Charles I ay nananatiling isa sa mga pinakadakilang kolektor ng sining na nakilala sa England, na nagtitipon ng isang kahanga-hangang koleksyon ng humigit-kumulang 1500 mga painting ng ilan sa mga pangunahing artista noong ika-15, ika-16 at ika-17 siglo, at higit pang 500 eskultura .

Pagkatapos ng kanyang pagbitay noong 1649, ang karamihan sa koleksyon ay naibenta sa maliit na bahagi ng tunay na halaga nito sa pagtatangka ng bagong tatag na Commonwealth na makalikom ng pondo. Ang isang malaking bilang ng mga gawa ay binili sa panahon ng Pagpapanumbalik, ngunit ang kinaroroonan ng marami sa kanila ay nawala sa kasaysayan.

Ang alamat ng napakagandang koleksyon ni Charles ay nakuha ang imahinasyon ng mga art historian sa loob ng maraming siglo: ngunit ano ginawa itong kapansin-pansin at ano ang nangyari dito?

Isang madamdaming kolektor

Ang hilig ni Charles sa sining ay sinasabing nagmula sa isang paglalakbay sa Espanya noong 1623: dito siya unang nalantad sa ang karangyaan at kamahalan ng korte ng Kastila, gayundin ang malawak na koleksyon ng mga gawa ni Titian the Habsburgs ay naipon. Sa parehong biyahe, binili niya ang kanyang unang piraso ng Titian, Babae na may Fur Coat, at gumugol ng marahas, sa kabila ng layunin ng paglalakbay – ang pagtiyak ng alyansa sa kasal sa pagitan ni Charles at ng Infanta ng Spain – na nabigo nang husto.

Woman in a Fur Coat (1536-8) ni Titian

Image Credit: Public Domain

Kasunod ng kanyang pag-akyat sa trono sa1625, mabilis na nagsimulang bumili si Charles ng isang napakagandang bagong koleksyon. Ibinenta ng mga Duke ng Mantua ang karamihan sa kanilang koleksyon kay Charles sa pamamagitan ng isang ahente, at mabilis niyang sinimulan ang pagkuha ng iba pang mga gawa nina Titian, da Vinci, Mantegna at Holbein, pati na rin ang pamumuhunan sa mga piraso ng Northern European. Isa itong watershed moment sa kasaysayan ng English royal art collections: Higit na nalampasan ni Charles ang mga nauna sa kanya at ang kanyang mahigpit na panlasa at istilo ay nangangahulugan na ang isang piraso ng makulay na visual na kultura ng Europe ay pinaunlad sa England sa unang pagkakataon.

Si Charles ay hinirang Anthony van Dyck bilang punong pintor ng korte, at inatasan ang mga larawan ng kanyang sarili at ng kanyang pamilya nina Rubens at Velazquez. Itinuturing ng marami na medyo nakakaantig na ang isa sa mga huling bagay na makikita ni Charles bago siya bitay ay ang magarbong Rubens na kisame ng Banqueting House sa Whitehall na kinomisyon ni Charles at kalaunan ay inilagay noong 1630s.

Magandang lasa

Bilang hari, mahirap para kay Charles na maglakbay at makakita ng mga painting sa laman bago ito bilhin. Sa halip, nagsimula siyang umasa nang higit sa mga ahente na nagsusuri sa mga koleksyon at benta ng Europa para sa kanya. Hindi lang daw siya isang feverish collector, pero makulit din. Mayroon siyang tiyak na panlasa at gusto niya ng malawak na koleksyon: sa kanyang pagnanais na makakuha ng isang da Vinci, ipinagpalit niya ang dalawang mahahalagang painting nina Holbein at Titian.

Habang ang bagong koleksyon ni Charles aytiyak na isang simbolo ng maharlikang kapangyarihan, kaluwalhatian at superyor na lasa, hindi ito naging mura. Ang pera para sa mga pagbili ay kailangang makalikom kahit papaano, at ang gastos ay higit na nalampasan ang kayang bayaran ng kaban ng hari. Una sa pamamagitan ng Parliament, at nang maglaon sa pamamagitan ng isang serye ng mga archaic na buwis at pagpapataw sa panahon ng kanyang personal na pamumuno, tiniyak ni Charles na malaking bahagi ng pinansiyal na pasanin ng kanyang kahanga-hangang bagong koleksyon ay nahulog sa kanyang mga sakop. Hindi nakakagulat, wala itong naitulong sa kanyang reputasyon sa gitna ng Parliament at sa kanyang mga nasasakupan.

