Philip Astley의 승마 학교 초창기에 그는 Lambeth의 버려진 들판에서 아침에 승마 강습을 하고 오후에는 학생들에게 "조금 쇼를 하게" 했습니다. 현대 서커스의 창시자인 Astley는 Westminster Bridge 근처의 부지를 임대하여 그의 승마 기술(말 5마리 타기)을 바탕으로 전시회를 열었습니다. 즉시 또는 말을 타고 뛰어내리거나 컬러 리본을 뛰어넘었다가 다시 말에 착지합니다.

광대 불러오기

거리 공연자를 추가하자는 아이디어가 떠올랐을 때 돌파구가 마련되었습니다. 저글러와 곡예사는 수세기 동안 존재해 왔지만 박람회와 컨트리 쇼에서 별도의 공연자로만 존재했습니다. 만능 가족 엔터테인먼트로 실제로 전환한 것은 Astley가 승마주의와 광대 사이의 "결혼"을 개척했을 때였습니다.

광대는 오랫동안 존재했지만 Astley는 처음으로 승마와 연결했습니다. . 특히 그는 'The Tailor of Brentford'라는 공연을 시작했습니다.

런던의 애슬리스 원형극장 c. 1808 (Credit: August Pugin and Thomas Rowlandson / Harvard University).

Astley가 연기한 화려한 옷을 입은 재단사는 투표를 하기 위해 브렌트포드에 있는 집으로 서둘러 가야 한다고 발표했습니다. 총선.

그는 그의 말에게 달려갈 것입니다.마지막 순간에 Astley는 링을 따라 늘어선 톱밥에 널브러진 상태로 두 걸음 앞으로 나아갈 것입니다.

Astley가 동물을 쫓는 동안 말이 속력을 낼 때까지 말은 트로트를 걸었습니다. 그리고 곧 Astley를 쫓는 사람이 생겨 청중의 큰 즐거움을 얻었습니다.

기수가 말을 잘못 타거나 떨어지는 반복적인 사고 끝에 말과 기수는 마침내 행동을 취했습니다. 그리고 Astley는 자신의 뛰어난 승마 기술을 선보일 것입니다.

어느 날 재단사였던 청중 중 한 명이 자신의 직업에 대한 비방이라고 생각하는 것에 반대했습니다.

그는 제안을 받았습니다. 청중에게 자신이 탈 수 있다는 것을 보여줄 기회가 있었지만 그가 말에 오르자마자 Astley가 손가락을 찰칵 소리를 냈습니다. 숨겨진 신호로 말이 앞무릎을 꿇고 불운한 재단사의 머리를 먼저 발사했습니다.

군중은 그것을 좋아했고, 연기에 대한 이러한 "자발적" 중단은 일반적인 특징이 되었습니다.

울부짖는 말 w hisperer

애슬리 서커스의 원형극장. William Capon 이후 Charles John Smith의 판화, c. 1838년(제공: 빅토리아 앨버트 박물관).

아틀리의 고리 안에는 야생 동물이 관여하지 않았습니다. 코끼리, 호랑이, 사자는 초기 서커스에서 할 역할이 없었습니다.

Astley에게 서커스는 말과 인간의 유대감을 보여주는 것이 전부였습니다. 그는 말을 훈련시키는 독특한 방법을 가지고 있었습니다.반복 후 보상, 반복 및 보상이 반복됩니다.

훈련에 방해가 되는 경우 – 예를 들어 총소리나 큰 소리가 들리면 전체 수업을 중단합니다. 그날의 나머지 시간. 1742년 라임 휘하의 뉴캐슬에서 가구 제조업자에게서 태어난 그는 1742년에 태어났으며 아버지의 발자취를 따라갔지만 어린 Astley는 모험을 원했고 그는 말과 함께 일하고 싶었습니다. 그래서 그는 군대에 입대했습니다.

