້າງຕິດຄ້າງໄດ້ຮັບອະນຸຍາດໃຫ້ເອົາຮູບແຕ້ມທີ່ມີມູນຄ່າທຽບເທົ່າ: ນຶ່ງໃນພະລາຊະວັງ.ອະດີດຊ່າງປະປາຂອງຄົວເຮືອນໄດ້ຍ່າງໜີໄປດ້ວຍເຄື່ອງປັ້ນດິນເຜົາໃນສະຕະວັດທີ 16 ໂດຍ Jacopo Bossano ທີ່ຕອນນີ້ຢູ່ໃນຊຸດ Royal Collection.

ຄົນອື່ນໆທີ່ຂ້ອນຂ້າງທຳມະດາ, ໄດ້ເກັບເອົາຊິ້ນສ່ວນທີ່ພຽງແຕ່ເອົາມາຄືນໃໝ່ພາຍຫຼັງທົດສະວັດໃນຄໍເລັກຊັນສ່ວນຕົວ. ຜິດປົກກະຕິ, ທຸກຄົນ ແລະທຸກຄົນໄດ້ຮັບການຕ້ອນຮັບໃຫ້ເຂົ້າຮ່ວມການຂາຍ ແລະຊື້ຊິ້ນສ່ວນ: ມັນມີການແຂ່ງຂັນກັນຢ່າງເດັ່ນຊັດ.

ເຮືອນລາດຊະວົງຂອງເອີຣົບຫຼາຍແຫ່ງ – ຕົກໃຈກັບເຫດການໃນປະເທດອັງກິດ – ບໍ່ມີຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຊື້ Titians ແລະ Van Dycks ຫຼາກຫຼາຍປະເພດ. ສໍາລັບລາຄາທີ່ຂ້ອນຂ້າງຕໍ່າສໍາລັບການເກັບຂອງຕົນເອງ. ຕໍ່ກັບການຕໍ່ລອງກັນ, ຄວາມຈິງທີ່ວ່າເງິນຂອງພວກເຂົາກໍາລັງຊຸກຍູ້ໃຫ້ລະບອບສາທາລະນະລັດໃຫມ່ເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ສໍາຄັນ.

ໃບເກັບເງິນທີ່ລະອຽດແມ່ນເຮັດໂດຍລະບອບໃຫມ່ຂອງ Cromwell, ລາຍລະອຽດລາຄາແຕ່ລະຊິ້ນແມ່ນຂາຍແລະ. ຜູ້ທີ່ຊື້ມັນ. ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Rembrandt, ເຊິ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກກັນທົ່ວໂລກແລະສະແຫວງຫາໃນໂລກສິລະປະໃນທຸກມື້ນີ້, ແມ່ນບໍ່ມີໃຜສະຫຼາດໃນຈຸດນີ້, ການຂາຍຢ່າງມີປະສິດຕິຜົນເມື່ອທຽບໃສ່ກັບສິລະປິນຍັກໃຫຍ່ໃນຍຸກສະໄຫມເຊັ່ນ Titian ແລະ Rubens, ເຊິ່ງວຽກງານຂອງມັນຖືກລວບລວມເປັນຈໍານວນຫຼວງຫຼາຍ.

ມີຫຍັງເກີດຂຶ້ນຕໍ່ໄປ?

ພາຍຫຼັງການບູລະນະລະບອບຣາຊາທິປະໄຕໃນປີ 1660, ກະສັດອົງໃໝ່, Charles II, ໄດ້ພະຍາຍາມຊື້ສິ່ງທີ່ພໍ່ຂອງລາວສາມາດເກັບໄດ້ຄືນ, ແຕ່ຫຼາຍຄົນໄດ້ອອກຈາກປະເທດອັງກິດ. ແລະໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການເກັບກໍາພະລາຊະວັງອື່ນໆໃນທົ່ວເອີຣົບ.

ວຽກງານສືບສວນຢ່າງກວ້າງຂວາງຫມາຍຄວາມວ່າຕົວຕົນແລະບ່ອນຢູ່ຂອງປະມານຫນຶ່ງສ່ວນສາມຂອງການເກັບກໍາຂອງ Charles ໄດ້ຖືກກໍານົດ, ແຕ່ວ່າຍັງເຫຼືອຫຼາຍກວ່າ 1,000 ຊິ້ນທີ່ຫາຍໄປຢ່າງມີປະສິດທິພາບ, ບໍ່ວ່າຈະເຂົ້າໄປໃນການເກັບກໍາສ່ວນຕົວ, ທໍາລາຍ, ສູນເສຍຫຼືຖືກທາສີຄືນໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້ຫຼືຍ້ອນວ່າພວກມັນມີຄໍາອະທິບາຍທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະຕິດຕາມສະເພາະ. ຊິ້ນສ່ວນຕ່າງໆ.

ຊຸດ Royal Collection ມີປະມານ 100 ລາຍການໃນມື້ນີ້, ມີລາຍການອື່ນໆທີ່ກະແຈກກະຈາຍຢູ່ໃນຄັງ ແລະ ຄໍເລັກຊັນທີ່ສຳຄັນຂອງໂລກ. ຄວາມງົດງາມທີ່ແທ້ຈິງຂອງຄໍເລັກຊັນອັນເຕັມທີ່ຈະບໍ່ຖືກສ້າງຄືນໃຫມ່, ແຕ່ມັນໄດ້ບັນລຸສະຖານະພາບທີ່ມີຊື່ສຽງໃນກຸ່ມນັກປະຫວັດສາດແລະນັກປະຫວັດສາດສິລະປະໃນໂລກທີ່ທັນສະໄຫມ.

ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ມໍລະດົກຂອງ Charles ຍັງສືບຕໍ່ກໍານົດການລວບລວມຂອງລາຊະວົງອັງກິດໃນມື້ນີ້. : ຈາກວິທີທີ່ລາວສະແດງຕົນເອງເຖິງຮູບແບບ ແລະຫຼາກຫຼາຍຊະນິດທີ່ລາວເກັບມາ, Charles ຮັບປະກັນວ່າການເກັບກໍາສິລະປະຂອງລາວແມ່ນຢູ່ແຖວໜ້າຂອງຄວາມງາມ ແລະລົດຊາດ ແລະເປັນມາດຕະຖານທີ່ຜູ້ສືບທອດຂອງລາວໄດ້ພະຍາຍາມບັນລຸມາຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ.