‘Charles I in Three Positions’: The Story of Anthony van Dycks Masterpiece

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
Anthony van Dyck: Charles I in Three Positions, c. 1635-1636. Ofbyldingskredyt: Royal Collection fia Wikimedia Commons / Public Domain

It bewâld fan Charles I is ien fan 'e meast yntrigearjende en heul besprutsen yn 'e Britske skiednis. Dochs wurdt it byld fan 'e kening sels foar in grut part foarme troch it wurk fan in briljante Flaamske keunstner, Anthony van Dyck, waans meast yntime portret fan 'e kening in wichtige stúdzje biedt fan in ûnrêstige en mysterieuze man.

Dus hoe die dit bûtengewoane skilderij, neamd 'Charles I in Three Positions', komme?

In briljante keunstner

Anthony van Dyck wie it sânde bern fan in begoedige Antwerpske kleankeapman. Hy ferliet de skoalle op 'e leeftyd fan tsien, en waard learling fan de skilder Hendrick van Balen. It wie dúdlik dat dit in betiid keunstner wie: syn earste folslein selsstannige wurken datearje fan mar 17 jier âld, om 1615 hinne.

Van Dyck groeide op ta ien fan de wichtichste Flaamske skilders fan de 17e iuw , nei oanlieding fan syn grutte ynspiraasje, Peter Paul Rubens. Hy waard ek djip beynfloede troch de Italjaanske masters, nammentlik Titianus.

Sjoch ek: 6+6+6 Haunting Photos of Dartmoor

Van Dyck late in tige súksesfolle karriêre as portrettist en skilder fan religieuze en mytologyske bylden, benammen yn Antwerpen en Itaalje. Hy wurke foar Karel I en syn hof fan 1632 oant syn dea yn 1641 (in jier foardat de Ingelske Boargeroarloch útbriek). It wie Van Dycks elegante foarstellings fanKarel I en syn hof dy't de Britske portretten feroare en in majestueus byld fan 'e kening makke dat oant hjoed de dei duorret.

In keninklike patroan

De feardichheden fan Van Dyck makken grutte yndruk op kening Karel I, dy't in fromme oanhinger fan 'e keunsten dy't in prachtige kolleksje fan Renêssânse en barokke skilderijen opboude. Charles sammele net allinnich grutte stikken, mar hy liet portretten fan 'e meast súksesfolle keunstners fan 'e dei, harsels bewust fan hoe't syn byld yn 'e takomstige generaasjes ynterpretearre wurde soe.

Van Dyck syn fermogen om de minsklike figuer mei natuerlik gesach te skilderjen. en weardichheid, en it fusearjen fan ikonografy mei naturalisme makke tige yndruk op Karel I. Hy skildere de kening in protte kearen yn in ferskaat oan elegante foarstellings: soms yn hermelynkleuren mei folsleine regalia, soms heallange njonken syn keninginne Henrietta Maria, en soms te hynder yn folsleine harnas.

Anthony van Dyck: Equestrian Portrait of Charles I. 1637-1638.

Image Credit: National Gallery fia Wikimedia Commons / Public Domain

Van Dycks meast yntime , en faaks it bekendste, portret fan 'e feroardielde kening wie 'Charles I in Three Positions'. It waard wierskynlik begon yn 'e twadde helte fan 1635, makke foar it gebrûk fan 'e Italjaanske byldhouwer Gian Lorenzo Bernini , dy't de opdracht krige om in moarmeren portret fan 'e kening te meitsjen. Bernini easke in detaillearre werjefte fan 'e holle fan' e kening yn profyl,gesicht op en in trijekwart werjefte.

Charles sette syn hope foar de moarmeren boarstbyld út yn in brief oan Lorenzo Bernini datearre 17 maart 1636, en skreau dat er hope dat Bernini "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello" soe produsearje che in un Quadro vi manderemo subiito" (dat betsjut "Us portret yn marmer, nei it skildere portret dat wy jo daliks stjoere sille").

De boarstbyld wie bedoeld as in pauslik presintsje oan keninginne Henrietta Maria: Urban VIII hope dat it de kening oanmoedigje soe om Ingelân werom te lieden yn de roomsk-katolike skûtel.

In trijefâldich portret

Van Dycks oaljeferve wie in briljante gids foar Bernini. It presintearret de kening yn trije poses, klaaid yn trije ferskillende kostúms om opsjes te bieden foar Bernini om mei te wurkjen. Bygelyks, elke holle hat in oare kleure kostúm en in lichte fariaasje fan kant kraach.

