Kaarle I kolmessa asennossa: Anthony van Dyckin mestariteoksen tarina

Harold Jones 18-10-2023
Harold Jones
Anthony van Dyck: Kaarle I kolmessa asennossa, noin 1635-1636. Kuvan luotto: Royal Collection via Wikimedia Commons / Public Domain.

Kaarle I:n hallituskausi on yksi Britannian historian kiehtovimmista ja kiivaimmin käsitellyistä. Kuvaa kuninkaasta itsestään muokkaa kuitenkin suurelta osin loistava flaamilainen taiteilija Anthony van Dyck, jonka intiimimmät muotokuvat kuninkaasta tarjoavat tärkeän tutkimuksen ongelmallisesta ja salaperäisestä miehestä.

Miten tämä erikoinen maalaus, jonka nimi on "Kaarle I kolmessa asennossa", sitten syntyi?

Loistava taiteilija

Anthony van Dyck oli varakkaan Antwerpenin kangaskauppiaan seitsemäs lapsi. Hän jätti koulun kymmenvuotiaana ja siirtyi taidemaalari Hendrick van Balenin oppilaaksi. Oli selvää, että kyseessä oli varhaiskypsä taiteilija: hänen ensimmäiset täysin itsenäiset teoksensa ovat peräisin vasta 17-vuotiaana, noin vuonna 1615.

Van Dyckistä kasvoi yksi 1600-luvun merkittävimmistä flaamilaisista taidemaalareista, joka seurasi suurta esikuvaansa Peter Paul Rubensia. Myös italialaiset mestarit, erityisesti Tizian, vaikuttivat häneen suuresti.

Van Dyck teki erittäin menestyksekkään uran muotokuvamaalarina sekä uskonnollisten ja mytologisten kuvien maalarina pääasiassa Antwerpenissä ja Italiassa. Hän työskenteli Kaarle I:n ja hänen hovinsa palveluksessa vuodesta 1632 kuolemaansa 1641 asti (vuosi ennen Englannin sisällissodan puhkeamista). Juuri van Dyckin tyylikkäät kuvaukset Kaarle I:stä ja hänen hovistaan muuttivat brittiläistä muotokuvataidetta ja loivat majesteettisen kuvan.kuningas, joka kestää tähän päivään asti.

Kuninkaallinen suojelija

Van Dyckin taidot tekivät suuren vaikutuksen kuningas Kaarle I:een, joka oli harras taiteen kannattaja ja keräsi upean kokoelman renessanssi- ja barokkimaalauksia. Kaarle ei ainoastaan kerännyt hienoja teoksia, vaan hän tilasi muotokuvia aikansa menestyneimmiltä taiteilijoilta, koska hän oli hyvin tietoinen siitä, miten hänen kuvaansa tulkittaisiin tulevissa sukupolvissa.

Van Dyckin kyky kuvata ihmishahmoa luonnollisella auktoriteetilla ja arvokkuudella ja yhdistää ikonografia ja naturalismi tekivät suuren vaikutuksen Kaarle I:een. Hän maalasi kuninkaan monta kertaa erilaisissa tyylikkäissä esityksissä: joskus hermoliinapuvussa ja täydellisissä kunniamerkeissä, joskus puolipitkänä kuningattarensa Henrietta Marian vierellä ja joskus hevosen selässä täydessä haarniskassa.

Anthony van Dyck: Kaarle I:n ratsumuotokuva. 1637-1638.

Image Credit: National Gallery via Wikimedia Commons / Public Domain (Kansallisgalleria)

Van Dyckin intiimein ja ehkä kuuluisin muotokuva tuomitusta kuninkaasta oli "Kaarle I kolmessa asennossa". Se on luultavasti aloitettu vuoden 1635 jälkipuoliskolla, ja se on tehty italialaisen kuvanveistäjän Gian Lorenzo Berninin käyttöön, jonka tehtävänä oli tehdä kuninkaasta marmorinen muotokuvamintakuva. Bernini tarvitsi yksityiskohtaisen kuvan kuninkaan päähän profiilista, kasvoista ja kolmesta neljänneksestä.

Kaarle esitti toiveensa marmoririntakuvasta Lorenzo Berninille 17. maaliskuuta 1636 päivätyssä kirjeessä, jossa hän toivoi Berninin valmistavan "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito" (eli "Meidän muotokuvamme marmorissa, maalatun muotokuvan jälkeen, jonka lähetämme teille välittömästi").

Katso myös: 10 faktaa Kray-kaksosista

Rintakuva oli tarkoitettu paavin lahjaksi kuningatar Henrietta Marialle: Urban VIII toivoi sen rohkaisevan kuningasta johtamaan Englannin takaisin roomalaiskatoliseen uskoon.

Kolminkertainen muotokuva

Van Dyckin öljymaalaus oli Berninille loistava opas. Siinä kuningas esitetään kolmessa asennossa ja kolmessa eri puvussa, jotta Berninillä olisi vaihtoehtoja työskentelyyn. Esimerkiksi jokaisessa päässä on erivärinen puku ja hieman erilainen pitsikaulus.