The Commonwealth Sales

Sa isang hindi pa naganap na pangyayari, si Charles ay pinatay noong 1649 dahil sa pagtataksil at sa kanyang mga kalakal at ang mga ari-arian ay kinuha ng bagong pamahalaan ng Commonwealth. Matapos ang halos isang dekada ng digmaang sibil, ang bagong pamahalaan ay lubhang nangangailangan ng pera. Sa tulong ng isang imbentaryo ng mga painting ni Charles na pinagsama-sama noong huling bahagi ng 1630s, sinuri at muling ginawa nila ang isang imbentaryo ng koleksyon ng yumaong hari at pagkatapos ay idinaos ang isa sa mga pinakakahanga-hangang pagbebenta ng sining sa kasaysayan.

Ang kisame ng ang Banqueting House, Whitehall. Inatasan ni Charles I noong c. 1629, siya ay pinatay sa labas lamang.

Credit ng Larawan: Michel wal / CC

Lahat ng maaaring ibenta mula sa koleksyon ng sining ni Charles ay. Ang ilang mga sundalo at dating kawani ng palasyo na may atraso sa sahod ay pinahintulutang kumuha ng mga pintura na katumbas ng halaga: isa sa mga maharlika.ang mga dating tubero ng sambahayan ay umalis na may dalang obra maestra ng ika-16 na siglo ni Jacopo Bossano na nasa Royal Collection na ngayon.

Ang iba, medyo ordinaryong tao, ay nag-snap up ng mga piraso na kaka-resurfacing lang pagkatapos ng mga dekada sa pribadong koleksyon. Pambihira, lahat at sinuman ay malugod na tinatanggap na dumalo sa mga piraso ng pagbebenta at pagbili: ito ay tiyak na mapagkumpitensya.

Marami sa mga maharlikang bahay sa Europa – natakot sa mga kaganapan sa England – ay hindi gaanong marunong, bumibili ng iba't ibang Titian at van Dycks para sa medyo mababang presyo para sa kanilang sariling mga koleksyon. Sa harap ng isang bargain, ang katotohanan na ang kanilang pera ay nagpapagatong sa isang bagong republikang rehimen ay tila hindi gaanong mahalaga.

Ang mga detalyadong bill of sale ay ginawa ng bagong rehimen ni Cromwell, na nagdedetalye sa presyo ng bawat piraso na ibinebenta at sino ang bumili nito. Ang mga artistang tulad ni Rembrandt, na kilala sa buong mundo at hinahangad sa mundo ng sining ngayon, ay mga virtual nobodies sa puntong ito, ibinebenta para sa maliit na halaga kumpara sa mga artistikong higante noong araw tulad nina Titian at Rubens, na ang trabaho ay nakuha para sa mas malaking halaga.

Ano ang sumunod na nangyari?

Kasunod ng pagpapanumbalik ng monarkiya noong 1660, sinubukan ng bagong hari, si Charles II, na bilhin muli kung ano ang kaya niya sa koleksyon ng kanyang ama, ngunit marami ang umalis sa England at pumasok sa iba pang mga koleksyon ng hari sa buong Europa.

Ang malawak na gawaing pagsisiyasat ay nangangahulugan na ang pagkakakilanlan at kinaroroonan nghumigit-kumulang isang-katlo ng koleksyon ni Charles ang natukoy, ngunit nag-iiwan pa rin ito ng higit sa 1,000 piraso na epektibong nawala, alinman sa mga pribadong koleksyon, nasira, nawala o muling pininturahan sa paglipas ng mga taon o dahil mayroon silang mga paglalarawan na naging halos imposible na masubaybayan ang partikular piraso.

Ang Royal Collection ay mayroong humigit-kumulang 100 item ngayon, kasama ang iba pang nakakalat sa mga pangunahing gallery at koleksyon ng mundo. Ang tunay na ningning ng buong koleksyon ay hindi na muling malilikha, ngunit nakamit nito ang medyo maalamat na katayuan sa gitna ng mga historian at art historian sa modernong mundo.

Higit sa lahat, ang legacy ni Charles ay patuloy na tumutukoy sa mga British royal collection ngayon. : mula sa paraan kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili hanggang sa mga istilo at sari-saring uri na kanyang nakolekta, siniguro ni Charles na ang kanyang koleksyon ng sining ay nangunguna sa estetika at panlasa at nagtakda ng pamantayan na sinikap na makamit ng kanyang mga kahalili mula noon.