I. Károly uralkodása a brit történelem egyik legérdekesebb és leghevesebben vitatott eseménye. A királyról alkotott képet azonban nagyrészt egy zseniális flamand művész, Anthony van Dyck munkássága alakítja, akinek a királyról készült legbensőségesebb portréja fontos tanulmányt nyújt egy zűrös és titokzatos emberről.

Hogyan jött létre ez a rendkívüli festmény, amely az "I. Károly három pózban" címet viseli?

Egy zseniális művész

Anthony van Dyck egy gazdag antwerpeni ruhakereskedő hetedik gyermeke volt. Tízéves korában hagyta ott az iskolát, és Hendrick van Balen festő tanítványa lett. Egyértelmű volt, hogy koraérett művészről van szó: első teljesen önálló művei mindössze 17 éves korában, 1615 körül készültek.

Van Dyck a 17. század egyik legjelentősebb flamand festőjévé nőtte ki magát, nagy példaképe, Peter Paul Rubens nyomán. Nagy hatással voltak rá az olasz mesterek, nevezetesen Tiziano is.

Van Dyck rendkívül sikeres portréfestő, valamint vallási és mitológiai képek festője volt, főként Antwerpenben és Olaszországban. 1632-től 1641-ben bekövetkezett haláláig (egy évvel az angol polgárháború kitörése előtt) I. Károlynak és udvarának dolgozott. Van Dyck I. Károlyról és udvaráról készített elegáns ábrázolásai átalakították az angol portréfestészetet, és fenséges képet teremtettek.a királytól, amely a mai napig tart.

Egy királyi pártfogó

Van Dyck képességei nagy hatással voltak I. Károly királyra, aki a művészetek hívő híve volt, és csodálatos reneszánsz és barokk festménygyűjteményt hozott létre. Károly nemcsak nagyszerű műveket gyűjtött, hanem portrékat is rendelt a kor legsikeresebb művészeitől, mivel nagyon is tudatában volt annak, hogy az ő képét hogyan fogják értelmezni a következő generációk.

Van Dyck képessége, hogy az emberi alakot természetes tekintéllyel és méltósággal ábrázolja, és az ikonográfiát a naturalizmussal ötvözze, nagy hatással volt I. Károlyra. A királyt sokszor festette meg a legkülönbözőbb elegáns ábrázolásokban: hol hermelinruhában, teljes díszben, hol félalakban királynéja, Henrietta Mária mellett, hol pedig lóháton, teljes páncélban.

Anthony van Dyck: I. Károly lovas portréja. 1637-1638.

Képhitel: National Gallery via Wikimedia Commons / Public Domain

Van Dyck legbensőségesebb és talán leghíresebb portréja a halálra ítélt királyról az "I. Károly három helyzetben". 1635 második felében kezdődhetett, és Gian Lorenzo Bernini olasz szobrász számára készült, akit azzal bíztak meg, hogy készítsen egy márványportré mellszobrot a királyról. Bernini a király fejét profilban, arccal előre és háromnegyedes nézetben is részletesen meg akarta jeleníteni.

Károly 1636. március 17-én Lorenzo Bernininek írt levelében fogalmazta meg a márvány mellszoborhoz fűzött reményeit, amelyben azt írta, hogy reméli, Bernini elkészíti "il Nostro Ritratto in Marmo, sopra quello che in un Quadro vi manderemo subiito" (azaz "Márványportrénk, a festett portré után, amelyet azonnal elküldünk neked").

A mellszobrot pápai ajándéknak szánták Mária Henrietta királynőnek: VIII. Urbán azt remélte, hogy a mellszobor arra ösztönzi majd a királyt, hogy visszavezesse Angliát a római katolikus hitre.

Hármas portré

Van Dyck olajfestménye kiváló útmutató volt Bernini számára. A királyt három pózban, három különböző jelmezben ábrázolja, hogy Bernini számára lehetőséget biztosítson a munkához. Például minden fejhez más színű jelmez és a csipkegallér enyhe variációja tartozik.

A középső portrén Károly a nyakában lévő kék szalagon Szent György és a sárkány képével ellátott arany medált visel. Ez a Kisebbik György Lovagrend jelvénye, amelyet mindig viselt, még kivégzése napján is. A jobb oldali háromnegyedes portrén a Hagyományőrző Lovagrend jelvénye látható a bíborszínű ujján, a vászon jobb szélén.

A három pozíció azt a korban szokatlan divatot is mutatja, hogy a férfiak a bal oldalon hosszabb, a jobb oldalon pedig rövidebb hajat viseltek.

Van Dyck hármas portréjának használatára valószínűleg más nagy művek is hatással voltak: Lorenzo Lotto Aranykovács portréja három helyzetben című műve ebben az időben I. Károly gyűjteményében volt. Károly portréja viszont valószínűleg hatással volt Philippe de Champaigne-re, aki 1642-ben megfestette Richelieu bíboros hármas portréját, hogy tájékoztassa a portré mellszobrának elkészítésével megbízott szobrászt.

Philippe de Champaigne: Richelieu bíboros hármas portréja, 1642.A festmény a Bernini család gyűjteményében maradt, amíg IV. György meg nem vásárolta 1822-ben 1000 guinea-ért. Ma a királynő szalonjában függ a windsori kastélyban. Van Dyck eredetijéről számos másolat készült. Néhányat a 18. század közepén a Stuart királyi család támogatói rendeltek meg, és talána hannoveri dinasztia ellenfelei egyfajta jelképként használták.

Diadal a márványban

A Bernini által készített márvány mellszobrot 1636 nyarán készítették el, és 1637. július 17-én mutatták be a királynak és a királynőnek, ahol nagy csodálatot váltott ki, "nemcsak a munka kiválósága, hanem a királyi grófhoz való hasonlósága miatt is".

Bernini 1638-ban 800 font értékű gyémántgyűrűvel jutalmazta erőfeszítéseit. 1642-ben Henrietta Mária királynő megbízta Berninit, hogy készítsen róla egy mellszobrot, de az angol polgárháború zavarai közbeszóltak, és a mű nem készült el.

I. Károly pompás mellszobra, bár akkoriban ünnepelt volt, hamarosan idő előtti véget ért. Sok más nagyszerű műalkotással együtt a Whitehall-palotában állították ki. Ez volt Európa egyik legnagyobb palotája, és 1530 óta az angol királyi hatalom központja.

Hendrick Danckerts: A Whitehall régi palotája.

1698. január 4-én délután azonban a palotát katasztrófa érte: a palota egyik holland cselédje a vászonlepedőket felügyelet nélkül hagyta száradni a faszénparázson. A lepedők meggyulladtak, és lángra lobbantak az ágyneműhuzatok, ami gyorsan elterjedt a fakeretes palotakomplexumban.

A Whitehallban található (még ma is álló) bankettházon kívül az egész palota hamuvá égett. A lángokban számos nagyszerű műalkotás pusztult el, köztük Bernini I. Károlyt ábrázoló mellszobra.