Keskimmäisessä muotokuvassa Kaarle kantaa kaulassaan kultaista medaljonkia, jossa on Pyhän Yrjön ja lohikäärmeen kuva kaulassaan olevan sinisen nauhan päällä. Kyseessä on Pienemmän Yrjön ritarikunnan merkki, jota hän kantoi aina, myös teloituspäivänään. Kolmen neljäsosan muotokuvassa oikealla on hänen violetissa hihassaan, kankaan oikeassa reunassa, ritarikunnan merkki.

Nämä kolme asentoa osoittavat myös, että tuohon aikaan oli epätavallista, että miehet pitivät hiuksiaan pidempään vasemmalla ja lyhyempään oikealla.

Katso myös: Mikä oli Fort Sumterin taistelun merkitys?

Van Dyckin kolmoismuotokuvan käyttöön vaikuttivat luultavasti muut suuret teokset: Lorenzo Lotton muotokuva kultaseppä kolmessa asennossa oli Kaarle I:n kokoelmissa tähän aikaan. Kaarlen muotokuva puolestaan vaikutti luultavasti Philippe de Champaigneen, joka maalasi vuonna 1642 kolmoismuotokuvan kardinaali Richelieusta informoidakseen kuvanveistäjää, jonka tehtävänä oli valmistaa muotokuvamintakuva.

Philippe de Champaigne: Cardinal de Richelieun kolmoismuotokuva, 1642.Maalaus pysyi Berninin perheen kokoelmassa, kunnes Yrjö IV osti sen vuonna 1822 1000 guinealla. Nykyisin se riippuu kuningattaren salongissa Windsorin linnassa. Van Dyckin alkuperäisestä teoksesta tehtiin useita kopioita. Osa niistä oli 1800-luvun puolivälissä Stuartin kuningasperheen kannattajien tilaamia, ja ne saattoivat olla myösHannoverin dynastian vastustajat ovat käyttäneet sitä eräänlaisena ikonina.

Riemuvoitto marmorista

Berninin marmorinen rintakuva valmistui kesällä 1636 ja esiteltiin kuninkaalle ja kuningattarelle 17. heinäkuuta 1637, jolloin sitä ihailtiin paljon, "ei ainoastaan työn hienouden vuoksi, vaan myös sen samankaltaisuuden ja nere-esiintymisen vuoksi, joka sillä oli kuninkaan kreivin kanssa".

Bernini palkittiin työstään vuonna 1638 timanttisormuksella, jonka arvo oli 800 puntaa. Kuningatar Henrietta Maria tilasi Berniniltä rinnakkaisrintakuvan hänestä, mutta Englannin sisällissodan aiheuttamat vaikeudet tulivat väliin vuonna 1642, eikä sitä koskaan tehty.

Kaarle I:n upea rintakuva, joka oli tuolloin kuuluisa, sai pian ennenaikaisen lopun. Se oli monien muiden suurten taideteosten ohella esillä Whitehallin palatsissa, joka oli yksi Euroopan suurimmista palatseista ja Englannin kuninkaallisen vallan keskus vuodesta 1530 lähtien.

Hendrick Danckerts: Whitehallin vanha palatsi.

Tammikuun 4. päivän iltapäivänä 1698 palatsia kohtasi kuitenkin katastrofi: eräs palatsin hollantilaisista palvelijattarista jätti lakanat kuivumaan hiilipannulle ilman valvontaa. Lakanat syttyivät tuleen, joka sytytti sängyn verhot tuleen, joka levisi nopeasti puurunkoiseen palatsikompleksiin.

Whitehallissa sijaitsevaa Bankettitaloa (joka on yhä pystyssä) lukuun ottamatta koko palatsi paloi tuhkaksi, ja liekeissä tuhoutui monia suuria taideteoksia, muun muassa Berninin Kaarle I:n rintakuva.

Harold Jones

Harold Jones on kokenut kirjailija ja historioitsija, jonka intohimona on tutkia maailmaamme muovaaneita tarinoita. Hänellä on yli vuosikymmenen kokemus journalismista, ja hänellä on tarkka silmä yksityiskohtiin ja todellinen lahjakkuus herättää menneisyyteen henkiin. Matkustettuaan paljon ja työskennellyt johtavien museoiden ja kulttuurilaitosten kanssa, Harold on omistautunut kaivaa esiin kiehtovimpia tarinoita historiasta ja jakaa ne maailman kanssa. Hän toivoo työllään inspiroivansa rakkautta oppimiseen ja syvempään ymmärrykseen ihmisistä ja tapahtumista, jotka ovat muokanneet maailmaamme. Kun hän ei ole kiireinen tutkimiseen ja kirjoittamiseen, Harold nauttii vaelluksesta, kitaran soittamisesta ja perheen kanssa viettämisestä.