Charles I bliuwt ien fan 'e grutste keunstsamlers dy't Ingelân ea bekend hat, en hat in yndrukwekkende kolleksje fan sawat 1500 skilderijen sammele troch guon fan' e grutte keunstners fan 'e 15e, 16e en 17e ieu, en in fierdere 500 skulptueren .

Nei syn eksekúsje yn 1649 waard in protte fan 'e kolleksje ferkocht foar in fraksje fan har wiere wearde yn in besykjen fan it nij oprjochte Mienebest om fûnsen te sammeljen. By de Restauraasje waard in grut tal wurken weromkocht, mar de ferbliuw fan in protte dêrfan is oan de skiednis ferlern gien.

De leginde fan Karel syn prachtige kolleksje hat ieuwenlang de ferbylding fan keunsthistoarisy sprutsen: mar wat makke it sa opmerklik en wat barde der mei?

In hertstochtlike samler

De passy fan Charles foar keunst soe fuortkomme út in reis nei Spanje yn 1623: it wie hjir dat hy foar it earst bleatsteld wie oan de pracht en majesteit fan it Spaanske hof, en ek de wiidweidige kolleksje wurken fan Titiaan de Habsburgers hie sammele. Op deselde reis kocht hy syn earste stik fan Titiaan, Frou mei in bontjas, en brocht, nettsjinsteande it doel fan 'e reis - it befeiligjen fan in houliksbûn tusken Karel en de Infanta fan Spanje - fergriemend troch.

Frou yn in bontjas (1536-8) troch Titian

Image Credit: Public Domain

Nei syn troanbesef ynYn 1625 begon Charles rap in prachtige nije kolleksje te keapjen. De hartoch fan Mantua ferkochten in protte fan har kolleksje oan Charles fia in agint, en hy begon rap oare wurken fan Titian, da Vinci, Mantegna en Holbein te keapjen, en ek ynvestearjen yn Noard-Jeropeeske stikken. Dit wie in wetterskiedingsmomint yn 'e skiednis fan Ingelske keninklike keunstkolleksjes: Charles oertrof syn foargongers fierhinne en syn eksakte smaak en styl betsjutte dat in stik fan 'e libbene fisuele kultuer fan Jeropa foar it earst yn Ingelân waard befoardere.

Charles appointed Anthony van Dyck as haadhofskilder, en makke yn opdracht portretten fan himsels en syn famylje troch Rubens en Velazquez. In protte beskôgje it wat oangripend dat ien fan 'e lêste dingen dy't Charles foar syn eksekúsje sjoen hawwe soe, wie it sierlike Rubens-plafond fan it Banqueting House yn Whitehall dat Charles yn opdracht liet en letter yn 'e jierren 1630 ynstallearre hie.

Goede smaak

As kening wie it dreech foar Karel om te reizgjen en skilderijen yn it fleis te sjen foardat se se kochten. Ynstee begon hy hieltyd mear te fertrouwe op aginten dy't Jeropeeske kolleksjes en ferkeap foar him skoarden. Hy waard sein net allinnich in koartsige samler te wêzen, mar ek in fleurich. Hy hie spesifike smaak en woe in brede kolleksje: yn syn winsk om in da Vinci te krijen, ferruile hy twa weardefolle skilderijen fan Holbein en Titian.

Wylst Charles syn nije kolleksje wieseker in symboal fan keninklike macht, gloarje en superieure smaak, it kaam net goedkeap. Jild foar de oankeapen moast op ien of oare manier ophelle wurde, en de kosten stiene fierstente boppe wat de keninklike kiste allinnich betelje koe. Earst fia it parlemint, en letter troch in rige archaïske belestingen en heffingen ûnder syn persoanlik bewâld, soarge Karel der foar dat in grut part fan 'e finansjele lêst fan syn prachtige nije kolleksje op syn ûnderwerpen foel. Net ferrassend die dit net folle om syn reputaasje ûnder it parlemint en syn ûnderdanen te helpen.

