찰스 1세의 통치는 영국 역사상 가장 흥미롭고 뜨거운 논쟁거리 중 하나입니다. 그러나 왕 자신의 이미지는 플랑드르의 뛰어난 예술가인 안토니 반 다이크의 작품에 의해 크게 형성되었습니다. 그의 가장 친밀한 왕 초상화는 고통스럽고 신비한 남자에 대한 중요한 연구를 제공합니다.

'세 자세의 샤를 1세'라는 이름의 이 특별한 그림이 탄생했나요?

훌륭한 예술가

Anthony van Dyck은 앤트워프의 부유한 천 상인의 일곱 번째 자녀였습니다. 그는 10세에 학교를 그만두고 화가 Hendrick van Balen의 제자가 되었습니다. 그가 조숙한 예술가임이 분명했습니다. 그의 첫 번째 완전한 독립 작품은 1615년경 겨우 17세 때부터 시작되었습니다.

Van Dyck은 성장하여 17세기의 가장 중요한 플랑드르 화가 중 한 사람이 되었습니다. , 그의 위대한 영감을 따라 Peter Paul Rubens. 그는 또한 이탈리아 거장들, 즉 티치아노에게 깊은 영향을 받았습니다.

Van Dyck은 주로 앤트워프와 이탈리아에서 종교 및 신화 그림의 초상화가이자 화가로서 매우 성공적인 경력을 쌓았습니다. 그는 1632년부터 그가 사망한 1641년(영국 내전이 발발하기 1년 전)까지 찰스 1세와 그의 궁정에서 일했습니다. Van Dyck의 우아한 표현이었습니다.찰스 1세와 그의 궁정은 영국 초상화를 변형시키고 오늘날까지 지속되는 장엄한 왕의 이미지를 창조했습니다. 르네상스와 바로크 회화의 장엄한 컬렉션을 구축한 독실한 예술 추종자. Charles는 훌륭한 작품을 수집했을 뿐만 아니라 당대의 가장 성공적인 예술가들에게 초상화를 의뢰했으며 ​​그의 이미지가 미래 세대에 어떻게 해석될지 예리하게 알고 있었습니다. 그리고 위엄과 도상학을 자연주의와 융합하는 것은 Charles I에게 큰 감명을 주었습니다. 그는 왕을 다양한 우아한 표현으로 여러 번 그렸습니다. 때로는 완전한 레갈리아가 있는 어민 예복을 입고, 때로는 여왕 Henrietta Maria 옆에 절반 길이로, 때로는 말을 타고 전체 갑옷에서.

Anthony van Dyck: Charles I. 1637-1638의 승마 초상화.

이미지 제공: National Gallery via Wikimedia Commons / Public Domain

Van Dyck의 가장 친밀한 초상화 , 그리고 아마도 가장 유명한 불운한 왕의 초상은 '삼위의 샤를 1세'였습니다. 그것은 아마도 1635년 하반기에 시작되었으며, 왕의 대리석 초상화 흉상을 만드는 임무를 맡은 이탈리아 조각가 Gian Lorenzo Bernini의 사용을 위해 만들어졌습니다. 베르니니는 옆모습에서 왕의 머리를 자세히 볼 것을 요구했습니다.

Charles는 1636년 3월 17일자 Lorenzo Bernini에게 보낸 편지에서 대리석 흉상에 대한 희망을 밝혔습니다. che in un Quadro vi manderemo subiito”(“우리가 즉시 당신에게 보낼 초상화를 그린 후 대리석으로 만든 우리의 초상화”를 의미). VIII는 왕이 영국을 로마 카톨릭으로 되돌리도록 격려할 수 있기를 바랐습니다.

삼중 초상화

반 다이크의 유화는 베르니니에게 훌륭한 길잡이가 되었습니다. Bernini가 함께 작업할 수 있는 옵션을 제공하기 위해 세 가지 의상을 입은 세 가지 포즈로 왕을 제시합니다. 예를 들어, 각 머리에는 다른 색상의 의상과 약간의 레이스 칼라 변형이 있습니다.

중앙 초상화에서 찰스는 목에 파란색 리본이 달린 성 조지와 용의 이미지가 있는 금색 로켓을 착용하고 있습니다. 이것은 그가 처형당하는 날에도 항상 입었던 하급 조지 기사단입니다. 오른쪽의 3/4 뷰 초상화에서 캔버스 오른쪽 가장자리의 보라색 소매에 가터 기사단의 배지가 보입니다.

세 자리도 당시 남자들이 왼쪽 머리를 길게, 오른쪽 머리를 짧게 하는 특이한 패션을 보여준다.

반Dyck의 삼중 초상화 사용은 아마도 다른 위대한 작품의 영향을 받았을 것입니다. Lorenzo Lotto의 Portrait of a Goldsmith in Three Positions 현재 Charles I의 컬렉션에 있었습니다. 차례로 샤를의 초상화는 초상화 흉상 제작을 맡은 조각가에게 알리기 위해 1642년에 리슐리외 추기경의 삼중 초상화를 그린 필립 드 샹페뉴에게 영향을 미쳤을 것입니다.

필립 드 샹페뉴: 추기경의 삼중 초상화 de Richelieu, 1642. 이 그림은 1822년 George IV가 1000기니에 구입하기 전까지 Bernini 가족의 컬렉션에 남아 있었습니다. 현재 윈저성 여왕의 응접실에 걸려 있습니다. 많은 사본이 van Dyck의 원본으로 만들어졌습니다. 18세기 중반에 일부는 스튜어트 왕가의 지지자들에 의해 의뢰되었으며 하노버 왕조의 반대자들에 의해 일종의 아이콘으로 사용되었을 수 있습니다.

대리석의 승리

베르니니의 대리석 흉상은 1636년 여름에 제작되어 1637년 7월 17일에 왕과 왕비에게 바쳤습니다. 베르니니는 1638년 그의 노력에 대한 보상으로 800파운드 상당의 다이아몬드 반지를 받았습니다. 헨리에타 마리아 여왕은 베르니니에게 그녀의 동반자 흉상을 만들도록 의뢰했지만 1642년 영국 내전의 문제가 개입되어 결코 만들어지지 않았습니다.

찰스 1세의 장엄한 흉상은 그 당시에는 기념되었지만 곧 끝을 맺었습니다. 다른 많은 훌륭한 예술 작품과 함께 Whitehall Palace에 전시되었습니다. 이곳은 유럽에서 가장 큰 궁전 중 하나였으며 1530년 이후 영국 왕권의 중심지였습니다.

Hendrick Danckerts: The Old Palace of Whitehall.

하지만 1월 4일 오후 1698년, 궁전은 재난에 직면했습니다. 궁전의 네덜란드 하녀 중 한 명이 무인 상태로 숯불 화로에서 말리기 위해 린넨 시트를 남겨 두었습니다. 시트에 불이 붙었고, 침대 걸이에 불이 붙었고, 목재 골조 궁전 단지를 통해 빠르게 퍼졌습니다.

(아직도 서 있는) 화이트홀의 연회장을 제외하고는 궁전 전체가 불에 탔습니다. Bernini의 Charles I의 흉상을 포함하여 많은 위대한 예술 작품이 화염에 휩싸였습니다.