Yn it sintrale portret draacht Charles in gouden locket mei in byld fan Sint Joris en de draak op it blauwe lint om syn nekke. Dit is de Oarder fan de Lytse George, dy't er altyd droech, sels op 'e dei fan syn eksekúsje. Yn it trijekwart werjefteportret oan de rjochterkant is it kenteken fan de Oarder fan de Ridders fan de Kouseband te sjen op syn pearse mouwe, oan de rjochterkant fan it doek.

De trije posysjes demonstrearje ek de ûngewoane moade yn dy tiid, foar manlju om har hier langer oan 'e lofter te dragen, en koarter oan' e rjochter.

VanDyck syn gebrûk fan it trijefâldige portret waard wierskynlik beynfloede troch oare grutte wurken: Lorenzo Lotto's Portrait of a Goldsmith in Three Positions wie op dit stuit yn 'e kolleksje fan Charles I. Op syn beurt hat it portret fan Charles wierskynlik ynfloed op Philippe de Champaigne, dy't yn 1642 in Triple Portrait of Cardinal Richelieu skildere om de byldhouwer te ynformearjen mei it meitsjen fan in portretbuste.

Philippe de Champaigne: Triple portrait of Cardinal de Richelieu, 1642. It skilderij bleau yn de kolleksje fan de famylje Bernini oant it yn 1822 troch George IV kocht waard foar 1000 gûne. It hinget no yn 'e salon fan' e Keninginne yn Windsor Castle. In protte kopyen waarden makke fan it orizjineel fan Van Dyck. Guon waarden yn 'e midden fan' e 18e ieu yn opdracht fan oanhingers fan 'e keninklike famylje Stuart, en wiene mooglik brûkt as in soarte fan ikoan troch tsjinstanners fan 'e Hannoveraanske dynasty.

Sjoch ek: De wei fan it Britske leger nei Waterloo: fan dûnsjen op in bal oant konfrontearjen mei Napoleon

In triomf yn moarmer

De moarmeren boarstbyld fan Bernini waard produsearre yn 'e simmer fan 1636 en presintearre oan 'e kening en de keninginne op 17 july 1637, wêr't it in protte bewûndere waard, "net allinich foar de treflikens fan it wurk, mar de likenis en nere oerienkomst dy't it hie mei de kening countenaunce.”

Bernini waard yn 1638 beleanne foar syn ynset mei in diamantring fan £800. Keninginne Henrietta Maria joech Bernini de opdracht om in begelieder boarstbyld fan har te meitsjen, mar de problemen fan 'e Ingelske Boargeroarloch grypten yn yn 1642, en it waard nea makke.

De prachtige boarstbyld fan Karel I, hoewol it doe fierd waard, kaam al gau in ûntiid ein. It waard werjûn - neist in protte oare grutte keunststikken - yn Whitehall Palace. Dit wie ien fan de grutste paleizen yn Jeropa en it sintrum fan Ingelske keninklike macht sûnt 1530.

Hendrick Danckerts: The Old Palace of Whitehall.

Mar op 'e middei fan 4 jannewaris 1698, it paleis stie foar in ramp: ien fan 'e Nederlânske tsjinstfammen fan it paleis liet linnenblêden sûnder tafersjoch droegje op in houtskoal. De lekkens ûntsteane, en stieken yn 'e brân oan' e bêdhingingen, dy't fluch ferspriede troch it paleiskompleks mei houten frame.

Behalven it Banqueting House yn Whitehall (dat noch stiet) baarnde it hiele paleis ta sinters. In protte grutte keunstwurken kamen om yn 'e flammen, wêrûnder Bernini's boarstbyld fan Karel I.

Harold Jones

Harold Jones is in betûfte skriuwer en histoarikus, mei in passy foar it ferkennen fan de rike ferhalen dy't ús wrâld hawwe foarme. Mei mear as tsien jier ûnderfining yn sjoernalistyk hat hy in skerp each foar detail en in echt talint om it ferline ta libben te bringen. Nei't er wiidweidich reizge en wurke hat mei foaroansteande musea en kulturele ynstellingen, is Harold wijd oan it ûntdekken fan de meast fassinearjende ferhalen út 'e skiednis en te dielen mei de wrâld. Troch syn wurk hopet hy in leafde foar learen te ynspirearjen en in djipper begryp fan 'e minsken en eveneminten dy't ús wrâld foarmje. As er net drok is mei ûndersyk en skriuwen, hâldt Harold fan kuierjen, gitaar spielje en tiid trochbringe mei syn famylje.