The Commonwealth Sales

Yn in ungewoane beurt fan barrens waard Karel yn 1649 eksekutearre op grûn fan ferrie en syn guod en eigendom waarden yn beslach naam troch it nije regear fan 'e Commonwealth. Nei hast in desennium fan boargeroarloch wie it nije regear yn grutte ferlet fan jild. Mei help fan in ynventarisaasje fan Karel syn skilderijen gearstald yn de lette jierren 1630, se beoardiele en opnij makke in ynventarisaasje fan de lette kening syn kolleksje en doe holden ien fan de meast opmerklike keunst ferkeap yn de skiednis.

It plafond fan it Banqueting House, Whitehall. Yn opdracht fan Charles I yn c. 1629, hy waard krekt bûten terjochte.

Image Credit: Michel wal / CC

Alles wat ferkocht wurde koe út Charles syn keunstkolleksje wie. Guon soldaten en eardere paleispersoniel dy't leanen efterstallich hiene, mochten skilderijen nimme dy't fan lykweardige wearde wiene: ien fan 'e keninklikede eardere loodgieters fan household rûnen fuort mei in 16e-ieuske masterwurk fan Jacopo Bossano dat no yn de Keninklike Samling is.

Oare, relatyf gewoane minsken, knipten stikken op dy't pas nei tsientallen jierren yn partikuliere kolleksjes wer opkomme. Ungewoanlik wie elkenien en elkenien wolkom om de ferkeap- en oankeapstikken by te wenjen: it wie dúdlik konkurrearjend.

In protte fan 'e Jeropeeske keninklike huzen - ôfgryslik troch eveneminten yn Ingelân - wiene net minder ferstannich, en kochten ferskate Titians en Van Dycks op. foar relatyf lege prizen foar har eigen kolleksjes. Yn it gesicht fan in bargain, it feit dat har jild in nij republikeansk rezjym oanfoel, like te bleek yn ûnbelangrykheid.

Detaillearre ferkeaprekken waarden makke troch Cromwell's nije rezjym, mei detaillearre de priis wêrfoar elk stik ferkocht waard en dy't it kocht. Keunstners lykas Rembrandt, dy't hjoed de dei alom bekend en socht binne yn 'e keunstwrâld, wiene op dit stuit firtuele nobodies, ferkochten foar pittich fergeliking mei de artistike reuzen fan 'e dei as Titiaan en Rubens, waans wurk foar folle gruttere sommen opknapt waard.

Wat barde der dêrnei?

Nei de restauraasje fan 'e monargy yn 1660, die de nije kening, Karel II, besykjen om werom te keapjen wat er koe fan syn heite kolleksje, mar in protte wiene Ingelân ferlitten en kaam yn oare keninklike kolleksjes yn hiel Europa.

Utwiid ûndersykswurk betsjut dat de identiteit en ferbliuwplak fanrûchwei ien tredde fan 'e kolleksje fan Charles is fêststeld, mar dat bliuwt noch mear as 1.000 stikken oer dy't effektyf ferdwûn binne, itsij yn partikuliere kolleksjes, ferneatige, ferlern of opnij skildere yn 'e rin fan 'e jierren of om't se beskriuwingen hiene dy't it hast ûnmooglik makke hawwe om spesifyk op te spoaren pieces.

De Keninklike Kolleksje befettet hjoed sawat 100 items, mei oare ferspraat oer de grutte galeryen en kolleksjes fan 'e wrâld. De wiere pracht fan 'e folsleine kolleksje sil nea wer oanmakke wurde, mar it hat wat legindaryske status berikt ûnder histoarisy en keunsthistoarisy yn 'e moderne wrâld.

Wichtiger is dat it neilittenskip fan Charles hjoed de dei Britske keninklike kolleksjes definiearret. : fan 'e wize wêrop't hy himsels ôfbylde oant de stilen en ferskaat dy't hy sammele, soarge Charles foar dat syn keunstkolleksje yn' e foarop stie fan estetyk en smaak en sette in standert dêr't syn opfolgers sûnt stribjen om te berikken.