파리의 Amphitéâtre Anglais에서 열린 1784 시즌의 마지막 3일 발표(출처: Gallica Digital Library).

그곳에서 그는 어떻게 전투를 위해 말을 훈련시키기 위해 그는 7년 전쟁에서 용맹하고 탁월하게 복무했습니다.

그는 한 전투에서 프랑스군을 점령했을 뿐만 아니라 다른 전투에서 그는 혼자서 영국 왕실의 일원을 구출했습니다. -혼전에서 포위되어 Astley의 말을 타고 안전한 곳으로 다시 끌려가야 하는 왕족을 데리러 적진을 손수 통과했습니다.

Astley는 그 시대의 "속삭이는 말"이었습니다. 그러나 그는 또한 원석이었고 교육을 제대로 받지 못했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 엄청난 인기를 얻었습니다. 수천 명의 그를 보기 위해 몰려든 일반 대중뿐만 아니라 그의 서커스 단골인 왕족에게도 인기가 많았습니다.공연. 그는 왕 조지 3세와 대화를 나눈다는 사실에 기뻐했습니다.

길 위에서 공연하기

1782년에 설립된 파리의 애틀리의 서커스 올림피크(Credit : Jacques Alphonse Testard).

시간이 지나면서 Astley는 야외 경기장에서 공연을 했고 더블린, 파리, 그리고 멀리 비엔나에 영구적인 장소를 세웠습니다. 19개의 상설 서커스 공연장이 유럽에 설립되었습니다.

이 가족 친화적인 엔터테인먼트 형식은 다른 사람들에 의해 개발되어 미국으로 빠르게 퍼졌습니다. 그들은 빅탑을 추가하고 야생 동물과 괴물 쇼 전시가 포함된 별도의 텐트를 도입했습니다. .

그러나 Astley에게는 승마 기술의 시연으로 남아 있었습니다. 슬프게도 그의 기량은 실제로 남아 있지 않습니다. 주로 그가 항상 돌이 아닌 나무로 건축을 고집했기 때문에 그의 원형 극장은 계속 불타 버렸습니다.

그는 계속해서 재건했습니다. 그는 목수의 아들이었고 그가 편안함을 느꼈던 것은 나무였습니다. 그는 해체하여 전국으로 운반할 수 있는 구조물에 대한 아이디어를 좋아하여 사람들에게 쇼를 보여주었습니다.

무대 조명 아래

Astley는 1814년 1월 27일 파리에서 사망했지만 그의 유산은 마땅한 인정을 받지는 못했지만 오늘날까지 다양한 공연을 통해 이어지고 있습니다.

Astley는 저글러를 주었고,광대, 곡예사 및 "마음을 읽는"동물. 그는 우리에게 뛰어난 마술을 보여주었습니다. 그는 우리에게 슬랙 와이어 댄싱과 인간 피라미드를 주었고, 남녀노소 모두 즐길 수 있었습니다.

Plaque at Cornwall Rd. 세계 최초의 서커스 공연 250주년을 기념하는 램버스(Credit: Chris Barltrop / CC).

그의 쇼는 모든 사회적 경계를 넘어 모든 사람이 이용할 수 있는 대규모 엔터테인먼트였습니다.

Astley 조지아 시대의 위대한 인물을 생각할 때 종종 간과되는 수많은 사람들과 스포트라이트를 공유합니다.

우리는 세계의 제임스 와트와 같은 산업 혁명을 생각하는 경향이 있습니다. 우리 세상에 극적인 영향을 미쳤던 엄청나게 많은 사람들. Astley는 확실히 그들 중 하나였습니다.

Mike Rendell은 11권의 책을 저술했으며 모두 그루지야 영국에 관한 것입니다. 그 시대에 대한 그의 관심은 그의 18세기 조상들이 남긴 매혹적인 서류 더미에서 영감을 받았습니다. Trailblazing Georgians: The Unsung Men Who Helped the Modern World는 Pen & 검.